在學習美術初期養成什麼樣的好習慣能夠受益匪淺？尤其是在自學的時候。
01-25
請問一下
1.學習美術養成什麼樣的好習慣能夠受益匪淺？尤其是在自學的時候。 2.什麼習慣或者行為會是大忌或者對將來很難掉的習慣。其他個人情況：就因為上班族，上班的時候我幹活快，剩下的時間就自己畫。這個是我自學大約一個禮拜多的樣子.我能堅持，但是可能沒什麼時間去什麼報班了。剛學..第一天
中間
昨天嘗試畫了下自己的手 囧。
就...這是大約10天的速度。.就只有這個天分，目前一把年紀奔三，學習美術還有希望么？主要是希望能5年後能畫CG場景。感謝各位。
1. 最重要：多問，多交流。
藝術圈，藝術圈。你只有進了圈子才算作玩藝術，業餘和專業的區別只在於你是不是在圈子裡面，這個狀況短時間不會改變。
即使對於業餘畫畫，多去問，多去展示交流也是很重要的。閉門造車效率是很低的。從技術上來看，很多時候你半天想不明白的問題，拿給其他人一看就點透了；因為你沉入畫面太久，很自然會鑽牛角尖，會去陷入細節，失去大方向的把握。從思想或者審美來說，新的思考往往來自於外部的刺激，所以我們要用頭腦風暴的形式，要鼓勵小組成員的多元化。你和不同的人交談你的作品，你會發現不同的認識。你會發現你作品新的價值或者新的問題。讓更多的人知道你在為此努力，你會發現，原來有那麼多人願意幫你。所以不要羞於提問，不要羞於求助。四年的藝術課程，價格昂貴，也不能保證你成為大師，但為何大家趨之若鶩？它最大的收益就是提供了一段時間，提供了一群同行，大家在四年時間裡全身心投入到藝術創作中，身邊的所有話題與交流都是關於藝術。2.讀點兒理論。看展，臨摹等問題我不想敘述了。我想說在交流輸出的過程中，也注意純輸入的積累。今天的藝術講求觀念，講求邏輯。我們不在乎你做什麼，也不在乎你怎麼做。但你作品的思考邏輯必須通順（不一定要嚴謹），問題從哪裡來，為什麼要用這樣的媒介，為什麼採取這樣的呈現手法......所謂思考來源於你對生活的感悟，如果你不是個對生活很敏感的人，你可以通過閱讀了解別人怎麼感悟生活。多讀讀理論書，你才能看到更為豐富的世界，這就是所謂眼界。昨天去看上海雙年展，真心覺得國內當代作品實在太次了，也可能是策展太糟糕了。很多作品根本沒有邏輯或思考，真的只是丟個漂亮的東西放在那裡。所謂邏輯順暢不是用裝逼的語言，是用你奶奶都能聽懂的語言，形象的敘述晦澀的理論，沒有深入永遠不可能淺出。3.寫生沒有什麼可講了。畫照片是很難有提高的，這個我以前論述過，不再提了。傳說分三點是最容易記住的，希望題主玩兒的開心愉快。畫渣來拋磚引玉，當反面教材吧，跟樓主一樣上班族，從小喜歡畫畫，但真正正兒八經開始學畫實在大學畢業之後，之前主要就是自個兒一個人瞎臨摹，小時候喜歡看連環畫，所以主要是臨各種連環畫風格的人物，比如下面這幾張：
看到初學者學畫畫就滾進來了~ 我是美院的學生，看到題主和樓上的各位其實還是挺羨慕的。嘛。。。有興趣能抽時間堅持畫就是畫畫最好的條件了（因為把畫畫當職業也是很痛苦的T T對畫渣來說。。。）先回答問題吧：1.畫兒畫的怎麼樣無所謂，反正大部分人也不靠這吃飯，但是我們都應該有一定的審美和藝術思維。題主可以在微博，人人花瓣什麼的多關注一些藝術小站和藝術家，不論油畫還是CG或者設計，國內國外的藝術家，沒事了點開看看，就算是抽象之類的，不管你喜不喜歡，看懂看不懂，你看了就能給你提供一種畫畫思路和審美高度，潛移默化。