不懂構建聆聽體系，聽再多音樂都玩不起來

01-25

不知道你有沒有遇到過這些情況：

腦子裡冒出來一段旋律，想發展卻發展不下去；彈琴能把音和節奏都彈對，可就是出不來那個味道。

你可能會告訴自己，這是「沒有靈感」。

當你在玩音樂時，覺得沒有靈感，也許不是因為聽音樂的時間少了，熱愛音樂的人，在聽音樂上花的工夫必然不會少，而是沒能建立自己的聆聽體系，把聽音樂變成一種積累。

不只音樂是這樣，無論是小說，電影，還是設計，想要進行創作，都要積累一定輸入量的，所有需要創意領域都是這樣。

我前陣子在看一本書，名叫《故事，材質，結構，風格和銀幕劇作的原理》，是一本編劇和小說創作的經典，書後有一個附錄，把書中所提到電影片名從A到Z全部羅列出來，方便讀者查閱，我數了一下有近四百部影片。所以，這本書我看看停停，一邊看書一邊在補電影。

這就是為什麼報考北京電影學院。要對考生的看片量有一定要求。因為沒有足夠的看片量，當老師在解構一些創作手法時，學生理解有限，難以做到舉一反三。

在最初階段，可能只要求輸入量，代表性的經典的作品聽過，有個印象就行。當進行更深入學習時，要求又會不一樣了。

想要建立起自己的音樂聆聽體系，首先得確定風格

音樂的範圍太大了，即使是定位到搖滾樂，也還是大。搖滾樂從上世紀五十年代出現起，就在不斷變化，假如不加任何描述與限定的搖滾樂（Rock），是一個內涵無比龐雜，佔據唱片產業里份額最大的音樂風格。

有一張圖片揭示了一個重金屬搖滾樂迷（Metalhead）和一個普通人對於搖滾樂的認知差異。普通的人聽搖滾就是搖滾，而對於一個重金屬搖滾樂迷而言，重金屬還可以分為二十種風格。而重金屬只是搖滾樂的一個二級分支。

每一個大音樂風格下都有不少二級分支，例如像流行音樂（Pop）還分為國家和地區，有的二級分支下面還有三級。

大多數樂隊都不會把自己的音樂限定在某一個具體風格里，一張專輯裡很可能就存在好幾種風格。音樂風格的劃分不是非此即彼涇渭分明的，一首歌里也可能出現許多風格的特徵元素。再深入的分析，還要具體到歌。

不深入到骨子裡去了解一個音樂風格，你怎能玩出來像這個風格的音樂？況且從像到純正也還有一段距離。像尚且不容易，純正是不簡單。

積累的工夫都在平時

有一個學古典吉他的孩子，他爸爸在家裡的洗手間放了一個音箱，只要按一下就能播放古典音樂，幾個月之後，他與其他幾個學琴時間差不多的孩子，在演奏方面拉開了明顯差距，他的演奏在音樂表現上比別的孩子更出色。

這並不難理解，因為平時的練琴，更多是技術上的訓練，音樂素養上的積累很有限。像鋼琴，有個三四級水平，技術上已經足夠演奏許多的流行鋼琴曲了，決定彈出來是否動聽的，實際上是音樂素養。

不要小看我們每天花在洗手間的時間，早晚洗漱，洗澡，上廁所，每天積累起來也不少的。

還有一個例子是我自己，兩年前，我養成了每周看一部電影的習慣，並且保持至今。兩年下來，看了一百多部，雖然數量上不算多，但是我已經可以用看電影的積累，寫簡單的劇本，拍一些小東西了。

怎樣建立你的聆聽體系

四步建立自己的聆聽體系。

第一步：換歌單

音樂喜好是一個很個人化的東西，所以還是要從你自己的喜好入手。

對於平時聽歌比較固定的同學，最簡單的辦法就是推翻之前的歌單，暫時放下自己熟悉的音樂，從聽一些國外權威榜單入手，先拓寬平時聽音樂的範圍。

格萊美（Grammy），公告牌（Billboard），全美音樂獎（AMA），ITunes音樂榜，這些榜單上的歌，都是被廣泛認可的作品，無論是創作還是製作上，都有許多值得借鑒的地方。

