我眼中2016年十張國內搖滾專輯（下）

2016年國搖十大的上期推出以後，人民群眾們反響熱烈（並沒有），所以我加班加點把下期儘快（並沒有）地寫了出來。兩點說明：

第一是真的一張你們認為的「民謠」都沒有，是的，一張也沒有，去年就是沒有一張能讓我滿意的民謠，守麥樂隊的那張復古的校園民謠專輯是我唯一覺得還有點意思的。

第二是由於眾所周知的原因，我沒有把某張專輯選進來，這張專輯是足夠十大水準的，但我不想冒這個風險。我們會專門做一期節目來聊它，播客的審核力度比較小，你們懂得。

以下正文：

5、草東沒有派對《醜奴兒》

與2015年相比，2016年真的算是一個中國搖滾的大年，在上期裡面我們回顧的十大後五張專輯，其實任何一張拿出來，都是有實力跟2015年的前三一決高低的，而來到今年榜單的上半部分，我們第一張要跟大家分享的就是2016年上半年的一張神專：

草東沒有派對樂隊的《醜奴兒》。

如果說2015年陳粒的爆紅尚且有一些可供分析的原因，那麼草東沒有派對在2016年的爆紅就堪稱紅得不講道理，在之前的樂評文章裡面，我用了一個詞語「三日得天下」來形容這支台灣樂隊的大陸走紅記，如果說當時我尚且對他們有曇花一現的擔憂，那麼年末草東沒有派對的巡演門票遭遇哄搶，則切切實實地讓人感受到這持續一年的火熱狀態。

從草東沒有派對，到「草東買不到碟」，再到「草東沒有門票」，不巧的是明年樂隊成員即將要服兵役，這支異軍突起的樂隊很快就要面臨「演出沒有樂手」，甚至「草東沒有樂隊」的境地。

那麼，草東沒有派對為什麼能突然爆紅呢？除去音樂旋律實在好聽，反拍子的節奏實在洗腦之外，我想最重要的還是他們觸碰到了這個時代年輕人的最痛處。

如果你是一個老樂迷的話，你肯定會對那些老樂隊們被迫或自行背負的所謂「社會責任感」不感到陌生，或者一個更通俗易懂的詞語：搖滾精神。所以我們看到有很多老樂隊們苦呵呵地在批判現實、高歌理想；乃至關心民生疾苦、世界和平。然而作為一支90後為主的樂隊，草東沒有派對的音樂卻是誕生於虛無主義。

關於政治他們唱：「請別舉起手槍，這裡沒有反抗的人」；關於愛情他們唱：「一樣快死心，一樣爛的劇情」；關於人生他們唱：「大風吹著誰，誰就倒霉。每個人都想當鬼，都一樣的下賤」

這樣的歌詞你能在草東沒有派對的歌詞中找出一大堆來，全都是消極、無所謂、沒救了的情緒，更不要提那句最知名的「殺了他，順便殺了我，拜託你了」。

我想一個人也得要「廢」到了一定的程度，才連自殺都要拜託別人「順便」來一下吧。草東沒有派對無愧為這個時代青年的虛無主義之歌。

專輯樂評文章：草東沒有派對：nada be thy name

推薦曲目：《大風吹》《情歌》

4、木推瓜《悲劇的誕生》

2016年有兩張「有生之年」系列的專輯發行了，其一是基諾樂隊出了第二張專輯（不過因為期待太高，所以反而有些失落）；其二就是我們接下來要介紹的這張排名第四位的專輯，來自木推瓜樂隊的《悲劇的誕生》。

木推瓜也是我們滾堂多次提到過的一支老樂隊了，這支在2000年成立且僅僅存在了一年多時間的樂隊也確實不愧為中國搖滾圈的一個傳奇，你可以看到在那個時代的樂評人們對他們的音樂極盡溢美之詞，甚至於說「像木推瓜這樣的樂隊沒能出過一張正式的專輯，簡直是中國搖滾歷史上最大的遺憾」。