平時比如你購買衣服，傢具或者禮物之類的就會關注顏色搭配啊，風格款式啊甚至對別人的情緒影響之類一般人不太注意的東西。所以學畫畫最好的習慣不是畫畫技法什麼的培養，而是需要平時對藝術多留心，多思考學習，絕對對題主有幫助。我們平時沒事幹就上網看看大神們的新畫，厚著臉皮在那兒品頭論足的，挺有意思。 另外比較重要的就是題主沒有什麼基礎，全憑自學，這樣有時候看到一些畫畫的觀點或者技法什麼的容易被誤導或者盲目跟從。不是說網上的東西不好，而是藝術這本來就沒有一個理性的規範準則，只接受一種會大大局限自己的自學之路。2.我覺得畫畫最壞的習慣就是覺的自己一幅畫開始或者中間沒畫好就不想畫了，覺得就算畫完也不好看。這是萬萬不可取的。因為往往這是一個坎兒，硬著頭皮往下畫絕對比你自己想像的最終效果要好。久而久之你就會產生自信了解自己的能力到什麼的地步，碰到畫壞的時候也能有信心堅持畫完。而這個時候就是一個質的飛躍，題主就可以不用拘泥於原來的作畫步驟和風格，可以大膽嘗試新的東西了。
另外給題主推薦三個必了解的畫家：
莫奈 印象派畫家 他的畫淋漓盡致表現了色彩可以表達的豐富感情，不想古典油畫那麼收斂嚴肅，對後世的畫家產生極大影響
作為一隻美術生狗，，，再次刷一下存在感第一就是，練簡單的幾何體靜物的時候，打死也不要用輔助工具，如尺子，圓規等，，，千萬不要，，你要容忍身邊的那些不完美才有機會創造完美。因為你在練習立方塊靜物的時候，練出的就是一種直的感覺，這種感覺會幫你用直線打出正確的構圖，而且你在日後素描的時候，就是上的小的近乎直線的調子，，，莫非你要每一筆都用直尺打。。。這不得累死額→_→第二我想談一下尺子的基本功能，測量。因為你看一個東西，如果它在紙上像，就意味著比例合適，大小協調。如果你拿尺子測它的大小，，再畫，，真的很無聊。當你決定要畫畫的那一天起，就要知道，你的眼睛，就是一把尺，你需要慢慢鍛鍊出用眼測量的能力，再在紙上一點一點把它描繪出來。因為用尺很容易早出成果，可是尺就是一種毒品的感覺，一定要遠離它第三，鉛筆。鉛筆最好是削的把裡面的石墨不分露的多一些。這樣的比，經得起畫，不允許用轉筆刀，我給的詞是不允許。因為對於素描而言，基本的，就是6b-6h，而轉筆刀只能用在HB上，6b過軟，一轉就會斷，6h過硬。木強則折的道理，你一定懂。但是，學素描一開始，就需要購買大量的鉛筆，當時，我們一看到那麼多鉛筆也是頭皮發麻，，我削筆到後來手上都在出血，，，還不是刀劃的。筆，可以不用太多，但是，絕對不允許用轉筆刀。你也要保護好你的鉛筆，鉛筆容易斷，14b那種畫速寫或者素描暗處的筆，一斷，筆內部的鉛芯會全部斷裂。而且現在鉛筆價格不低，斷一下，就意味著幾塊錢就沒有了第四，水彩。保持水彩盒內部的整潔是極其重要的，需要用的顏色，用筆在顏料盒裡挑一點再在調色盤上調配你需要的顏色。。想想，你的顏料盒裡，一個顏色上面浮了好多其他的顏色，，，，那還能好好用么，，而且如果你把盒裡顏色弄得髒兮兮的，，，你是要清理盒的，，，要是這個顏色比較濕潤還好辦，要是顏料幹了，，，，，除非用水泡，否則你去哭吧。。。。當然了，用了相當長一段時間後，簡單清理也是可以的。保持盒裡整潔，省錢又省事，調色還更準確。
第五，且畫且悟，借鑒他人之長。這個最主要是表現在速寫之中的，速寫的衣服繪畫技巧，你需要在以往的臨摹中慢慢積累，比如人物速寫中衣服質地的表達，風景速寫中，樹葉質感的表達，都需要你的經驗積累。
