作為一個剪輯，我最好用什麼樣的方法來顯得畫面流暢且有意義？

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如題

關於流暢的問題，最關鍵的在於剪輯點的把握，如果剪輯點都在動勢上的話，觀看者普遍會覺得流暢，比如多機位同時拍攝的情況下，進行不同景別機位的跳轉，如果被拍攝者剛好做了一個動作，那麼你在這個動作的運動過程中進行剪輯跳轉，那麼看起來就會很流暢。而且需要提醒的時，沒必要那麼死板的進行對位剪輯，很多時候，後面的鏡頭比前面的鏡頭中，被拍攝者的運動過程完成的更快一些，這樣的剪輯會看起來更加緊湊流暢。當然，這些都是比較初級的剪輯手法，高級一些的往往是根據影片內容找到合理的剪輯點，或者配合音樂音效甚至是後期特效。附帶提一下跳軸的問題，軸向是個被普遍接受的影視理論，但它不是唯一標準，所以說跳軸並不是什麼大事兒，關鍵是跳得舒服，如果你細心留意一下，很多影視作品都有大量的跳軸鏡頭，但並不會看起來不舒服，關鍵是在於動勢剪輯點的把握，以及差異較大的景別切換，還有就是利用被拍攝者視線變化燈手法。

關於有意義的問題，我個人沒太平白題主為什麼會把流暢和有意義放在一起，流暢是個視覺感受，而有意義更多是心理上的，如果讓剪輯變得有意義，那麼重點就是在該出現哪個鏡頭的時候就出現哪個鏡頭，比如一段對話的戲，中間可以穿插人物的一些小動作的特寫，或者一個人說話的時候穿插另個人的反應，如果這些鏡頭安插得和整體劇情相互匹配，那麼這樣的剪輯就算是有意義的。剪輯絕對不是誰說話誰運動就把鏡頭交給誰，而是要站在一個創作者的角度考慮你想給觀眾傳達什麼樣的信息，把你要傳達的信息融入到整體剪輯當中去。

剪輯的意義主要在於對影片情緒和節奏的把控，這兩者是大前提，至於是否流暢，其實是次要的，或者說是比較基礎的要求。

不要出現明顯的越軸，不同鏡頭場景顏色反差不要太大，不要明顯背離音樂或畫外音節奏，不要明顯脫離主線節奏就應該可以算流暢了吧。

有意義是仁者見仁智者見智的事情。幾個鏡頭你苦思冥想剪一個月自己感動得痛哭流涕，在別人眼裡可能就是一坨屎。

素材內容是什麼？主題思想有是什麼？

基本功，動接動，形狀接形狀什麼的這些基本功把握好了就會最起碼及格的流暢。但流暢不是標準，流暢與否是服務於內容的。意義是附加值，需要有主體思想為載體，有沒有意義不是硬剪輯出來的，單純一組鏡頭再有意義，跑題了的話，那他也是不及格的。蒙娜麗莎流傳下來不是因為蒙娜麗莎長得好看，也不是它用了什麼特殊的技法。