好在我們終於不用為這件事繼續惋惜了，木推瓜解散以後，主唱宋雨喆轉去做了十幾年的世界音樂，他的新樂隊大忘杠也在國內外獲得了不少的讚譽——但2016年他宣布原班人馬為底重組木推瓜，這才是最讓人振奮的消息。

然後我們就聽到了這張堪稱是坐著時光飛船穿越過來的《悲劇的誕生》，如果你也曾經抱著木推瓜那僅有的幾首能在《麻音樂（被侮辱的姿勢）》中找到的歌翻來覆去的聽，肯定會對這張復刻版本的專輯非常滿意。

對於大部分經歷過解散或停擺的老樂隊而言，在多年之後的重組往往容易走入兩個境地：要麼是將原來的歌曲全部推倒重來，導致老樂迷們心理巨大落差；要麼就是完全的循規蹈矩，靠表演老歌不停巡演來圈錢。

慶幸的是，在宋雨喆主導之下的這支重組的木推瓜並沒有落入兩這種俗套的結局。固然專輯中很多的歌曲，例如最知名的《哆嗦哆》是忠於原曲的一種復刻，但這張專輯中同樣有像《葵花寶馬》這樣融合了宋雨喆其後這些年在世界音樂浸淫之下的新體驗。

更不說宋雨喆的這把嗓子，與十多年前相比，竟然是威力不減當年。老實說聽說木推瓜要重組的時候，我就非常擔心宋雨喆現在是否還能演繹當年那個癲狂的聲線，但幾乎是在他開口唱歌的一瞬間，我就發現自己的擔心完全是多餘的。而等到專輯的第三首歌《拼了音》中間那種「故意唱破嗓子」的高端玩法一出來，我真是不得不佩服到五體投地。

話說在2000年前後，北京曾經有過一個短暫的「實驗民謠」風潮，當年伴隨著各種引人側目的行為藝術，這個圈子更多的還是被人看了笑話（具體的情況大家可以回頭翻一翻收聽搖滾天堂第417期節目），但這麼多年之後，周雲蓬、宋雨喆、小河這些人的民謠並沒有像後來的麻油葉那麼紅透半邊天，卻依然保持了足夠的生命力。

推薦曲目：《哆嗦哆》《拼了音》

3、段信軍《寂寞歐羅巴》

2013年末，前排骨樂隊的成員董小姐在台灣發行了他的首張個人專輯《台北敘事詩》，由於你懂得原因，等我聽到這張專輯的時候，已經是2014年的事情，而最終滾堂決定來做一期節目推薦這張專輯的時候，時間又過去了一年——我一直在等一個「風頭」不那麼緊的時候。

與那些風花雪月的民謠歌手相比，《台北敘事詩》或許是那些年裡最好的一張民謠唱片，而讓人沒有想到的是，2016年董小姐發行的第二張個人專輯《寂寞歐羅巴》在去掉了宏大敘事的背景之後，依然奉獻了一張無比精彩的作品，這也是他的「流亡三部曲」中的第二張。

在《寂寞歐羅巴》中，除了《黃晴美》講述了1969年紐約424刺蔣事件以外，在政治元素上並沒有再著太多的筆墨。在隨排骨樂隊一起赴台演出之後，十多年的流亡生涯中，董小姐的人生比起定居瑞典的AB更為離奇，他的那一段亡命天涯的時光被分為三段：台灣、瑞典、東南亞，而《寂寞歐羅巴》則主要講述了他在瑞典時期的經歷。

這張專輯中最動人的莫過於兩首情歌，其中《隔絕的愛》講述的是一次分別，末尾部分的三個高音最終落在G6，我也是第一次發現董小姐居然有一把如此驚人的金屬嗓；而《通往韋斯特羅斯的聖誕》講述了在瑞典時期的一段感情，「愛恨的話題似雪中迷霧，春天在這一刻生長」，如此的情話，也當真只有經歷過風浪徹悟之人，才能有此體會。

