真講究！《神奇動物在哪裡》中的男裝

世泊精選了資深穿衣黨的文章，推薦給大家。代作者：@珠簾寨主 （微博）發布，本文系寨主為果殼網「美麗也是技術活」提供的專稿。

作為一名傳統男裝愛好者，我發現最近幾年的電影有這樣一個特點：大多以服裝復原或者品質做主打的片子往往令人失望，但是一些不以此做號召的片子倒表現得非常出色，比如最新的哈里·波特系列之《神奇動物在哪裡》。

在我看來，一部治裝優秀的電影，不僅僅要準確地還原某個歷史時代的衣物款式風格，更要從人物的身份地位、性格心情出發，甚至承擔起揭示角色命運的走向的任務，還要完美地融入影片的整體美學風格之中，讓觀眾不會因衣物而分散注意力，影響對影片的觀賞。到目前為止，從影院的觀影體驗來說，我覺得《神奇動物和他們的產地》是達到了這個要求的。

英美兩國，著裝大不同

美國魔法界的著裝要求（Dress Code）和英國看來是完全不同的，即使在魔法議會內部或者是魔法族群的地下夜店裡，巫師和巫女們也穿著與麻雞基本相同的服飾，這可能和美國魔法族群的自我隱蔽遠比英國要強的關係。

魔法議會內部，前景身穿普通女裝的女巫和皮衣傲羅。

參議員肖被殺後的魔法議會會議，周圍的世界各國巫師女巫們大多穿著普通服裝。

皮風衣為制服的美國傲羅。

美國夜店中的女巫和巫師，完全的尋常人穿著，和對角巷的畫風大相徑庭。

哈利第一次來到對角巷，街上的巫師都穿著長袍。

在英國，《國際巫師聯合會保密法案》規定：「在與麻瓜打交道的時候，男女巫師應當完全按照麻瓜的標準著裝，並儘可能地符合時代新潮」。但是，最主要的違法行為就是違反本條例，其具體慘狀羅琳女士在《哈利波特與火焰杯》一書中有著精彩描寫。而美國巫師們則對尋常人的裝束適應愉快，完全沒有任何隔膜。

拎著一箱子萌物的紐特

我們先來看看主角紐特·斯卡曼德。作為週遊世界的神奇動物研究者，小雀斑當然不會象其他英國巫師那樣各種不適應麻雞——噢，不對，應該是麻瓜——服裝的狀況。所以當他從容步下郵輪的時候，美國海關官員理所當然的把他視為一位普通英國人。

接受海關檢查的紐特。

一身粗呢幾乎是那個年代英國各個階層的標識性旅行裝束，擋風、保暖、耐磨、耐臟，確實是最好的田野工裝面料；中腰棕色的德比靴子也是很好的野外選擇。作為一個奇獸研究者，即使可以隨時用魔法修補清潔衣物，不大需要在意」耐臟「，但是這樣一身裝扮也可以輕易地融入周圍的麻瓜群眾，不引人注意。

1920年男裝廣告畫

這是一張 20 年代初的男裝廣告畫，對照一下影片中紐特的衣服的合體度，我們可以發現二者取向上非常一致，尤其是褲子的寬度——反正絕不是如今「韓式西裝」那種緊繃繃的褲筒。片子的背景是 1926 年，雖然比這張廣告晚了6年，但是要知道，那個時代衣物的更新周期是非常長的，所以一個普通階級的成年人的衣物像比較早的時期，符合當時的事實。

最後戰鬥場景的片場照

一個細節：在需要大量運動時候，把褲腿扎進中腰靴子的靴筒里，這也是當時工裝穿著的習慣。

脫掉大衣的紐特

紐特先生的大衣里的兩件套花呢西裝，是經典的Salt & Pepper（胡椒與鹽） 紋樣。這件衣服底色太深，黑色的胡椒點不是很明晰，但是白色的鹽花則很清楚。

經典黑白鬍椒鹽花紋

20世紀初，穿經典胡椒鹽花呢的英國作曲家埃爾加——電影《王牌特工》里「北鼻你是大呲花」里一段的插曲就出自埃爾加的《威風堂堂進行曲》。

麻雞雅各布

胖胖的雅各布·科瓦爾斯基先生是一個在罐頭廠打工的尋常麻雞，他的最高志向也不過是傳承奶奶的手藝，開一家小小的烘焙店。作為大紐約芸芸眾生中不起眼的一員，那套深灰套裝配淺灰馬甲可能是他唯一拿得出手的正裝了。

