香港的Art Basel有哪些展最值得看?


開扒今年巴塞爾藝術展三千多幅作品裡最可愛的24件!!

2016年香港巴塞爾藝術展(Art Basel)在前天閉幕啦,

大伙兒的感受是:每次從巴塞爾藝術展回來,雙腿已經走到沒有知覺了。(默默為穿高跟鞋去的路人抹淚)遊客數量大到…密度就像在逛超市。現場還來了好多明星,比如小李子喬妹

你問我為什麼巴塞爾藝術展那麼火?

因為巴塞爾藝術展,是當今世界上公認的水平最高的藝術博覽會喲,每年只在歐洲巴塞爾、邁阿密海灘和香港舉辦。

今年參展的作品一共有3115件,

包括繪畫、攝影、裝置藝術、雕塑等。雖然巴塞爾藝術展是平民的盛宴,但素有的人說,我還是看不懂當代藝術呢。它美就美在,不需要看懂。

所以我們稱它為「沉醉、好奇與不可預知」

《一個更大的拼字遊戲玩家》

A Bigger Scrabble PlayersDavid Hockney

大衛.霍克尼(David Hockney),美藉英國畫家、攝影家,當代藝術史上最有趣的老頭兒之一。這幅拼字遊戲的博弈呈現了他最有名「霍克尼式拼貼「,用寶麗萊相機拍攝同一對象的不同局部,再拼合回原來的整體。因為受到相機的視場變形以及人手操作的不確定性,局部照片之間會出現重疊或者錯位,給人以奇妙的快感。

老頭子還玩過「ipad繪畫」,可見神級畫技。

另外老頭子最愛的兩種顏色是藍和綠。

1955·New York·29 Years Old陳可

有一種洗完澡上陽台吹晚風的舒適~

Book Painting 3劉野

紙的質地。藝術的3D效果啊!!!

《在公園裡》

Fernando Botero

哥倫比亞畫家費爾南多·波特羅一生都在畫胖子,胖女人、胖男人、胖馬、胖狗,胖水果、胖水果刀、胖杯子、胖浴缸、胖汽車、胖小提琴。都是XXXL號的。一切胖得如此藝術,胖得如此高貴冷艷,胖得讓瘦子們失去了自信。讓人錯覺上帝可能是一隻胖子,他按照自己的形象造了人類。與同樣愛畫胖子的盧西安·弗洛伊德不一樣,波特羅在具象化和體積感中找到了平衡,他的胖子不再是多贅肉的、難堪的,而變成了有趣的肉肉。每一個胖子的臉上都帶著諷刺的冷漠臉,好像在說:「這個看著我的瘦子是誰?」

《跳舞的女人》

Fernando Botero

《躺卧的女人》

Reclining WomanFernando Botero

Chandeliers for Five CitiesKyungah Ham

一句話:這是一幅刺繡作品。

(藝術家甚至綉出了水晶燈搖擺時晃過的虛光)

Natura morta喬治·莫蘭迪

Concetto Spaziale, AtteseLucio FontanaLucio Fontana是世界上最吸金的藝術家之一,最為人知的藝術在於其一系列「割破的」畫布,他因此成為極少主義的始祖。 1949,他開始刺穿畫布,「弄出一個洞來」。結果卻發現了不一樣的世界。他視空間為一種烏托邦形式,游弋於繪畫或雕塑的物質限制之外。刺穿畫布打破了觀者視線佔據的畫面,通過畫布本身,好奇地通往破洞後面的世界。Lucio Fontana將其視為一種喚出的無限:「我創造了無限的一維。「

《沙發上的穿黑色絲襪的裸女》

The Nude in Black Stocking on the Sofa Chair常玉

常玉的女人體皆是豐滿肥碩的女子,她們脂潤肌滿,風韻張揚。常玉,本名常有書,1900年生,1966年逝世於巴黎。與徐悲鴻、林鳳眠一起是中國第一批赴歐洲學習繪畫的藝術家,但人們往往只知道徐悲鴻的名字,而對他寥寥無知。事實上,常玉是極有才華的藝術大師,常玉在巴黎去世的時候,他的作品成捆地出現在巴黎的拍賣市場,售價僅數百法郎,而到了八十年代,台灣的不少畫商因為常玉的遺作而暴富,現今台北國立歷史博物館收藏常玉40幾幅油畫巨作。

Tired Problem

Urs Fischer

烏爾斯·費舍爾1973年生於瑞士蘇黎世,以大膽創作,富於想像,即興發揮的方式創作出藝術作品而聞名。他的藝術實踐更多地關注物體本質,創作行為的本身,以及將前兩者結合起來的不可預測的創作過程。他是「鍊金術士」,總是想盡一切辦法將看似普通,與藝術無關的普通物品拼湊成奇妙的組合。

