如何看出他們撿過肥皂?
看到這幅畫的時候,我脫口而出:「看,撿肥皂!」
同行的朋友一臉鄙視地說:「人家這個不就是正常洗澡?」
我一臉驕傲地回應:「你沒看出來這倆人撿過肥皂,而且是事後嘛?」
「我怎麼看不出來?」
這裡給同學們30秒到達戰場的思考時間~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
想必看到這裡,同學們發覺氣氛不太對了,但是問題具體出現在哪呢?我們來看:
首先,與右邊的公共浴室相比,這裡是一個封閉的私人浴室。兩位男性在這封閉的空間中,雖然沒有眼神交流,和互動,但都沒有呈現出尷尬的神情,可以表明兩者的情侶關係。與右側開放的浴室相比,男性若不是在獨自認真洗澡,就是與其他人調侃打趣。
其次,兩者的情侶關係中的依附地位是怎麼樣的呢?細看,左邊那位整個人身體極為舒展,對鏡整理著髮型,我隱約都聽到了他的口哨聲,展現出一種王者的霸氣。 相對於左邊那位,右邊這位男子則沉靜柔弱些,他跪在浴缸里,作臣服狀,若有所思地塗著肥皂。他們相對的位置,向我們暗示了他們在這段關係里的角色和地位。
最後,肯定有人要問,為什麼是事後啊?這還用說嘛,與事前,事中的急急火火相比,這幅畫表現出的是一種賢者般的寧靜。
那麼問題還是來了,男性裸體從最開始表現和諧理性美佔主導的強健運動形象、英雄形象,什麼時候變成了當代情色感十足的同性戀形象呢?
很多人覺得西方藝術不就是充斥著白花花的屁屁,裸男裸女,其實每個時期的裸體都有不同的含義,裸男和裸女又有些不同,乘機梳理下。
事情的開始在古希臘,裸體第一次被當做藝術主題,更確切的說應該是男性裸體。Kouroi(年輕男性雕像)(左上) 呈現了古風時期(公園前八世紀到公元前480年)完美無缺的男性形象,宛若神邸的美,在古典時期成為完美的模型。直到古希臘雕塑家Polykleitos,在大約公元前440年左右,他的雕塑Doryphoros(右上)定義了人體各部分比例的標準。
這個標準橫跨了千年。在藝術作品中,男人成為了人類的象徵,相反,女性的裸體則給人少了些許天然質樸感,因為女性裸體更具有性暗示。就像古風時期,跟Kourai同一時期,女性雕像Kore(左上)則是披著床單。要等到公元前340年左右,古希臘雕塑家Praxiteles創作了愛神 Aphrodite of Cnidus(右上) ,才出現了古希臘第一座裸體女性雕像,這座雕像,女神依舊有些羞澀地用手蓋住了她的關鍵部位。
古希臘時期,有個不成文的規定, 男性的裸體被認為是光榮的,完美的,聖神的,然而女性裸體則被定義為私密的、隱私的、放肆的、情色的。
中世紀是莫有啥裸體的。
古希臘的信條在文藝復興初期得到重審。基督教認為女性裸體更像是惡魔在人類的工具。而男性的裸體則再一次被認為是人類的象徵。達芬奇的維魯特人(下圖)就可以證明這一點。維魯特人展示: 完美的男性身體被證實,一旦他四肢舒展,就能嵌入完美的形中,如圓形,和矩形。而達芬奇所認為的女性的代表則是相反的,他認為女性裸體應是羞澀的,小腿緊貼,手臂合攏,頭微低並歪像另一邊。即使在法國,被認為對裸體無所謂的地方,1648年在巴黎創立的皇家學院,課上只有男模。直到1863,才出現女模。
當然,從十六世紀開始,裸女經常出現在鍾愛女性身體的威尼斯畫派畫家的私人工作室中,之後有魯本斯、 布歇、弗拉格納爾(Fragonard),到再後來的印象派裸女模特都是他們畫室的常客。在18世紀末,新古典主義提倡回到古希臘審美,如古希臘時期,男性裸體再次出現。但是到了19世紀,男性裸體漸漸地在失去他幾個世紀以來的聖神感,理性美,慢慢地走向情色。事實上,米開朗基羅,卡拉瓦喬,圭多 雷尼(左上聖塞巴斯蒂安),這些藝術界有名的愛男人的男人作品中,已經可以感受到屬於男性身體所散發出的性感。自文藝復興起,基督教就把以聖塞巴斯蒂安為題作品(上圖)定為違禁品,因為這似乎成了男性情色畫的首選主題(好像可以寫個宗教主題色情畫)。直到19世紀末甚至是20世紀,男性裸體才真正與男同性戀題材聯繫在一起。如本文剛開始的那幅撿肥皂。大家端午節快樂,
粽子拿好,別掉了!
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