看得出來，不管在哪裡董小姐都不乏友誼，在《寂寞歐羅巴》中他遇到了營救丈夫的黃晴美；結識了從阿富汗流亡瑞典的哈扎拉族人阿里；還有承接自上張專輯的電台節目《他從小的志向就是偷渡》中的老章；而他還把一首翻唱的《三套車》送給了曾經號子里認識的那些人。

段信軍：三套車MV（改編作品） - 騰訊視頻 https://v.qq.com/x/page/m03555wabuy.html

甚至就包括這張《寂寞歐羅巴》的製作，也雲集了圈內外無數人的幫助：南昌的推樂隊參與了多首歌的編曲和混音；雨果樂隊參與了《夢巴黎》一首歌；左小祖咒在《寫給父親的歌》MV中出演；而與專輯同名的《寂寞歐羅巴》中間那個珠聯璧合的女聲朱躍也會給人留下深刻的印象。

更不要提在《三套車》中獻聲的台灣不能說樂隊的主唱Freddy了。

關於這張專輯，滾堂在之後的節目中還會專門來做一起節目，大家也可以期待一下。

最後多說一句，每年我的十大都會選出一張當年最值得收藏的專輯，往年我推薦過哪吒、推薦過薩滿、也推薦過去年的黑麒樂隊誠意十足的首專，這些專輯在很快售罄以後張張都漲價。那麼今年我要給大家推薦的就是這張《寂寞歐羅巴》，目前各大網站都已經下架處理，大家就買一張算一張吧，歷史會給它正確的評價的。

推薦曲目：《隔絕的愛》《三套車》

2、竇唯與譯樂隊《間聽監》

2016年竇唯一口氣推出了兩張專輯，一張是與不一樣樂隊發行的《時音鑒》；另一張則是與譯樂隊發行的《間聽監》。

先吐個槽，這來專輯名我直到今天寫這篇文案的時候才真正把名字給捋順了，還順帶搞清楚了不一定樂隊與不一樣的樂隊的區別。當然，今天我們要聊的這張是與譯樂隊一起製作的《間聽監》。

我相信沒有幾個人敢吹牛說自己能聽懂竇唯的所有的音樂，或者妄稱自己能理解竇唯——我相信敢誇這個海口的人多半對竇唯的認識還停留在《無地自容》。事實上也不能怪我們這些樂迷太膚淺，實在是竇唯太牛逼了，從去掉歌詞、到乾脆消滅人聲，到突然黑金屬死亡金屬上身的《殃金咒》，接著又跟莫西子詩合作了《天宮圖》，每一次竇唯都能讓我們遊走在驚喜和驚嚇的邊緣。

而這張《間聽監》，又再次刷新了我對「音樂」這個辭彙的認知。

在金庸的《神鵰俠侶》裡面，劍聖獨孤求敗對劍法的最高境界的描述，是「不屑帶物，草木竹石均可為劍」，我想竇唯大概就真的已經到了這個境界，因為這張《間聽監》，你說他是音樂吧，似乎更像是電影，而妙就妙在它巧妙地把來自《驕傲的將軍》、《羊城暗哨》和《英雄兒女》等電影中的台詞片段融合進音樂中，講述了一個卧底間諜的故事。而《發射》這首歌中間甚至用到了朝鮮女主播李春姬激情播報衛星發射成功的語音，惡趣味十足，又著實渾然天成。

據譯樂隊的微博透露，這張《間聽監》其實是從2015年3月就開始進棚製作，在19個月的製作器件，竟然累計修改了43個版本，可見竇唯是多麼可怕的甲方（劃掉）對藝術的要求多麼苛刻。

這張專輯中我個人最喜歡的一首歌《反間》，這首在整張專輯中作為一個轉折點，凌亂而急促的腳步聲伴隨著心跳般的節拍，一聲「不許動」似乎帶來了柳暗花明的情緒，但卧底間諜被發現以後的反戈一擊，又讓整個故事再次進入了未知的緊張中。

