吉他手如何做到演出時狂蹦亂跳也不出錯？

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你可以自己仔細分辨一下，當你說的動作很大，比如躺地上打滾，蹦蹦跳跳的時候，他們彈的都是什麼東西，一般這種時候都是在彈和弦，或者兩三個跨度不大，節奏單一的幾個音。難度越高的演奏對穩定性要求越高。

電吉他和鋼琴不一樣，你不光控制樂器的音高，還要控制音色。純演奏者尤其是高難度的演奏的時候肢體活動相對都是穩定的。比如Eric Johnson，比如GG，比如傑森，而且掛琴普遍比較高，很多掛在胸口的。因為他們的演奏曲目難度高，經常需要在低把位高把位頻繁變化，必須要手完全舒服的去控制指板。至於像琴掛蛋上的也有，少，主要看個人習慣。

肢體動作過大，直接影響的是演奏的穩定性和精準度

在舞台上演出，除了音樂本身外，「舞台感」是非常重要的。舞台感營造包含很多層面，服裝、接歌串場、影片輔助、燈光、煙霧…都是很重要的環節。

其中我認為「服裝造型」(甚至樂器的視覺)跟「舞台動作」是最重要的，也是樂手本身最應該掌握的(燈光、音場…之類的命運要交給他人)。因為一場演出觀眾眼睛看過去，服裝與肢體的傳達最明顯也直接。

有時候在網上看視頻，發現很多學生樂團、初出茅廬的獨立樂團，實力都非常好，甚至不輸一些所謂的「老師」，但整個看下來，我認為肢體動作是很大的破綻(因為初學者很容易忽略)，所以來寫篇關於肢體動作的文，跟各位討論討論。

高中生樂隊表演_騰訊視頻v.qq.com視頻

這視頻為中學生做的Can"t stop，樂手程度不錯，但肢體表現就差了些，如果能改進，就會是非常精彩的表演。

肢體動作可以多看日本樂團的演出，日團非常重視舞台的視覺動感。例如:Coldrain、和楽器…等，你看連那個吹尺八的都跳起來了&>3&<

舞台動作超強的one ok rock

先說說心態，試想，你花了一堆錢去看一個搖滾樂團演出，可能音樂還不錯，但一群人只是直筆筆的站在那邊彈吉他、唱歌…我相信你也會很失望，可是輪到自己上台，動作總是小不啦嘰，為何?我自己的看法是…

一、害羞。

這點不用討論太多，如果你自己覺得站在舞台上不需要讓觀眾嗨，那自己負責演出成敗，除非你的隊友很強，但想想，如果你一個吉他手不動如山，主唱跳得跟潑猴般，其實那樣整體看起來非常怪。

二、覺得自己有動，但其實看起來就像沒動。

這也是初學者常遇到的狀況，其實不用廢話，想像一下自己舞台上看起來「應該的樣子」，然後用手機錄下來看，保證肢體比你想像的小超多。這個概念同理於舞台上的任何東西。舞台化妝?近看很誇張像個鬼，台上看很普通。表演服裝?走在街頭超浮誇甚至可笑，但在舞台上看起來很正常。

阿妹演唱會的服裝如果仔細看很誇張，但演出就是要這樣

三、會影響彈奏。

這是主要問題，動作越大，直接影響的就是彈奏品質。但聲音跟動作孰輕孰重?這其實要看每個團的狀況，如果你是一個技巧高超的爵士團，當然在舞台上不可能活蹦亂跳，你的觀眾也不會想看你人來瘋，但若是一個重視節奏的搖滾團，像個屍體般彈完整場，觀眾鐵定不買單。

日系電扣動作派屌團Crossfaith，每個人都一直在跳

舞台動作很多人說那是天生的，我同意"怪異有趣"的動作可能是天生的，但「基本的動感」絕對是可以訓練/學習的。無論你是要像扣團那樣Breakdown，還是金屬甩頭，或是Funk律動風…其實你會發現共通點就是「順著節奏然後律動身體」。

無論哪個時代出現的新潮/老派動作，或大或小…其實就是「某種程度/變化/誇張的打拍子」，更白話一點就是無論你要幹嘛，拍子對就好，剩下的問題就是「放大它」。只要拍子對，任何動作看起來都是舒服合理的，然後盡量一致，比如Breakdown，要下壓就大家一起下壓，不要有人上有人下，看起來較怪，除非你是故意設計的，例如:Bar Bar Bar。

