香港的Art Basel有哪些展最值得看?
開扒今年巴塞爾藝術展三千多幅作品裡最可愛的24件!!
2016年香港巴塞爾藝術展(Art Basel)在前天閉幕啦,
大伙兒的感受是:每次從巴塞爾藝術展回來,雙腿已經走到沒有知覺了。(默默為穿高跟鞋去的路人抹淚)遊客數量大到…密度就像在逛超市。現場還來了好多明星,比如小李子和喬妹。
你問我為什麼巴塞爾藝術展那麼火?
因為巴塞爾藝術展,是當今世界上公認的水平最高的藝術博覽會喲,每年只在歐洲巴塞爾、邁阿密海灘和香港舉辦。
今年參展的作品一共有3115件,
包括繪畫、攝影、裝置藝術、雕塑等。雖然巴塞爾藝術展是平民的盛宴,但素有的人說,我還是看不懂當代藝術呢。它美就美在,不需要看懂。
所以我們稱它為「沉醉、好奇與不可預知」
《一個更大的拼字遊戲玩家》
A Bigger Scrabble PlayersDavid Hockney大衛.霍克尼(David Hockney),美藉英國畫家、攝影家,當代藝術史上最有趣的老頭兒之一。這幅拼字遊戲的博弈呈現了他最有名「霍克尼式拼貼「,用寶麗萊相機拍攝同一對象的不同局部,再拼合回原來的整體。因為受到相機的視場變形以及人手操作的不確定性,局部照片之間會出現重疊或者錯位,給人以奇妙的快感。
老頭子還玩過「ipad繪畫」,可見神級畫技。
另外老頭子最愛的兩種顏色是藍和綠。
1955·New York·29 Years Old陳可有一種洗完澡上陽台吹晚風的舒適~Book Painting 3劉野紙的質地。藝術的3D效果啊!!!
《在公園裡》
Fernando Botero哥倫比亞畫家費爾南多·波特羅一生都在畫胖子,胖女人、胖男人、胖馬、胖狗,胖水果、胖水果刀、胖杯子、胖浴缸、胖汽車、胖小提琴。都是XXXL號的。一切胖得如此藝術,胖得如此高貴冷艷,胖得讓瘦子們失去了自信。讓人錯覺上帝可能是一隻胖子,他按照自己的形象造了人類。與同樣愛畫胖子的盧西安·弗洛伊德不一樣,波特羅在具象化和體積感中找到了平衡,他的胖子不再是多贅肉的、難堪的,而變成了有趣的肉肉。每一個胖子的臉上都帶著諷刺的冷漠臉,好像在說:「這個看著我的瘦子是誰?」《跳舞的女人》
Fernando Botero《躺卧的女人》
Reclining WomanFernando Botero
Chandeliers for Five CitiesKyungah Ham一句話:這是一幅刺繡作品。
(藝術家甚至綉出了水晶燈搖擺時晃過的虛光)Natura morta喬治·莫蘭迪《沙發上的穿黑色絲襪的裸女》
The Nude in Black Stocking on the Sofa Chair常玉常玉的女人體皆是豐滿肥碩的女子,她們脂潤肌滿,風韻張揚。常玉,本名常有書,1900年生,1966年逝世於巴黎。與徐悲鴻、林鳳眠一起是中國第一批赴歐洲學習繪畫的藝術家,但人們往往只知道徐悲鴻的名字,而對他寥寥無知。事實上,常玉是極有才華的藝術大師,常玉在巴黎去世的時候,他的作品成捆地出現在巴黎的拍賣市場,售價僅數百法郎,而到了八十年代,台灣的不少畫商因為常玉的遺作而暴富,現今台北國立歷史博物館收藏常玉40幾幅油畫巨作。
Tired ProblemUrs Fischer
烏爾斯·費舍爾1973年生於瑞士蘇黎世,以大膽創作,富於想像,即興發揮的方式創作出藝術作品而聞名。他的藝術實踐更多地關注物體本質,創作行為的本身,以及將前兩者結合起來的不可預測的創作過程。他是「鍊金術士」,總是想盡一切辦法將看似普通,與藝術無關的普通物品拼湊成奇妙的組合。
