今晚我是歌手第七期的諸位歌手的演繹該如何評價？

01-25

第三輪淘汰賽的第一場來襲，至此首發歌手已經離開了三位，餘下的人中，張靚穎、孫楠也總在淘汰的邊緣徘徊，比賽也逐漸讓人揪心起來。

繼續一個個分析：

張靚穎《是否》

音域：g1-e3

表現分析：《是否》，來自蘇芮1983年《搭錯車》的電影原聲帶。這張電影原聲帶的地位自不必說，《一樣的月光》、《是否》、《把握》這樣的作品在當時都是開創性的，無論是對黑人音樂元素的吸收還是更加廣袤的音樂審美取向，都影響了諸如張惠妹等一眾女歌手。《是否》這個作品，鄧紫棋也翻唱過，算不上是一個太好的版本，其中含糊的咬字和鄧紫棋千篇一律的轉音，以及相對蒼白的語氣表達都影響了這個版本的高度。畢竟，原版珠玉在前，蘇芮的語氣拿捏和處理都是大師級的，「是否淚水已干不再流」、「我曾說的那句話」等地方的重音和裝飾音根據歌曲的推動，每次都有新的設計。這樣一首表達忍受、懷疑、情到深處人孤獨的歌曲，斷然不能歇斯底里不能撒狗血，蘇芮對音色的拿捏也是非常有分寸的，聲音再強也沒有露出一絲猙獰的白聲。

張靚穎的版本編曲上其實很有趣。首先是開場的抒情感，張靚穎拿捏得很不錯，但從重拍強調的「多少」開始，張靚穎就暴露出了基本功上的小缺陷，喉嚨使用過多而顯得有些聲嘶力竭，感情上的拿捏弱了很多。之後的編曲上，無論是搖滾感覺的吉他，還是爵士元素，諸如鍵盤和和聲的加入，都對原曲進行了大幅改造。張靚穎在此的演唱放鬆了不少，缺點則在於律動上——在駕馭這種味道的元素時，律動差非常吃虧。第二段副歌時依舊是老問題，有點oversing，感情輸出弱了。以至於到了結尾的高音段落，還是缺一個情感上的邏輯性。因而，即便編曲上花了不少功夫，其實執行得也還不錯，但最終的成品卻不能說特別打動人。比起胡彥斌，張靚穎在演唱上的設計確實不如他講究。胡彥斌在連接各個段落時的意識非常明確，張靚穎在這一點上稍有不足。但能為這個舞台帶來點新東西，還是值得喝彩的。

最終排名：7

孫楠《花瓣雨》

音域：降g1-降b2

表現分析：《花瓣雨》，童安格1990年的作品。孫楠在這次參賽已經是第三次演唱童安格的作品了，足見其鐵粉之心。經過上一場《突然想愛你》的好評後，孫楠嘗到了「收」的好處，因此這一場的演繹也比較內斂，沒有太多讓人討厭的地方，高音和長音的展示也不算突兀。這種長高音比較多的歌曲，也把孫楠的音色優勢發揮得很不錯，結尾的弱混聲也非常有品位，原曲本身自帶的暗色調也從另一個角度與孫楠明亮的音色形成了互補，不會讓這一份明亮顯得糖精過多。孫楠這次的音色也沒有和以往一樣過度依賴咽壁與鼻腔，聽起來要更人性化。但孫楠的一些老問題依舊是存在的，比如一些節奏方面的問題，比如一些比較油滑的轉音，但這首歌他的基調打得好，所以聽起來真心有進步，除了第三段副歌的頭幾句還是撒了點狗血，但比起之前的《南泥灣》，真的不止好一個檔次。

至於穩定性方面的優點，不用誇了吧？

最終排名：6

李健《今天是你的生日，媽媽》

音域：c1-降a2

表現分析：《今天是你的生日，媽媽》是民謠歌手鍾立風2005的作品，原曲雖然真摯感人，但唱功也著實粗糙。李健的版本比起原版的質樸，確實更多了一層詩意。李健之前高冷的仙氣在這裡化作了漂亮的訴說，也算是李健在這個舞台上的一次形態轉換了。李健的編曲中依舊插入了其他橋段（《我親愛的爸爸》），確實對歌曲的色彩豐富起到了相當好的作用。這一首從頭到尾重複了四次的民謠作品在李健步步為營的編曲下顯得還是很有聽頭的，無論是開頭的吉他solo引入，後來的手鼓與配樂橋段讓這首平淡而重複的歌在競演現場不至於太低調。李健的演唱其實每一段都有情緒上的加強，還順便在結尾來了個長長的降a2高音，聰明的競演選手。