等待接受銀行貸款審查的科瓦爾斯基先生

整個衣服顯示出一種落伍和陳舊的感覺，馬甲已經明顯不適合他發福的身材了。然而衣服打理得非常整潔，明顯經過精心的整燙，透露出雅各布對貸款審查的重視和期待。

駁頭處的細節

相對偏高的駁頭帶有比較明顯的歐洲大陸風格，而駁頭尖翹起顯示著衣服已經過度穿著，意味著擁有者的整體經濟狀況不佳。

神秘的克萊登斯

擁有神秘力量的克雷登斯自幼被痛恨巫師和魔法的「媽媽」收養，居住在紐約的貧民區。

在片中，克雷登斯一直穿著這身過時的、帶有愛德華時代（1901~1910）風格的鑲邊三扣外套和灰色條紋褲子。這套極度不合體的衣服，明顯是來自直接或者間接捐贈。捐贈的確是那個時代貧民窟孩子們一個最主要的衣物來源。

類似的大切圓下擺三扣外套是1900年代常見款式。這樣的外套和褲子，才算合體。

但是如果覺得這一身衣服僅僅為了凸顯克雷登斯的貧困與窘迫，那就太小看本片的服裝水準了。當他在紐約陰暗的小巷內和傲羅格雷夫斯竊竊私語的時候，這身衣服陰暗的色調和逼仄感，恰如其分地襯托著他命運的詭譎和莫測——沒有什麼比一身切合人物表面身份而同時又能展現其命運走向的裝束更能體現一部電影的治裝水準了。

克雷登斯和美國魔法議會資深傲羅帕西瓦爾·格雷夫斯

富翁亨利·肖

傳媒大亨，一心要把兒子送進白宮的老亨利·肖，真正的有錢人。他出場次數不多，但是衣服確是可圈可點。除了這套White Tie晚禮服以外，一套中灰冬季三件套和皮草領人字紋大衣，也是做工精良的上乘之作。

灰色冬季三件套配皮草領花呢大衣

這張截圖可以看到平整乾淨的肩部和部分後背處理作為片中為數不多的頂層級別麻雞，肖老先生的衣服帶有了比較突出的三十年代風格——這並不是說影片的服裝工作出現了什麼差錯，而是一個亮點。上世紀前五十年中，在「時尚風格」上，始終是高層人物遠比底層人物要走得快。原因如我上面所說，在沒有廉價的快銷時尚品的那個時代，一般階層的民眾，衣物的更新速度非常緩慢，絕大多數人一生只有一兩套像樣的正裝，一套要穿小半輩子，哪裡還能談流行。只有真正的上層人物，才能談得上時尚風格。

1920 年代初的富蘭克林·羅斯福

1927 年耶魯大學學生

上面兩張照片分別攝於 20 年代初期和末期，可以看到男裝在合體度上和風格上的變化——這在那個時代的底層民眾中是無法見到的。

說到這裡再提一句，片中出現過三種不同層次但需要體面著裝的人物：銀行大堂接待員，負責審批雅各布貸款的平克先生，肖家父子三人。他們衣服有著明顯的區別，這裡就不多談了，有興趣的朋友看片時可以注意一下。

資深傲羅帕西瓦爾·格雷夫斯

美國魔法議會資深傲羅、魔法議會安全主管格雷夫斯的服裝，則屬於創造性的作品了。巨大外翻在馬甲駁頭之上的白色襯綢和大衣白色內襯與整體黑色的衣服形成了強烈的色彩對比，使得整個人物在任何場景中都突出。

整個 20 年代是帝國領（被針扣起來的、比較長而領圈高的領子）和領針大行其道的時代，但是如此奇特造型的領針可不多見。當然如果是出現在法力高強，桀驁孤高的魔法議會安全主管身上，又有什麼不可以呢?

別忘了吃瓜群眾

有時代背景的影片的服裝工作，群眾場景是一個難點。要照顧到每一個背景演員的穿著都完美無缺當然不可能也不必要，但是整體的協調一致和顯眼位置上的群眾不出現明顯的漏洞，還是很考驗影片治裝團隊的功力的。

影片中銀行台階上的遠景

銀行門前混雜在路人群中的紐特中景

1929 年曼哈頓金融區的街景

1929 年紐約的求職者

對照劇照和老照片，不難看出的影片的治裝還原度之高。不僅僅是款式上非常準確，合體度上也不錯，起碼在明顯的位置上沒有出現那種「看上去好像穿著借來衣服」的人物。

再看尋找雅各布這場戲裡平民區的群眾演員裝束，相對歷史照片中的勞動階層也還原的非常到位。

紐特和蒂娜尋找雅各布的場景，紐約勞工居住區。

1920 年代禁酒令頒布後傾倒烈酒的場景。

再看尋找Kowalski這場戲裡平民區的群眾演員裝束，相對歷史照片中的勞動階層也還原的非常到位。

在我看來，一部治裝優秀的電影，不僅僅要準確的還原某個歷史時代的衣物款式風格，更要根據讓那些著裝衣物為人物的身份地位，性格心情甚至承擔起揭示角色命運的走向的任務，還要完美的融入影片的整體美學風格之中，讓觀眾不會因衣物而分散注意力，影響了對影片的觀賞。到目前為止，從影院的觀影體驗來說，我覺得 《神奇動物和他們的產地》是達到了這個要求的，確實是近期一部難得治裝佳作。

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