Practice-6
牟柏岩
雞蛋們閃著大理石般的光澤。如果你有飢餓感,你就明白這幅畫的迷人之處。MaoAndy Warhol一幅沒能在中國內地展出的作品。Chinese Emperor-6王懷慶就像安迪沃霍爾的夢露一樣,雖然沒有面部的刻畫,我們仍然辨識出這是慈禧太后的畫像,在重複的記憶中它已然符號化,克伊夫藍的濃郁鋪底與金箔的點綴展現了中國舊世皇家貴族的奢艷。
還有一些很萌的動物……
Attachment黃丹黃丹是一位很牛的水墨畫家,而且善於畫女性臉部,在她的作品中,簡單的水與墨溶和勾勒出女性細膩的感情世界。這幅作品的奇異之處在於,她把一個動物畫出了微妙的情緒,畫中的馬駒如置身霧水之中,它低垂著頭顱,淡雅流暢的筆墨勾勒出它溫柔的眼神,如夢境一樣迷人。
Mouton de LaineFran?ois-Xavier LalannePortrait邵帆
Baby Tiger邵帆
DonkeyShintaro Miyake
今年很多人吐槽裝置很醜,
說一堆麻繩、幾個穿著交警黃背心的塑膠模特、
寫著阿拉伯數字的黑磚頭,這也配叫藝術啊啊啊啊……
好吧,來看看晚仔為大家挑選的裝置作品唄。
《抽象石頭》
Abstract StoneArik Levy多年前Arik Levy說:「如果我不做設計師,我將會是科學家」,這位巴黎的設計師像一個實驗室中的研究員一樣工作,痴迷於各種結構和新材料。場景中的「石頭」即是抽象的也不是抽象的,與空間分割時它是一個立體的結構,而在空間中有著線條的平面視角。
菅木志雄
Internal Territory菅木志雄
菅木志雄(Kishio Suga),日本「物派」藝術家,作品主要是裝置形式。菅木志雄曾發表過一個理論:物體並不是單獨的個體、而總是在與其他物體產生關係的狀態下而存在的。他的藝術關注物體與物體之間的關係,以及物體與設置空間的關係。在這兩幅作品中,我們能看到日本式的空間美學和現代構築感的融合,給人十分舒展爽朗的心理享受。奇妙的是,這些靜態的裝置構築彷彿總是處於運動狀態,給人以不斷變化的想像。(這是晚仔最喜歡的兩個作品)
《一對蜘蛛》
Louise Bourgeois
今年最紅的大蜘蛛,是從西遊記穿越過來的嘛?2015年,紐約佳士得,路易斯·布爾喬亞的巨型雕塑《蜘蛛》以2816.5萬美元成交,約合人民幣1.79億元,不僅刷新了布爾喬亞的個人拍賣紀錄,更創造了女性藝術家雕塑作品拍賣的世界紀錄。布爾喬亞說:「『蜘蛛』是獻給我的母親的一首頌歌。她曾經是我最好的朋友,像蜘蛛一樣,她也是一位善於編織的人。我的家族經營的是掛毯生意,一直是母親在打理。就像這些蜘蛛,她也非常聰明。「
《黃金北京烤鴨》
Beijing Duck in Gold我只想對這個作品說:「哈哈哈哈哈哈!」
《打開密封的中心》
Opening of a Closed Center陳箴這個作品是陳箴(1955-2000上海)最傑出的代表作之一,強而有力地表現出藝術家作品中的詩性交融和內在張力。中國寺院的木窗、懸浮的中式祭台、中國人過去用來盛水與儲存糧食的器皿。這些器皿已經不再出現在我們家中,正因如此,我們才對這種快要消失的記憶具象化。陳箴是中國最早的裝置藝術家之一,八十年代去了巴黎深造,並開始了用日常物品創作出非凡的裝置作品。像床,帆布床,床墊,保齡球以及一些其他物品。
好啦,今天的盤點就到這裡結束咯,
如有不專業的地方,不歡迎吐槽。
明年香港巴塞爾藝術展見!