最終排名：3

譚維維《開門見山》

音域：a1-g3

表現分析：《開門見山》，2009年張惠妹化身阿密特的標誌性搖滾代表作。譚維維的這個版本很有趣，第一段進來開始用funk元素改造，從第二段開始升調逐漸進入原曲的力道，之後是一段比較暗色的吟唱，之後到結尾一路升調，最後高音飆到g3，還帶怒音，這樣的設計非常刺激，也非常適合譚維維來駕馭，畢竟本來就是刺激高怒音路線的。大體來說，譚維維的這個「搖滾」大概也算是全場最有侵略性的演唱了，無論是第一段銷魂的轉音，還是其中騷氣的轉音、還是富有表情的咬字，都為她演唱的表現力加了分。比較不足的地方一是音色略顯單薄，畢竟喉位有些高；二是歌詞唱得亂七八糟，什麼「肝腸會憑欄」之類的，竟然連提詞器都救不了嗎？第三是「點了燈/就會亮」這類型的句子，她的咬字和律動聽起來比較笨拙，讓人覺得有些齣戲。其餘，都完成得很不錯了。

最終排名：5

古巨基《明星》

音域：d1-f2

表現分析：《明星》，張國榮經典之作。記得當年哥哥去世時，有一場紀念演唱會的開場，便是陳慧琳容祖兒等一眾歌手出來合唱這首歌。可以說這首歌在哥哥去世之後，便具有了更加深重的紀念意義。古巨基演唱這首歌之所以會哽咽也屬正常，畢竟這首歌在那一代人眼中，幾乎代表著那些逝去的偶像們的光芒。古巨基一唱起粵語歌便彷彿有了光環，語氣拿捏、混聲強弱與曲子都那麼地契合，讓人隨著他的情緒得以一路走到結尾崩潰的哽咽。這個版本的編曲的鋼琴、弦樂的一些小hook也刻意營造著一股星光閃爍的感覺，不斷點綴在古巨基的演唱之間，顯得非常有格調。這個謝幕，賺足了人氣。

韓紅《回到拉薩》

音域：e2-降a3

表現分析：《回到拉薩》，也不用多說了，鄭鈞的代表作。上一季張傑也翻唱過。這首歌表達的是對出塵的渴望，拉薩只是一個幻想的載體。韓紅的版本則透露著信仰的虔信。這樣的轉換其實個人覺得問題不大，畢竟歌詞中那種「沒完沒了地跳」的信仰狂歡是很真實。韓紅的版本，第一段加入合唱，基本上是景象的描繪。而後加入「法號」開始一路高能，音色一出來就為全場籠罩上了一層肅穆的藏傳佛教色彩，襯著咒文的念誦之後直接加入合唱，直接把第一段的景象描繪拉向信仰探索的維度，安排很巧妙。韓紅的演唱也非常走心，無論是即興段落、高音的展示，還是合唱段落的設計，都讓人想到福音中的慣用技巧，為了什麼？就是為了突出信仰的力量。這個思路基本上就是做了一個藏傳版的Gospel。演唱方面，韓紅的處理也變得比較直白，聽起來很真切，但韓紅對胸聲的運用方式讓她有一些聲裂的問題，可在這樣的氣氛下，這些瑕疵也成了熱情的體現。非常精彩的一個演出，非要說不足，也就是沒有突破這一點了。畢竟，大家對韓紅演唱單一曲風的耐受性要遠遠少於李健，因為李健要更有人味。