聽到一個你比較喜歡的作品以後，可以再去找這個藝人或樂隊的其他作品聽，再去了解這個音樂風格，順著音樂風格繼續探索下去。

第二步：探索更多音樂風格

每個音樂風格都有歷史，代表人物和代表作品。這些在Google，Wikipedia上都可以查得到的，一些常見的風格，知乎也有不少中文資料可以參考。

遍歷過一些音樂風格之後，再進一步確定要深入研究的風格，許多風格都很棒，可能只是你還沒有嘗試過。

第三步：建立聯繫

每個音樂風格都不是獨立存在的，在了解各個音樂風格時，嘗試去找到他在整個流行音樂體系中處於什麼位置，上一級是什麼，同級的音樂風格有哪些，相關聯的音樂風格有哪些。還可以從時間的維度，地域的維度去探索。

能否把各個音樂風格之間的關係梳理出來，是你能不能建立起自己聆聽體系，很重要的一步。否則你所有的知識都是散的。這方面的功課可以藉助一個叫「思維導圖」的工具來實現。

當你擁有一個基礎的聆聽體系之後，是拓寬廣度，還是深入某一類音樂風格，應該也比較清晰的了。

第四步：解構音樂

什麼是解構音樂，我舉個例子，拉片：

拉片就是一部電影拿過來，一個個鏡頭的看，分析每個鏡頭的內容、場面調度、運鏡方式、景別、剪輯、聲音、畫面、節奏、表演……，這些還僅僅是能通過畫面看到的，有時還需要對照劇本去進一步分析，更深度的去解讀電影。

學聲樂器樂的同學分析樂譜，學編曲的同學扒帶、寫功能普；學混音的同學分析頻率和空間，畫樂器頻率分布圖，都是從不同維度去解構音樂。

從音樂製作的角度解構音樂，方法展開又是一篇，我有機會另外開文講。

所以我說，聽音樂是一個要下苦工的事情。在別人眼中，可能覺得這樣拉片，解構音樂辛苦單調，但對痴迷於的人來說，卻樂在其中。

怎樣應用你的聆聽積累

從模仿開始。

做音樂和繪畫一樣，需要經歷很長一段時間的臨摹，才能逐漸形成自己的特點。

你可以去模仿一個風格的配器和音色搭配，用這一套搭配來寫新的東西。

你也可以用四處借鑒來的東西去創作一首新的音樂，歌曲A的節奏設計，歌曲B的音色搭配，歌曲C的動機，把這些元素融合到一起。

聽起來好像很容易，想要好聽，也並不簡單，這其中也需要運用到不少知識和創意。許多音樂就是這樣創作出來的，只不過你的聆聽積累不夠，分辨不出來，水平越高，痕迹越小。

對於音樂製作的同學來說，製作技術和專業知識的學習，在有老師的指導下很快就能夠跨過去。而決定你能把音樂做成什麼樣，很多大程度上依賴於你的音樂素養。

音樂素養的積累，一方面是你的音樂聆聽體系，另一方面體現在樂器演奏上。以我個人的經驗，每個人在音樂上的任何一點進步，都能夠映射在他的樂器演奏上。

總結

聽音樂的數量，涉獵的音樂風格、地域是否豐富，影響聆聽音樂的廣度。
是否對某個音樂風格有較為深入的研究，能否從不同維度去解構音樂，影響聆聽音樂的深度。
不是在任何時間都要帶有目的性的去聽音樂，畢竟這樣會讓我們喪失被音樂打動的本能。

思考和行動

查閱幾個你感興趣的音樂風格的背景資料，找到代表性的藝術家和作品，創建一個歌單。
從文中提到的幾個國外榜單中選擇一個，創建一個歌單。
暫時先忘掉自己熟悉的音樂，從這幾個歌單中發現自己的喜好，探索新的可能性。