Practice-6

牟柏岩

雞蛋們閃著大理石般的光澤。如果你有飢餓感,你就明白這幅畫的迷人之處。

MaoAndy Warhol一幅沒能在中國內地展出的作品。

Chinese Emperor-6王懷慶

就像安迪沃霍爾的夢露一樣,雖然沒有面部的刻畫,我們仍然辨識出這是慈禧太后的畫像,在重複的記憶中它已然符號化,克伊夫藍的濃郁鋪底與金箔的點綴展現了中國舊世皇家貴族的奢艷。

還有一些很萌的動物……

Attachment黃丹黃丹是一位很牛的水墨畫家,而且善於畫女性臉部,在她的作品中,簡單的水與墨溶和勾勒出女性細膩的感情世界。這幅作品的奇異之處在於,她把一個動物畫出了微妙的情緒,畫中的馬駒如置身霧水之中,它低垂著頭顱,淡雅流暢的筆墨勾勒出它溫柔的眼神,如夢境一樣迷人。

Mouton de LaineFran?ois-Xavier Lalanne

Portrait

邵帆

Baby Tiger

邵帆

DonkeyShintaro Miyake

今年很多人吐槽裝置很醜,

一堆麻繩、幾個穿著交警黃背心的塑膠模特

寫著阿拉伯數字的黑磚頭,這也配叫藝術啊啊啊啊……

好吧,來看看晚仔為大家挑選的裝置作品唄。

《抽象石頭》

Abstract StoneArik Levy

多年前Arik Levy說:「如果我不做設計師,我將會是科學家」,這位巴黎的設計師像一個實驗室中的研究員一樣工作,痴迷於各種結構和新材料。場景中的「石頭」即是抽象的也不是抽象的,與空間分割時它是一個立體的結構,而在空間中有著線條的平面視角。

Analogical Site

菅木志雄

Internal Territory

菅木志雄

菅木志雄(Kishio Suga),日本「物派」藝術家,作品主要是裝置形式。菅木志雄曾發表過一個理論:物體並不是單獨的個體、而總是在與其他物體產生關係的狀態下而存在的。他的藝術關注物體與物體之間的關係,以及物體與設置空間的關係。在這兩幅作品中,我們能看到日本式的空間美學和現代構築感的融合,給人十分舒展爽朗的心理享受。奇妙的是,這些靜態的裝置構築彷彿總是處於運動狀態,給人以不斷變化的想像。(這是晚仔最喜歡的兩個作品)

《一對蜘蛛》

Louise Bourgeois

今年最紅的大蜘蛛,是從西遊記穿越過來的嘛?2015年,紐約佳士得,路易斯·布爾喬亞的巨型雕塑《蜘蛛》以2816.5萬美元成交,約合人民幣1.79億元,不僅刷新了布爾喬亞的個人拍賣紀錄,更創造了女性藝術家雕塑作品拍賣的世界紀錄。布爾喬亞說:「『蜘蛛』是獻給我的母親的一首頌歌。她曾經是我最好的朋友,像蜘蛛一樣,她也是一位善於編織的人。我的家族經營的是掛毯生意,一直是母親在打理。就像這些蜘蛛,她也非常聰明。「

《黃金北京烤鴨》

Beijing Duck in Gold

我只想對這個作品說:「哈哈哈哈哈哈!」

《打開密封的中心》

Opening of a Closed Center陳箴

這個作品是陳箴(1955-2000上海)最傑出的代表作之一,強而有力地表現出藝術家作品中的詩性交融和內在張力。中國寺院的木窗、懸浮的中式祭台、中國人過去用來盛水與儲存糧食的器皿。這些器皿已經不再出現在我們家中,正因如此,我們才對這種快要消失的記憶具象化。陳箴是中國最早的裝置藝術家之一,八十年代去了巴黎深造,並開始了用日常物品創作出非凡的裝置作品。像床,帆布床,床墊,保齡球以及一些其他物品。

好啦,今天的盤點就到這裡結束咯,

如有不專業的地方,不歡迎吐槽。

明年香港巴塞爾藝術展見!