最終排名：2

A-Lin《她說》

音域：降e1-d2

表現分析：《她說》，林俊傑2010年的作品。A-Lin之前在台灣金曲獎的串燒中就演唱過。A-Lin這次的演繹顯得比較任性，一是一些旋律上的改動很沒有必要；二是很多轉音也缺乏合理性，比如第二段的「她說無所謂~誒~誒~」，多少破壞了原曲脆弱敏感的氛圍；三是A-Lin第二段開始鏗鏘有力一字一頓的剁肉咬字，繼續把曲子往激昂的進行曲方向帶，而A-Lin原本的細膩、訴說感基本上只在第一段露了點頭，後面的演繹都讓人覺得比較不知所謂，她激動不已地「今後不再怕天明」實在不知道意圖何在。結尾還是個宏大敘事，很讓人懷疑她演唱的主角是不是等完天黑後就去參軍了。情緒可以波動可以激昂可以糾結，但不得不說這個版本的拿捏實在是太欠了點細膩。

最終排名：4

The One《那個男人》

音域：A-d3

表現分析：《那個男人》，韓劇《秘密花園》中的歌曲，原唱玄彬，另一版本《那個女人》原唱白智英。國語版由楊宗緯演唱。這位韓國歌王唱功實在是強大，先吐槽缺點：第一，國語咬字實在是不如茜拉。但念在大多數發音韓語里都沒有，也是沒辦法的事。第二，後半段的那個「嘿！」實在是太齣戲。剩下的基本都是優點：邊緣化明顯的聲帶關閉、聲帶摩擦技術、放鬆熟練的混聲運用，讓他的聲音聽起來有點有面，還有沙沙的邊緣音色，在弱聲時的氣感迷人得不得了，強聲時又有「線」的表達來刺激聽覺，技術上非常漂亮，無怪乎是韓國歌王。歌曲的處理上自由拍的掌握，小顫音的運用，重音的安排都非常牛逼，基本上這一首規矩的情歌被他唱得實在是千迴百轉地不得了，基本上聽第二段，每一句都是打破原曲後的重組，又不破壞原本的旋律線條，功力非常深。

唯一令人擔心的只是以他的國語能力，之後選曲可能會碰到一定的限制。

最終排名：1

個人選擇：

The One，韓紅，李健

綜合分析：

這一場最大的焦點無疑是The One。他飽滿的音色、流暢的音區轉換和老辣的歌曲處理都讓在場的歌手感到了莫大的壓力。其中，同為抒情型高音男歌手，孫楠的位置就有些尷尬了，因為，比起The One，孫楠音色的豐富程度是及不上的。李健因為擁有文藝的聲音角色而不做太多改變也能收到青睞，張靚穎則相反，沒有固定的聲音角色，因此不斷創新背後卻是如履薄冰的考驗。韓紅在原有曲風基礎上開始往走心的方向挖掘，也未嘗不是件好事。A-Lin這場延續的情歌路線則有些狗尾續貂。

下一場的結果劇透也相信很多人都看到了。話說回來，比賽終究是個綜藝秀，享受音樂就好，其餘的輸贏紛爭，真的沒有必要理會太多。

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【再次編輯】

補充，我看了其他幾位點評，又看了下重放（我認為不好的都沒看，把爭議的看了下），我想說一個不同的視角，就是每個人如何揚長避短，胡彥斌在前期的表現給了好幾個歌手錯覺，以為改編能加分，我很高興的看到每場大家都在大量折騰編曲，因為這算我這些年最愛乾的事之一。但並非所有人都懂得什麼編曲方向才是對的，比如張靚穎本場。我歌舞台上的編曲硬要說的話三個方向（下面是說兩個），一個是走心，一個是震撼，一個是刷新耳朵。震撼被用的最多，強行拔高，強行出大場面等，雖然經常會有牽強的感覺，但震撼就是震撼，高音和大氣對現成觀眾的衝擊怎麼都有加分。而走心就是編曲就為烘托歌手的音色特質烘托歌手的感情氣質凸顯歌手小細節小尾音的處理，李健在水一方，A-link等到花兒也謝了等就是這方向改編的典範。最後一個就是刷新觀眾的耳朵，用編曲上的橋段來讓觀眾覺得好，怎麼用？這個難在是刷新而不是刷舊，百老匯爵士這些大家不是不熟悉，你擺出來一點用都沒有，觀眾要的是耳目一新的感覺，要的是聽的不多的世界音樂民族音樂，要的是聽得不多的搖滾金屬，要的是雖是大家熟悉的風格但擁有一些讓人讚歎的同步橋段（一兩小節的巧妙過渡段落或啟承段落）。而反觀張靚穎的改編，不走心，不強悍，不刷新耳朵，你改來作甚，標榜你會唱爵士嗎。