我想，還有，就是你的定力了，畫畫是一個螺旋式的上升過程。不要心急，冰凍三尺還非一日之寒呢。踏下心來，尤其速寫，每天堅持一張，半年下來，你基本成手了。至於色彩，，我因為本來就喜歡色彩，上手快，，，我就不說啥了。。。還有一點，，我也是受樓上的啟發，就是一定要放開。。。我就是有點放不開，開始畫的東西就是小小的，，還說自己是濃縮就是精華，，不過真的啊不是這樣，什麼東西，都是有個「度」的，敢於畫才可以，一定要放開。心有多大，舞台才有多大嘛。。現在就這些吧。。。。。。。。不過對於題主，，我真的很對不起你，，因為你要轉CG，，我真的不了解這個領域。我的回答，對你的參考作用不會很大，，，不過基礎畫畫，這些建議是很實用的終於遇到一個我能回答的問題了！
容我慢慢回答……我也是一個手繪自學者，不是美術生，非科班出身，目前也在摸索中，所以其實我的水平也不是特別好。看了看題主的畫，感覺進步還是有的，也很有天分。看到你提到想畫CG，不知道是哪種風格的啊？（雖然這不是很重要，不過，建議題主不必花太多時間練習素描，因為這兩者關係不是特別大，我個人這麼覺得。）關於學習方法等具體事宜我就不在贅述了，知乎上有別的大神答得很好，現在就「養成哪些習慣」給出我自己的一點建議。1.學習練長線條 這一點我體會還是比較深刻的，因為之前就犯過這樣的錯誤。可能在畫物體的時候，長線條比較難掌控，所以有的初學者（在沒有老師指出的情況）下就會不自覺的使用多個重疊的短線條來完成作畫。這樣很不好！因為越到後來筆觸越重要，轉到板子上繪畫的時候也會特別痛苦。所以開始的時候就要強迫自己使用較長的線條，養成這種習慣。（感覺題主有點這方面的問題，不過才學10天，問題不是很大）建議畫畫的時候移動肩膀，而不是用手腕。
2.緊摳物體的型 這是前些日子我去拿著自己的畫問別的老師，老師跟我說的。雖然我物體透視啥的都很正常（單看是一副正常的畫），但是臨摹的和原來的物體的型差的有點遠。所以初學的時候要特別注意畫的像，這也是培養觀察力的一種方式。3.養成隨手收集畫冊、資料的習慣 這一點也很重要，因為我們是自學，沒有老師，所以教材什麼的就得靠自己找了，因為不知道答主目前的訓練目標是什麼，所以資料我就不給了，想要可以私信我。畫冊是別的插畫師的作品，有些很有參考價值。值得一看。自從準備自己好好練習畫畫後，我以各種形式（實體書、電子書）收集了很多畫冊，感覺仔細研究，偶爾臨摹還是很有收穫的。建議你多認識一些（微博、貼吧）上的畫手、資料站什麼之類的，一方面可以得到資料、看看別人畫的畫，說不定還可以得到別的畫手的指導。4.臨摹可以，但是臨摹的不是你的 畫了一段時間，收集了一些畫集，總會有一兩個喜歡的畫手。臨摹別人的畫，最重要的是要思考。不是一筆一筆照貓畫虎，而是要先打整體結構。（怎麼說呢，就是假裝自己在創作這幅畫時候的步驟，比如畫人，就先畫出人體結構，再在外面加上衣服，雖然臨摹也不能直接從衣服開始畫，這樣沒有效果）最重要的是，臨摹的不是你的。我開始學畫畫的時候，偶有臨摹得不錯，就會發到網上，獲得一些讚譽，滿足一下自己小小的虛榮心，從而使自己對自己的真實水平沒有一個準確的估計，從而畫畫水平並不能得到真正的提高。5.勿忘初心，堅持每天練習 可能很多人，只能看到，啊，微博上、知乎上什麼的地方大部分的人畫的都特別好，為什麼自己卻畫的不好？網上你之所以能看到那些大神，就是因為他們已經畫的很好了，但是背後的努力卻很少有人看到。更多的人其實是在奮鬥的路上。畫畫真的是一件很辛苦，需要長期努力的事業。看來題主你很忙，但是每天應該擠出一點時間畫畫。這蠻好的，貴在堅持吧。三十歲真的不遲，那句話怎麼說的來著，種一棵樹最好的時間，就是十年前和現在。我畫畫覺得累的時候，我會想想我的初衷，是為了什麼？其實不是那麼功利性的目的，只是畫畫能讓我覺得開心，僅此而已。希望題主能和我一樣，感受到繪畫的樂趣。其他的么，想到再補充吧~