對於中國的樂迷而言，能有竇唯這樣一直沉心於音樂中的音樂人，實在是一大幸事。多年以前我對竇唯的評價是：他是一個超前於時代的音樂人，也許將來的某一天我們會發現他在很多年以前就已經做出了前瞻時代的音樂。

多年以後，我依然覺得竇唯大大的領先於這個時代，那麼《間聽監》大概就是這位大神停下腳步，給我們送上的一篇小品，它依然有深不可測的功底，但我們平凡人也能從中汲取自己的樂趣。幸甚！

我們總不能要求獨孤求敗來給我們打一套軍體拳吧？

推薦曲目：《反間》《用間》

1、假假條《時代在召喚》

年前早早地就放出話來（立了個FLAG），假假條的《時代在召喚》會是我在2016年十大專輯的第一名，到這一年過完，又經歷了不堪回首的各種補課之後，我依然沒法改變這個選擇，因為這張專輯確實是過去一年中無論從音樂性還是從內容深度上獨樹一幟的，更不要說這還才是這支新樂隊的第一張專輯而已。

無論從哪個角度來說，都是一張值得大捧特捧的專輯、值得大吹特吹的樂隊。無論是主唱與操在伯克利大學壓縮學習時間，用省下來的學費做唱片；還是他們音樂中大量使用嗩吶所帶來的獨特死亡氣息；又或者他們的歌詞中無處不在的時代背景，每一個方面都註定了這是一張不容小覷的專輯。

在2016年末蝦米音樂的年度華語音樂榜單中，前兩名就赫然是假假條的《時代在召喚》以及草東沒有派對的《醜奴兒》，這引起了不小的爭議，而評論區慘不忍睹的畫風也讓人不禁莞爾。

也許這種源頭在於90年代早期垃圾搖滾的音樂在今天聽來已經有些過時，即使在國內的環境里，謝天笑轉去做了所謂「古箏雷鬼」；麻園詩人也開始玩起了合成器。但假假條依然在他們的音樂中玩出了足夠的新意，這是一張最民族，卻很難貼上民族搖滾標籤的專輯。

在這張《時代在召喚》中，最先給我留下深刻印象的自然是翻唱羅大佑的《愛人同志》，這首歌的背景一言難盡；但《羅生門工廠》是羅生門廣場的晦名、《湘靈鼓瑟》和《冇頌》則分別把筆墨投入了共和國的第一夫人和第一領袖。

假假條的音樂聽來過癮，音樂背後的時代背景也會讓新一代的年輕人對歷史產生一些興趣，而對歷史的興趣恰恰是這個時代年輕人們最稀缺的特質。當然，也許是出於自保的鬥爭手，這些歷史事件的痕迹都隱藏在假假條的每首歌用意含混的歌詞乃至於英文歌名之中，但如果你是一個用心的樂迷，這些暗示性的線索會是你在欣賞這張《時代的召喚》中獨特的體驗。

中國的眾多民族樂器大大小小都被中國搖滾樂隊們用得差不多了，從子曰的相聲搖滾開始，到今天為止，笛子二胡古箏三弦兒，加起來夠湊上十八般兵器了，更不要提像杭蓋和山人這樣的真·民族搖滾。但嗩吶確實是件大殺器，它的音色太獨特，而且嗩吶聲一起，每個中國人內心都會滕然產生三分對死亡的敬畏之心。

所以假假條在這張專輯中也奉獻了像《盲山》這樣讓人汗毛倒立、膽戰心驚的曲子。我們今天的最後一首歌也就給大家送上這首《盲山》。

專輯樂評文章：今年最好的一張國搖專輯丨假假條：時代的召喚是降b調的

推薦曲目：《時代在召喚》《盲山》

2016國搖十大上期在此：

我眼中2016年十張國內搖滾專輯（上）

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