貓王招牌的電臀動作

查克貝瑞招牌的雞腳

但我還是要提醒!!舞台動作"夠不夠好"，一個很大的前提是，樂器基本功力要有，歌曲也要夠熟，對各種聲音位置要非常熟悉。如果你彈都彈不好，歌曲也不熟，指板位置(鼓位置)過分仰賴視覺，光是要穩要順就很難了，更別說舞台動作。而且這樣學習音樂是本末倒置。

那要如何開始練習呢?就是先從「彈樂器打拍子」開始。無論你的手在忙什麼，身體要打拍子，打正拍(通常也是正拍，反拍太難)，多數人是用腳，但也有人喜歡用頭去點，都OK。

際執行後，你會發現其實頗有難度，如果樂句沒有太大變化，都在清楚的正反拍上，還算簡單，但當密集的16音符出現、或是一堆搶拍拖拍切分交雜時，你的腳會不自覺"跟著音符跑"，這時就是考驗協調性的時候了。

你一定要把速度慢下來，一拍一拍打清楚去練習。這練習也不只是為了舞台動作，也會對你的節奏律動能力有大大的幫助。

如果你想更確實模擬舞台演出，就盡量站著練，因為站著跟坐著練習身體律動，感覺是有差的，樂器位置變低，手腕角度改變，彈奏的感覺也要重新適應。

最基本的腳底踩拍正拍

頭部點正拍

若你已經習慣了腳底踩拍子，可以慢慢把肌肉控制的範圍變大，比如用「一隻腿」來踩拍子，另一隻腳要支撐你跟樂器的重心，比較無法動。

整隻腳動起來踩拍看起來會更明顯

上半身部分，若你已經可以用頭自然的去點拍子，那就把上身軀幹加進去，頭&>脖子&>上背，連成一線整個動起來，動作看起來就會放大許多。

我看了很多學校吉他社的表演，有發現樂手在"點頭"，但沒有整個軀幹一起幫忙，看起來就會很憋。

上半身壓更下去，動作看起來會更大

接著我們把上身跟下身連在一起做律動，你就會發現「邊彈邊動」是一件蠻自然的事情，因為身體肌肉是一個互為連結的系統，其實只動"某個部位"，其他不動，反而不太自然。你可以先開個節拍器、鼓機、或是放你喜歡的歌，把這些感覺加進去，之後再把樂器彈奏放進去練習。

女吉他手律動超強_騰訊視頻v.qq.com視頻

女樂手全身都有在律動，看起來就很舒服。

全身一起加入律動，舞台上看起來就會好很多，刷和弦的時候手部也要跟著身體運行。

練琴的時候大多數是坐著的，但也不要忘記隨時做律動練習。

當然你會說拍子簡單的東西可以動，難的就無法，是沒錯，但還是有些人克服了。請看超強變態大叔hjfreaks，Amazing Live Bass Solo，Steve Vai - Gravity Storm Live in L.A.

黑人貝斯律動_騰訊視頻v.qq.com視頻

比如說反拍句子，頭/手/腳同時下或上一般人可以，但如果今天重音是反拍，腳要改成相反的上呢?或是手要改成上呢?確實有難度，但還是可以透過練習讓它變簡單。舉個常常遇到比較特別的正反拍對調律動:

腳踩反拍，其他部位正拍

手上刷是正拍，下刷變成反拍，其他則反之

基本律動也不只有單純的」上上下下」，還有幾種也很常見，例如朋克團、日團很愛的」跳起來」，還有比較偏左右移動式的，也有以樂器為中心做上下拉抬的…

跳起來可以先從墊腳開始，記得手部刷扣的規則方向也要一併考慮，不然很容易錯亂亂尻，通常跳是反拍，落下是正拍。

左右不是真的很直線的左右，它比較像以身體為中心左右搖擺畫弧線，再配合上下點拍，看起來就會很豐富，上面視頻中的女吉他手Juliana Vieira就常常左右+上下律動一起使用。

以樂器為中心作」拉抬」強化重拍，也是常常出現的律動。尤其你若屬於比較胖，或是老了跳不太動，或是肢體比較駑鈍的樂手，可以多用這招，再配合一點腿部/肩膀/頭點，效果就會不錯。

啊你說還有切分搶拍、solo...之類的怎辦?我是覺得多練習還是能克服的，如果你看過很多日本神團就知道。但也不要過份注重在動作上，忘了更重要的音色，畢竟音樂還是本質，有時間還是多練琴較有意義。最後祝福大家琴彈的超屌，動作也一流，迷妹看了全身溼透高潮。