最後，怕文章太長沒有圖沒人看，放點圖，目前我在每天堅持畫畫人體（人體結構苦手啊！）練習，有點枯燥，既然下定決心就要堅持下去：
最後給題主加個油，有什麼問題可以再問我。
臨摹，挑選適合自己的、自己感興趣的，往往臨摹一張畫的過程中你會發現自己很多的不足，同時也可以學習、理解自己喜歡的畫風。
多思考，我老師一直說，畫畫不思考等於白畫。畫的時候要想，這塊為什麼要強調？這裡為什麼要用這個顏色？一邊發現問題一邊解決它們，不思考光死畫是沒有用的。多看，提高自己的審美和感知力，也避免自己進入固步自封的狀態，也能鍛煉自己的敏感度。多畫，勤能補拙嘛，畫的時候也能發現自己的弱勢在哪，畫多了不說境界一定會提升，至少可以總結一些規律，同時自己的速度也會快起來（建立在多思考的基礎上）。多觀察，一定要觀察！所有的物體都有它各自的特點。話說有個德國少年，零基礎開始學習繪畫，現在已經是一名出色的CG設計師
畫畫十年走了許多彎路，但願我說的可以幫到題主。
1.多看好作品，想想為什麼。比如，莫奈畫的雪，亮部不是純白、陰影也不是白＋黑，這是為什麼？這與視覺有關。探尋畫面其中的科學原理，每一塊顏色，都要有「出處」。2.拿人體來說，骨頭外面是肉，肉外面是皮膚，皮膚外面是內衣，內衣外面是外套……一定要理解物體的結構和透視，再下筆，避免浮於表象。3.也有答主說了，線條很重要。沒別的，多練。畫密集的筆直的長線、畫規則的圓。練手感。4.昨天在朋友圈看到老師說的一句話：畫一張小肖像，「深入」進去了，需要半年。新手最忌諱的是沒有耐心。我剛學的時候，一幅畫要用三個小時。三個小時畫了個球，我那時候不理解老師為什麼這麼要求我，現在很感激老師。暫時先這些。觀察與動腦
都知道畫畫的人眼睛是很毒的這離不來觀察的積累養成時時刻刻觀察的習慣，不光體現在作畫時，在上班工作回家速寫很牛掰的於小東，就是坐公交車都是要用眼睛觀察衣褶，觀察人物形象氣質，然後用眼睛做筆去描繪對於題主初期可以
觀察陶罐和瓷罐之間的質感，石膏的質感，反光程度，光源，色彩變化，不同物體之間的區別。等等畫畫的人可以對著一個平常的物體看很久路過的人卻以為在發獃，其實自己內心深處思緒早已百轉千回愛畫畫的人觀察能力都是比平常人高的，更容易發展生活的細微之處，會用另一種眼光看待生活，畫師名家的作品大多數都不是對著物體寫生忘了是哪兒位大師的冰塊是在監獄完成的。原諒我實在是畫渣而且記性不好還有一個就是用腦畫畫是腦力勞動不是體力勞動永遠要做到眼高於手。今天畫完畫感覺好棒棒噠哇哇哇好開心阿我真是太厲害了，有這種心態你就low了，畫畫就是一個不斷給自己的作品挑毛病不斷改進得到提升的過程。其實就是一個跟自己較勁的過程。好悲傷的感覺是不是，不過題主不打算髮展職業畫家也沒必要讓自己這麼痛並快樂。畢竟是真的很痛阿！！！還有就是多看書，在看書的時候多思考，書上所授知識除非特別權威的不可不信也不可全信，永遠要保持自己的立場。哈哈哈哈首答～(//?//)