原文在這裡,可以戳進去看更多~

http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIzNTE0OTcxMQ==mid=402323173idx=1sn=45044e743c76fceacad6836c2efc0917#wechat_redirect

未經授權,不得抄襲。

po上我們的公號~

夜市Nightchic

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微信ID:nightchic


一個是pre party。。。簽名拍照發圖用的。。。已結束。

今天有個非常全面的大展。

個人最喜歡 黃銳和王克平的作品 是10 Chancery Lane Gallery的。

有兩點原因:

第一是香港相對自由,這兩位都是具有代表性的爭議藝術家,挺多早期作品,如「一個中心兩個基本點」什麼的很有意思。

第二就是黃銳,人到中老年,思想平和很多,近期創作了許多八卦和陰陽類富含禪意的作品,值得收藏。

還有就是香港art basel主要是亞洲畫廊,所以我更傾向於拜訪北京上海的畫廊作品,特別是舊時光這樣的主題。一些印度還有伊斯坦布爾,甚至日本新加坡香港的畫廊,我都挺理解不能的。

另外就是berlin的一家畫廊,有一些spiritual 的作品,很靈動。


Art Basel HK 2016 去了兩天, 分別是以VIP票進場的開幕之夜, 以及Day2。

圖嘛, 就不上太多了, 其實畫廊轉變也不大。但如果是不知要看甚麼的話, 除了隨便逛逛就去嗅一下Hall3 的趙無極的上億成交的畫作吧。不用隔著玻璃, 沒有距離地看他下筆的手法的機會只會愈來愈少。

這個答案我只安利一個我在Art Basel發現的一個最令我深刻的藝術家: Katharina Grosse.

在現場有這幅的實品, 尺寸是2米x1.3米

一看之下之下不怎出彩, 看真卻大為震撼。

找來畫廊職員, 問及製作手法, 得答案 splash。

回問but it is so big! 尺寸上此作不算是十分大, 但塗潑的尺度卻是超乎想像。

他甚是欣賞, 後得答her pieces are usually much better!

二人坐下慢慢地看catelog

其次就是快在國家博物館展出的George Shaw

職員也熱心地在倉拿了不少賣品出來。但掛著看都沒拍照了。

就熱心程度來說, 只有第一天你會被職員當成買家。

下面的G+相簿是我在Art Basel 拍到的好物...趙無極, 空山基, 的東西都有拍到

要詳細可以下面問。找尋找一下各地愛逛藝術館的小夥伴:)

https://goo.gl/photos/A9fwiirF23m9Poa28

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其他 / 補充

- Serban Savu(不有名) 是不是很有George Shaw 味? 但一個主要畫人, 一個從不畫人!


2016 Basel is Coming!

前方多圖預警 ?°°?(>_<)?°°?

有幸順了朋友VIP票一起看了今年香港第四屆巴塞爾藝術展,公眾開放日為3月24日-26日,彙集了全球239間頂級畫廊,代表了當代藝術的最高水準。

儘管今年的參展陣容被巴塞爾藝術展亞洲區總監黃雅君贊為「史上最佳」,但我們從現場感受到的氣氛卻是「相對平靜」、「井井有條」,一如既往、堅持品牌態度(說白了是沒創意吧)還是那6個板塊:畫廊薈萃、亞洲視野、藝術探新、藝聚空間、光映現場、藝文出版。

HauserWirth畫廊帶來了法國女藝術家路易斯·布爾喬亞最具代表性的「一對蜘蛛」。

2015年11月10日晚,紐約佳士得「戰後及當代藝術」晚拍,路易斯·布爾喬亞的巨型雕塑《蜘蛛》以2816.5萬美元成交,約合人民幣1.79億元,不僅刷新了布爾喬亞的個人拍賣紀錄,更創造了女性藝術家雕塑作品拍賣的世界紀錄。

布爾喬亞曾經這樣寫道:「『蜘蛛』是獻給我的母親的一首頌歌。她曾經是我最好的朋友,像蜘蛛一樣,她也是一位善於編織的人。我的家族經營的是掛毯生意,一直是母親在打理。就像這些蜘蛛,她也非常聰明。眾所周知,蜘蛛是自然界中的一種於人有益的存在,也像母親一樣。」

徐震 《集團-(勃起)》 2016,James Cohan畫廊

熟悉徐震的人,都稱他「沒老闆」。因為徐震將個人的藝術家身份隱去,而成立了「沒頂公司」,轉而以公司運營品牌及商業運作的方式介入藝術。這本身就是藝術的命題。在James Cohan Gallery展出的作品《集團-(勃起)》中,皮革和金屬器物的結合,形成了對性虐的直接指向,而這種形式本身的排列與美感則並行其中。

德薩畫廊(展位:3D13)德薩畫

白髮一雄 Untitled 1964

Franco Noero畫廊展位

韓國藝術家Lee Bul作品

下面放一些個人比較喜歡的作品:

感謝觀看 Basel 2017年再見~


求推薦


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