其他幾位里，還有兩個爭議在譚維維和The One這裡，譚維維雖然個人不喜歡她這歌手，但出於對搖滾的愛好一定要為這次表現說下，我認為這次表現足夠好，這種強勢的搖滾現場曲不需要太走心這就遮蓋了她絕大部分缺點，而需要的是唱的穩准狠，她基本都做到了，而編曲上可圈可點，把搖滾樂現場一些連貫性和推動性的橋段銜接運用的很好，對於常去現場的人也許不覺得什麼，但對於現場500多觀眾和電視機前大多數人，這個編曲足夠刷新耳朵，譚在這個編曲框架下的發揮也足夠稱職（哪個搖滾樂隊有這麼個完成度的女主就等著火吧），這還要給很低的評價，那隻能說譚平時的表現都太不討人喜歡了。

韓國這位歌王的現場我又聽了幾遍，我當然也承認確實是本場最好，但我沒其他幾位那麼專業還能聽出各種大聲位置等等。就我說，大家也不用擔心毫無還手之力，因為現場表演需要的因素還是很多的，送總理也能拿第一的，大中國也能拿季度總冠軍，說明這個舞台上可以拼的東西還有很多的，別都往黑幕上想，現場表演本來就是夾雜著很多內容的，個性，颱風，唱歌，改編，歌曲傳達的內容都會影響結果的。我這裡想說另外一件事，就是我最近無意中聽到了大量韓國流行歌，是實話，大驚失色，不客氣的說，我覺得我聽到的幾首歌，在綜合素質上已經可與歐美在公開的流行榜單上競爭了，因為他不光流行，而且在創作，編曲，配樂，演唱上都上去了，我貼一首歌，大家回憶下國內可有類似完成度的作品 http://music.baidu.com/song/31672796?share=1fr=app_android

1,2,3,4

李夏怡

而國內是什麼情況呢，就是一首歌做好一部分，就可以火，比如編曲好，比如詞曲好，比如唱得好，比如和聲好，比如內容應景，比如很時尚最貼和當下流行。但你把這五六個元素全要求他很好，嘩，沒了。。。

這裡面最缺的，是律動感很好的歌，中文歌大多不強調這個，至於搖滾樂隊們在追求這個，但搖滾們追求的卻也離這種流行的律動很遠。所以前些年聽到與非門時我還挺激動的，但最後你懂的，還是沒能繼續往前走到現在韓國朋友們走到的境界。

在這個舞台上如果能暴露我們的不足，對於提高我們的音樂水準是很有幫助的，本季由小胡引導的改編風，已經給大家帶來了很多驚喜，多首改編都有較高水準，如果能沿著方向努力下去，出現幾個配合默契的音樂團隊，未來中國音樂後來居上也是分分鐘的事。

閑話說太多了，下面是我之前的點評

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我剛看完，大致說下感覺。

張靚穎這首雖有改編，但方向不對，對於現場演出來說，我認為有兩種改編方向，一種是走心式，一種是新鮮式，雖然在常聽歌的人裡面胡彥斌用的很多手法不新鮮但對於現場500聽眾來說足夠了。張靚穎這個改編問題是既不夠新，又不走心。再加上第一個唱，被大家忘乾淨很正常。

孫楠這次比前幾場好很多，他回到他嗓音適合的風格，小心的去掉了一些老派唱腔（但還是留了幾個那種早年歌手常有的嗯啊跟現代歌手比如a-lin那種不同），不過他已經儘力在規避了，在幾個小細節上也用了誠意，我其實覺得如果對比前幾場，他本場表現回升不少。

李健已成我的最愛（靠在水一方），這場他有兩個地方挺好，一個是形象明顯找人收拾了下，這個形象非常好，加分啊，另外選這歌也突出了和其他歌手的不同，這種在選票上佔便宜，大家填完1，2，想想有個人與眾不同的弄了一把吉他的輕柔民謠很多人會順手在3里寫上他名字，聲線是真好聽啊。

