獨立遊戲雜感

上周我去了一趟某獨立遊戲活動，幾天下來接觸到不少國內外（多數是國內）的作品，這裡談談幾個看到的現象。出於保密，不便公開具體遊戲名稱，簡單說說大體感受。

第一個現象，是空間解謎遊戲非常，非常多，大部分是《FEZ》《紀念碑谷》《紙片馬里奧》里的視角轉換或維度轉換，跟誰的風就不說了，總之物極必反，審美疲勞得厲害。這些作品大多數談不上有什麼精妙的關卡設計，所謂的空間玩法經常是「走著走著沒路了換一下視角就會出現新路線」，玩起來悶得要爆炸，有一種為了轉換而轉換的感覺，讓人興味索然。

《FEZ》的成功不僅是空間轉換這麼簡單

此類空間遊戲的開發者忽視了一個重要的問題：成功的空間解謎遊戲之所以成功，不僅依賴於創意和玩法，新奇而優秀的視覺表現也是體驗的重要組成部分。上文提到的幾個遊戲，視覺體驗都是十分完善的，精緻而富有美感，會讓受眾第一時間接受到視覺衝擊——為什麼《無限迴廊》出得更早而沒《紀念碑谷》名氣高呢，除了平台差異，也有視覺表現的原因。至於一些類似的空間獨立遊戲，則鮮有視覺上非常出色的作品，大部分走的是極簡路線，那麼只能硬拼關卡設計，很遺憾的是，關卡設計也不算突出，玩起來悶悶的，只要遊戲者玩過類似的遊戲，就很難在短時間內產生興趣。

但這不意味著空間遊戲是不受歡迎的，這次的確有受到大家好評的空間遊戲，因為遊戲體驗足夠優秀。

第二個現象是，今年同屏雙（多）人遊戲所佔的比重要比往年高不少。這個勢頭不大好，我理解與人玩樂無窮的情懷，個人也比較喜歡這麼玩，主機上能雙打的遊戲我都盡量找朋友一起打。但……這次接觸到的參選作品中，雙人遊戲總有偷工減料之嫌。特別是雙人對抗遊戲，避免了很多關卡和AI的設計，很多作品只相當於開發者做了個固定場景，編寫了幾條規則，由著兩個玩家自己去折騰。由真人扮演對手的設定看似具有非常大的自由度，其實限制特別大（沒有單人部分），耐玩度又不夠（地圖豐富程度、規則和道具都相當有限），玩起相當雞肋。

說到多人對抗遊戲，曾經有段時間我非常喜歡玩一個叫《TowerFall Ascension》的遊戲，最初是OUYA主機的獨佔作品，後來PS+免費送，最多支持4人同屏對戰，滿屏都是遊戲性，操作流暢，節奏爽快，技巧和運氣兼具，一起玩過的朋友都大呼有趣，而且即便我找不到小夥伴一起玩，依然有豐富的單人關卡供我娛樂。這次TowerFall的諸多元素也被一些作品借鑒，卻沒有了原作的流暢——或許是為了突出差異，有的遊戲加入了異常的重力表現，角色會自動依附到上下左右的任意「牆壁」上，導致操作是十分反直覺的，需要花費好大勁才能適應。

TowerFall在核心玩法優秀的基礎上，提供了並不「小品」的遊戲內容

同屏雙人的遊戲有相當大的比例是雙人互殺玩法，比如場景有一些被動的機關（比如尖刺）和主動的機關（比如閘刀），你要做的是觸發這些機關害死對方，同時避免自己撞到機關上，規則很簡單。因為規則太簡單了，似乎是為了提高技巧性和挑戰度，有的開發者將角色的移動方式改成了坦克式移動（類似早年的「生化危機」），導致操作起來極不順手，屬於不必要地提高了學習成本。

「這種學習成本值得嗎」——每當遇到需要花額外力氣去適應的的遊戲，遊戲者們通常會在腦海中做這樣一個迅速的判斷，迅速到遊戲者可能壓根沒意識到做過這樣的判斷。從遊戲孱弱的內容來看（地圖道具有限，且沒一個容你練習的單人模式），我想大家多數會得出一個否定的判斷。鑒於這些遊戲是同屏雙打的，那更是難上加難——做同屏雙打遊戲，最好不要在操作上設置無謂的門檻。本來這年頭你說服另一個朋友來跟你雙打已經不算容易，還要讓對方適應好一陣子操作，抖M才樂意玩。