原文在這裡,可以戳進去看更多~http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIzNTE0OTcxMQ==mid=402323173idx=1sn=45044e743c76fceacad6836c2efc0917#wechat_redirect未經授權,不得抄襲。
po上我們的公號~
夜市Nightchic
?微信ID:nightchic一個是pre party。。。簽名拍照發圖用的。。。已結束。
今天有個非常全面的大展。
個人最喜歡 黃銳和王克平的作品 是10 Chancery Lane Gallery的。有兩點原因:第一是香港相對自由,這兩位都是具有代表性的爭議藝術家,挺多早期作品,如「一個中心兩個基本點」什麼的很有意思。第二就是黃銳,人到中老年,思想平和很多,近期創作了許多八卦和陰陽類富含禪意的作品,值得收藏。還有就是香港art basel主要是亞洲畫廊,所以我更傾向於拜訪北京上海的畫廊作品,特別是舊時光這樣的主題。一些印度還有伊斯坦布爾,甚至日本新加坡香港的畫廊,我都挺理解不能的。另外就是berlin的一家畫廊,有一些spiritual 的作品,很靈動。Art Basel HK 2016 去了兩天, 分別是以VIP票進場的開幕之夜, 以及Day2。
圖嘛, 就不上太多了, 其實畫廊轉變也不大。但如果是不知要看甚麼的話, 除了隨便逛逛就去嗅一下Hall3 的趙無極的上億成交的畫作吧。不用隔著玻璃, 沒有距離地看他下筆的手法的機會只會愈來愈少。
這個答案我只安利一個我在Art Basel發現的一個最令我深刻的藝術家: Katharina Grosse.
在現場有這幅的實品, 尺寸是2米x1.3米一看之下之下不怎出彩, 看真卻大為震撼。找來畫廊職員, 問及製作手法, 得答案 splash。
回問but it is so big! 尺寸上此作不算是十分大, 但塗潑的尺度卻是超乎想像。他甚是欣賞, 後得答her pieces are usually much better!二人坐下慢慢地看catelog
其次就是快在國家博物館展出的George Shaw職員也熱心地在倉拿了不少賣品出來。但掛著看都沒拍照了。就熱心程度來說, 只有第一天你會被職員當成買家。下面的G+相簿是我在Art Basel 拍到的好物...趙無極, 空山基, 的東西都有拍到
要詳細可以下面問。找尋找一下各地愛逛藝術館的小夥伴:)https://goo.gl/photos/A9fwiirF23m9Poa28==================其他 / 補充- Serban Savu(不有名) 是不是很有George Shaw 味? 但一個主要畫人, 一個從不畫人!2016 Basel is Coming!前方多圖預警 ?°°?(>_<)?°°?有幸順了朋友VIP票一起看了今年香港第四屆巴塞爾藝術展,公眾開放日為3月24日-26日,彙集了全球239間頂級畫廊,代表了當代藝術的最高水準。儘管今年的參展陣容被巴塞爾藝術展亞洲區總監黃雅君贊為「史上最佳」,但我們從現場感受到的氣氛卻是「相對平靜」、「井井有條」,一如既往、堅持品牌態度(說白了是沒創意吧)還是那6個板塊:畫廊薈萃、亞洲視野、藝術探新、藝聚空間、光映現場、藝文出版。▲HauserWirth畫廊帶來了法國女藝術家路易斯·布爾喬亞最具代表性的「一對蜘蛛」。2015年11月10日晚,紐約佳士得「戰後及當代藝術」晚拍,路易斯·布爾喬亞的巨型雕塑《蜘蛛》以2816.5萬美元成交,約合人民幣1.79億元,不僅刷新了布爾喬亞的個人拍賣紀錄,更創造了女性藝術家雕塑作品拍賣的世界紀錄。
布爾喬亞曾經這樣寫道:「『蜘蛛』是獻給我的母親的一首頌歌。她曾經是我最好的朋友,像蜘蛛一樣,她也是一位善於編織的人。我的家族經營的是掛毯生意,一直是母親在打理。就像這些蜘蛛,她也非常聰明。眾所周知,蜘蛛是自然界中的一種於人有益的存在,也像母親一樣。」
▲徐震 《集團-(勃起)》 2016,James Cohan畫廊
熟悉徐震的人,都稱他「沒老闆」。因為徐震將個人的藝術家身份隱去,而成立了「沒頂公司」,轉而以公司運營品牌及商業運作的方式介入藝術。這本身就是藝術的命題。在James Cohan Gallery展出的作品《集團-(勃起)》中,皮革和金屬器物的結合,形成了對性虐的直接指向,而這種形式本身的排列與美感則並行其中。
▲德薩畫廊(展位:3D13)德薩畫
白髮一雄 Untitled 1964
▲Franco Noero畫廊展位
▲韓國藝術家Lee Bul作品
下面放一些個人比較喜歡的作品:
感謝觀看 Basel 2017年再見~
求推薦
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※致每一個踩到狗屎,最終會讓狗屎後悔的朋友們