我其實一點都不喜歡譚維維，覺得就嗓子條件好，技術好，但唱歌總是沒譜。但就本場來說，她這歌改編表現都挺好，搖滾唱到這樣就很好了，不能再苛求啥了，王瀾的鼓對這首歌的氣場。

古巨基這歌唱的挺動情，其實他每首粵語歌都表現的非常好，不應該給自己定規矩一定要唱多少普通話歌的，愛與誠，情人，都是非常好的現場作品。

聽完韓紅，我覺得這簡直就是大炮打蚊子，有時候炫技炫到一定水準你也沒法批評她炫技了，何況那種藏族唱腔對韓紅來說不光是炫技可能還有很深的烙印，就是常年唱這個天人合一了。我還是更懷念那場她唱蒙語的那部分。

A-lin屬於那種熟悉了後越聽越有味道的，而且得慢慢適應她的臉與嗓音之間的關聯，前幾場完全聽不出感覺，現在其實她唱的變化不大我開始聽出感覺了，這點她不如古巨基，古巨基的臉配合歌入戲快。

The one唱歌幾乎代表韓國典型，我對韓國歌聽得少，只能大概說個人感受，穩定度好，嗓音音色適中不突出，走心。

個人剛聽完憑回憶寫這點，有空看重播補充。

the one

編曲碾壓，不在一個級別，這個時候只有韓紅和李健由於情緒類別方向的特別性和一個比較適合自己，一個比較性感的音曲契合度沒有被甩開，再聽聽其他人的編曲，就讓人有些懷念胡彥斌

唱么，技巧情緒兼備，能收能放，氣息控制頂尖水準，不過說實話氣息這麼強烈的唱法，好在情緒能契合，個人不太喜歡這種我就是要你感動的表達，技巧和情緒表達兼具

李健

音色太性感了……搞的每次期待他開口都像跟對象親嘴前幾秒似的，可tm李健是男的

韓紅

嗯，走心了，雖然有點不太喜歡這種對文藝青年去了西藏就封神的調調深信不疑的走心，但是鋼尺按短了音色就是高加上走心，還是很能傲視其他人的

譚維維

怒音力量沒得說，編曲也還闊儀，收放收放收放，難唱。不過，現在也不至於謙虛矜持到唱個這種歌還這麼收吧，看來真的是否定自己否定得很嚴重，隨著外界肯定的增多，應該會恢複信心，經過收斂的階段，未來再次綻放以後的譚維維還是很值得期待的

孫楠

the one來了，孫楠有點危險，其餘的沒啥好說的吧，還那樣就那樣總是那樣

alin

這次選歌弱爆了

張靚穎

前後遞進層次等於沒有，曲遞進人沒遞進，問題多多，現在越發懷疑她對音樂的理解是自己的還是別人的，為什麼總是出現這種人曲分離的情況

天生老基肉

其實他應該也可以技巧和情緒兼具吧…………也許，還是有期待的，實在不該被淘汰

音樂盲答

張靚穎改的這首歌改壞了，有一段感覺改的像爵士樂，其實我不知道什麼是爵士樂。不過是否那一段高潮挺不錯的這排名低了四五名差不多，走了也好免得老被黑子黑。第一遍聽的時候我看著女神的腿然後就走神了。。。

theone唱的時候我就感覺像是一個大蛤蟆在動可搞笑了，唱的還是很不錯的。。楊宗緯版的也很好聽

李健第一，差點聽哭了。。。

孫楠選的這首歌我很不喜歡，感覺好難聽

韓紅就聽了幾句不好說

譚維維還好，路人粉，期待她下一場的也許明天

還是老樣子，按出場順序試著說說看。

張靚穎這首《是否》，中規中矩，呼！還好，我不用給低分數了……第一段常規唱一遍，中間有加爵士在裡面，使得整首歌更具戲劇化一些；我覺得，嗯，在這之前，我從沒覺得過，靚穎本身會有問題，而且，我一直挺欣賞她的。我一直以為是選歌的問題，因為歌曲的緣故，她拿不上好名次，看來，是我之前，聽歌太少的緣故吧，我錯了，靚穎即便選了這首《是否》，還是沒有顯示出歌手的本領，（完完全全的那種啊！）這首歌的編曲還不賴，只不過，靚穎的表現，還是沒能百分之百的展示出那種壓場的本事。她大概只用了6層功力，顯然，這是不夠的。（今天的韓紅、李健、古巨基、那位韓國友人的後半段演唱都展示出「百分百」壓場能力。）就這點而然，張靚穎將將及格吧。如沒有大的變動，靚穎下一場很懸。本場打分:79分。