記住，不管你在台上彈的爛不爛，都要讓迷妹知道你的下半身很厲害。

本文來源：微信公眾號「哎呀音樂」

作者：豬蹄老濕

唯手熟爾…已

當你彈到閉著眼睛啥也不想都能亂彈的時候就沒問題了

我曾被人評價是listener型樂手，就是那種不看譜不記譜（雖然也能）純憑感覺和聽覺現反應並預測的那種，所以初次合作 jam啥的也沒啥問題，動機轉換到下一個會有暗示，這樣你就不用考慮太多，數小節，下面該到哪裡那樣…當你把注意力放到音樂本身，再想幹嘛也就容易了

如果想學邊抽煙邊彈邊跑邊彈可以多學slash

想學滿地打滾邊彈可以學acdc的angus young

想學鴨子步邊彈可以chuck berry

想輪大風車邊彈可以看pete townshend

想各種體位都能彈…

多看看jimi hendrix

連用嘴都可以

我提前錄的一段loop(?ω?)

哈哈和哈哈，就連我4爺颱風那種風騷的都會彈走音，我覺得他是看到了0號血淋淋的上來嚇到了吧，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，我覺得演出活蹦亂跳出錯是難避免的，唯一就是多彈了，加油

首先，練好琴，練到把自己戳瞎了也能保證彈下來錯的地方不超過三個。

然後，在你的排練室裡面放一面鏡子。

最後，排練的時候站在鏡子視界裡面，記得看鏡子。

問題解決。

（其實說了和沒說差不多，第一條就挺難的）

1，平常就會練習。

2，練習的標準是自錄視頻。一遍過，決不出錯。

3，錄視頻之前是錄音頻，條件同上。

4，錄音頻之前是變形練習，有慢有快。

5，再之前是全曲練習，忘記譜子，只有感覺。

6，再之前：分段練習，吃掉一個困難點。（有變速練習）

7，最初是拿起琴，背譜練習，不要說多難多麻煩，先背下來，隨時可以開始一段練習。

什麼叫做狂蹦亂跳時不出錯？

應該是，掌握吉他這門樂器，你任何時候都不要出錯才對，即使是練習階段。

其實，彈吉他一直有個很多人忽略的精準問題。

即使是初學者也知道，撥弦姿勢有「最適宜的姿勢，右手的」觸弦部位有「最佳部位」，左手在弦上按弦也有「最佳點」。從最基本的「爬格子開始」，一開始就要「精準」，沒有什麼只要發聲就好這種想法。

僅僅以左手按弦的動作為例，大家都知道那幾個要點：

按點在靠近品柱的位置1-1.5mm（以發出最佳音的地方為準），不能壓在品柱上面；手指第一指節盡量與指板垂直；觸弦部位在指尖（略鼓的地方，因人而異）；力度適中，不是按死（發音因為琴弦張力會略高），也不是力度太小（發音不完整）；肩部放鬆；肘部自然；各部位協調不呆板......

你說你彈一個音，你能這樣，那不錯。

你說你彈一個和弦，要這樣，那不錯。

但你要每一個音，每一個和弦，每一次彈奏，你的情感，你的動作，都恰恰好在「點」上，就要求你從不出錯。

不能有【練習時出錯一兩個音，沒關係！！！！！】的想法！

而是從你開始練習的第一小節開始到最後一個小節，不能有一個音有猶豫，不能有一個音錯誤，不能有一個小地方不連貫！！！！！

很多人都會忽略「精準」，他們只要求發聲，所以往往在演出時不夠精彩。

那精準的基礎，是大段大段準確不出錯的練習。

叫鍵盤放採樣。

假彈假唱不插線

補充一點

你可以彈貝斯

當你達到一定境界的時候，感覺就算是亂蹦亂跳出錯率也很低...樂隨心動了。

帥就行

掃弦啊，主要是按弦的手要穩。

先別想著動，把演奏的動作練到形成肌肉記憶後再開始加入你想實現的動作，比如跳躍，甩頭等等。

這玩意急不來。。

一般彈和弦的時候隨便蹦，彈solo的時候老實的彈

當然是基本功要好，歌練習得夠多，然後律動感好，身體素質和體力也很好，表演經驗多，在舞台上能很放鬆。順便強烈鄙視設計並花時間練習舞台動作，你的音樂到位了颱風什麼的自然而然就來了。