第一張的幾何體 形沒有打好，怎麼說呢畫的太隨意啦，不知道你花了多少時間但是這張確確實不太好咯（即便是沒接觸過…）第二張你應該是畫了玻璃杯和保溫杯吧～這個看起來形態把握的已經比幾天前好多了，如果是寫生的話就更好了。（前面有銀說看不出來 我猜原因有可能是你的明暗關係沒有把握好 ）玻璃杯畫的時候可以著重一下底部的暗部（一點點就好），還有高光和反光這兩個要突出顯示（必要的話可以略帶點背景）不鏽鋼保溫杯畫的時候重要的是金屬質感 所以黑白對比要明顯～第三張手部已經很好啦好嘛～更何況才十天而已啦～形態把握的不錯，問題依然是明暗關係不明顯，整個手部顯得很灰而沒有層次和重點看下來你觀察應該是挺仔細的，然後畫的時候形態把握的也不錯（除了第一張。。）認真練五年我覺得沒問題啊～
不過前面時間不要急於求成，練習素描打打基本功還是很重要的咯～平時沒事坐地鐵什麼的也可以拿著小本子畫畫速寫（地鐵上的場景和人物現成的～多好都不用花錢請模特～）然後我來曬下我畫的咯～(/ω＼)
題主你這樣練不行啊，體系比自學好的地方就是有一個走過這條路的人告訴你接下來要怎麼走，可以隨時調整隨時和你指明你現在需要做什麼，為什麼要這麼做？這麼做有什麼收益？為什麼不用別的方法做？別的方法和現在的方法有什麼不同？有沒有什麼比較方便的方法？
。而自學的話你自身要了解的要比體系多的多，你要學會自己做自己的老師，要給自己制定計劃，短期計劃和長期計劃。你知道你畫這個球體是為什麼嗎？你知道畫這個東西需要了解什麼嗎？你知道畫這個東西可以得到什麼嗎？這樣畫你畫1000個也沒用啊，人家達芬奇畫雞蛋不是只是多就行的啊，也是有個what，why，how的呀。 所以請不要只追求量的積累，比如像你需要畫一個球體的話請先找到所有你能找的相關資料，先研究清楚畫的是什麼，為了什麼畫，能得到什麼，怎麼去得到。畫的時候不要浮躁，慢一點慢一點，靜下心來盡你最大的能力把一個東西畫到最好，只要有學到東西，畫一個都是多的。 畫畫要耗費的時間太多了，實際上寫實繪畫的所需要習得的道理都很淺顯的，可即使一些造型空間的道理你全都知道，還是需要耗費大量時間在畫面上才能真正融匯到手頭功夫上面。也正是因為這樣，你才不可以把時間浪費在沒有意義的練習上，請更帶有功利心、帶有目的的看待你所做的練習。自學確實是相當難得一件事情...了解到的比較多的零基礎想要自學的更多是愛好，像題主這種情況還真挺少見的。當然也並不是沒有可能，據我了解還是有不少非科班出身的也成功加入了CG行業的。比如像」黃光劍「這種，多勵志啊。假如題主是真心喜歡這個行業的話，也希望題主能夠堅持下去吧。
再分別推薦2個知乎上的問題:零基礎如何自學數位板繪畫？ - 插畫職業插畫師是怎樣煉成的？ - CG日繪。勤奮練習是很重要的(??????) ?
非專業學畫但是也算業餘愛好者吧~推薦你一個簡單的比較法，畫某個線條時不妨以另一個線條做參照物，會比你憑空畫一個線條準確得多。想像你在畫畫的時候是畫一個整體而不是互相沒有關係的線條~另外看樓主現在的畫還是練線條吧，比如畫簡單的直線或者斜線直到用筆準確有力量為止。圖中線條很瑣碎，其實就體現出你的不自信，因為你不相信自己可以一筆就畫准~不要急於造型能力，慢慢來咯
不要用橡皮
應該是一份肯願意畫的自覺，和時常發現美的並拍下來的習慣。建議多去藝術館，真心受益匪淺。
題主看上去是在畫素描，我就說一下素描了。
畫線不要畫短線。畫的時候用畫板立著畫，把紙固定。素描的用筆方式。上調子用線，不要抹大面積。用橡皮前先把想改哪裡改完再擦。暫時就想到這些，初期還是多請教別人好，否則會走彎路。欣賞金典作品
堅持畫下去。
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