孫楠的演繹還是「偏油了」，上周剛剛好，昨晚老毛病又犯了！！這可沒救了！！楠哥，勿忘初心，你做的不錯，但這首歌演繹得一般吧，至於用真聲假聲唱，倒在其次。關鍵意境，你的這首《花瓣雨》缺少意境，自己是唱嗨了，不代表聽者會同樣有你歌唱時的心境。楠哥，麻煩你不要演繹安格的歌了。和你的風格真的不搭。我喜歡真誠的童安格，喜歡安格的原版。打分:45分；「為賦新詞強說愁」，就不對了。

譚維維的《開門見山》，細節抓得出彩，節奏抓得穩。夕爺的詞，不是蓋的，譚維維的搖滾，我能接受；就這樣。（原本以為會是前四位，但這個名次也是可以接受滴！）打分:85分；

李大俠，在下這廂有禮了！李健最擅長的演唱方式，傳達給觀眾，自然是身臨其境，感同身受，間奏體現出歌手的用心，整首歌，體現了歌手的「爐火純青」技巧，本著「我為民謠代言」的責任，不考慮名次，注重質量，徹底征服了到場評審，還是得說一句，整首歌一氣呵成，歌詞朗朗上口，旋律簡單優美。媽媽題材的歌曲，向來好用，這次，詩人用口語化的「詩句」，吟出了亘古不變的題材，像極了「孟東野」。李健每次對於結尾的處理，真是恰到好處。令人心生敬佩。打分:93分；

韓老師，這次的表現，終於見到「冠軍范兒」了！韓老師，只要選歌精準，還是所向披靡的。這次的演繹，就是卯足勁，大幹一場的。雖然演唱中有些小瑕疵，瑕不掩瑜，只要韓紅想，冠軍有保障。打分:95分；

麗玲的《她說》和韓國友人的《那個男人》互相輝映，熠熠生輝。只是我對阿玲的期望值太高，《她說》阿玲的版本可以了，感謝孫燕姿同學寫好詞。黃麗玲，你還可以更好。我對你有更多期待。（去年夏天，聽張碧晨的版本也不賴。）打分:88分；

韓國友人，剛開始的中文版本，聽起來有些生硬，畢竟不是人家母語嘛！可以理解。後來的韓語版本，好很多，只不過，是不是他每期，為了交好歌迷，把每首歌都演繹成兩個版本（中、韓各一版。）？我把《那個男人》和《她說》放在一起，他倆絕配。既然是韓國友人，不外了哈，爾真棒思密達。

特別版的古巨基，天生摯愛唱歌的古公子，你是這一季最好的歌手，說真的，以前對你了解有限，只知道你是個不錯的歌手，有自己鍾愛一生的事業，再無他求；這一季，我哭了三次，第一次，是你在唱《愛與誠》的時候，夕爺的詞就是為你量身定做的，只有你唱，才最好！第一次聽《愛與誠》，在08年，失戀。當時偶然聽到這首歌，立刻產生共鳴，在那時節，不知聽了多少次，所以，當你再唱的時候，剛開始，看到字幕的時候，心裡一動，覺得果然唱的是《愛與誠》，到間奏時，早已淚流滿面；第二次是因為看到了你對父親的描述，又一次打動我；第三次，就是你唱《明星》的時候。對於這首歌，霑叔如是說:　「當你見到天上星星，可有想起我？可有記起當年我的臉，曾為你，更比星星笑得多！」《明星》這首拙作，最受歌星歡迎，不少朋友都唱過。大概因為內容適合，娛圈中人，都希望大家不要忘記自己吧！勿忘初心，這四字，躬行起來，挺難的。所以，你唱到最後，哽咽，我便跟著流淚。古公子，你的歌迷愛你，你更用實際行動，去兌現你對他們的愛。做你的歌迷，真好！（到最後，情緒有些失控，見諒。）

深夜火鍋，精神傷害。

現在已經忘了歌手唱的啥了。

結果不看了，出門搞火鍋去。