但這也不意味著同屏（雙）多人遊戲是不受歡迎的，這次也的確有受到大家好評的同屏多人遊戲，因為遊戲體驗足夠優秀。

前面你應該能發現前面有一些矛盾的地方——空間遊戲和同屏對抗遊戲有如此多的弊病，為何有些作品還能在現場獲得大家的好評？其實道理很簡單，好評的作品之所以得到好評，主要也是因為「執行」得很好，將設計者的想法很好地傳遞了出來，這種想法未必是驚世駭俗的創意，但總之，體驗起來不錯。什麼叫執行得不好的，我不禁要拿一個國內著名的SLG遊戲來舉例，最初公布的遊戲視頻特別厲害，即時的團體戰棋對抗遊戲，簡直炸裂，讓人想不出要怎樣實現。果然，現在可玩的版本只剩下了一個可控角色，執行力可見一斑。

提到獨立遊戲，人們總會第一個想到「創意」。但遊戲產業發展到現在，除非如《Papers，Please》這類格外讓人新鮮的作品，單項加分帶來的優勢並不大。具體到「創意」這可以這麼說：執行得出色的創意是無價的，但欠缺執行的創意極其廉價，能做出來，再打磨好才看功力。特別是泛濫的移動遊戲已經迅速透支了很多玩法和點子，個人開發者和小團隊最流行的方案就是找一個核心玩法，簡單包裝一下就扔到應用商店。早年看到有趣小遊戲我還很感興趣，現在早已意興闌珊。

如果《Ori and The Blind Forest》也只有一個核心玩法，加上糙糙的場景和建模，人們會給怎樣的評價？

年初的《奧里與迷霧森林》（Ori and The Blind Forest）大受好評，除了核心玩法有亮點外，看看它在其它方面做到了怎樣的地步：讓人陶醉的交響樂，極其精美的2D畫面，演出效果出色的關卡流程，或人力或財力，簡而言之都是「內容」堆出來的，玩起來也很是享受。遊戲工業發展到如今，很多時候和電影工業相差無幾，理論上大家都是文化產業，創意很寶貴，但基本上都有一個技術和表現的下限，突破了這個下限還能保持高質量的叫偶得之作，不可強求，就好比有個電影叫《這個男人來自地球》，但如果你是個導演也以此為榜樣，拍出來的恐怕充其量只能叫微電影。遊戲界也一樣，從這次接觸到的很多遊戲來看，開發者估計是立志於開發出《Super Meat Boy》這樣的高品質平台動作遊戲，但很不幸，玩了一圈下來它們更像是「I Wanna Be The」系列的衍生品。

最後還有一個小問題是關於新手體驗的信息不對等：開發者知道自己的遊戲怎麼玩，什麼時候該幹啥什麼時候不該幹啥一清二楚，玩起來特別順暢。但有時候這種節奏太「完美」了，以至於沒有容錯的空間。一無所知的遊戲者在某個地方犯了錯誤後，不僅整個節奏都被打亂，救都救不回來。這其實也是關卡設計能力不足的體現，理論這種遊戲不是設計給別人玩的，而是設計給自己玩的，看著演示還不錯，實際一玩往往容易出大問題。

關於用戶引導這塊，我們會看到那些有口皆碑的獨立遊戲，大多數新手引導明晰，又不會過量。而國內目前容易走極端，一種容錯空間太大，指引太完善，有種侮辱玩家智商的感覺。一種是太憑著開發者的感覺來，覺得你玩不下去是你自己沒玩懂，欣賞不來我的作品，而不會反思遊戲設計出了問題。當然，由於很多獨立遊戲完成度還有限，也就不指望玩家引導有多完善，希望有想法的獨立遊戲都能做到既能讓人玩得順利，又不侮辱人智商的水平，這當然不亞於走鋼絲，但獨立遊戲本來就是個走鋼絲的活，不能指望把所謂的核心體驗走完就算了，前方還有很多挑戰。

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