設計偏向屬於天賦還是後天努力？

01-25

努力+悟性

所謂的天賦對比如色彩或者搭配等有比別人更好的眼光和審美，這些天賦可以說是一個基礎，通過這些「基礎」設計師去接觸色彩或者設計的時候會比沒有天賦的人更加的得心應手，因為這些「基礎」所在，所以他的感覺也在。

後天的努力就是鞏固這些基礎強化這些基礎，不讓我們的天賦去浪費去生鏽。

有了天賦只能讓我們在努力的情況下走的更快而已，不努力一樣也會out

你想在設計層級達到「出類」的水準，只有努力就夠了。

想要「拔萃」確實需要一定的天分。

但是天賦不夠不是你懶惰的借口。

個人感覺大多數藝術類，要做到優秀，主要靠努力，要做到傑出，天賦更重要

簡單點吧，努力

可以肯定地說，後天的努力更重要。

天賦就是一張優惠券，讓你比其他沒券的人更容易入門，更容易提升，僅此而已。而不努力，什麼優惠券都沒用

感覺設計這類的東西天賦會佔有很大的比例

不過也說不定

一個人的思想觀念審美都跟他身邊的環境息息相關

一半一半吧，天賦是很模糊的東西，抽象的感覺~但是後天的積累，所處的環境，對全球優秀設計的欣賞能力，知識面，人生閱歷，對美的理解和感悟，個人喜好等等都會影響設計師。最簡單就是，什麼風格的設計師就直接去需要這種設計的地方，也省得一個苦逼的設計師背後都有一堆人指手劃腳了~~^^就像我喜歡歐美風，就很不願和一個喜歡做可愛甜美粉粉設計的同事合作~~呵呵

我到覺得天賦真的蠻重要，雖說勤的確能補拙。可是有天賦是學不來的

在設計領域，天賦呢可以比喻成buff，落實到分數是乘法，而努力是加法，你可以日復一日的努力加加加，但是看到身邊的人不費吹灰之力就能用這個buff拿到更高更好的結果，這個時候你的內心是崩潰的。所以看你是想做設計師，還是想去做一個頂尖設計師，如果耐得住平庸，天賦什麼的無所謂，但是如果真的想在這個行業的峰頂去攀爬，努力是無法達到的。

記得上版式課，第一次作業是剪雜誌貼在八開紙上憑感覺排版。

老師當場看作業，每一個人的作業老師都有修改意見。

看到最後一張，老師嘆了口氣，說：設計這個東西80%靠努力，但是有的人擁有的那20%先天的感受，是靠那80%努力無法補上的。

那個人是在下，不過已經不做設計了，好囂張別噴我。匿了。

有些設計感覺可以通過練習和信息的查閱獲取，但更多需要的是天賦。

有天賦，也有後天

對於色彩的運用多來自天賦

對於排版及布局多來自後天

還有對於用戶習慣的研究等等，都是基於後天的勤奮。

但做為一個好的設計師，兩者都應該具備。

我覺得天賦和後天努力都不是，接觸過設計師的都知道設計是一種感覺，這種感覺跟成長環境有很大的關係，比如說一個特有天賦的設計師從小生活在中國的鄉下，每天看到的都是惡俗的東西，他的設計能好到哪裡去？再比如一個沒有天賦的人，從小接受良好的藝術教育，年輕的時候遊離歐洲，從歐洲著名的設計院校畢業，我去，這樣的人做個屎你都不敢說他不好，再說就他接觸和學習的東西來看，至少不會像農村人那樣惡俗吧。

要說比例我覺得天賦20%，努力20%，環境（教育）55%

漸修而得悟，天才在得悟這點佔有優勢。

下到中層一般最主要靠：努力+熟練技巧。

中到中上優秀最主要靠：思維+文化環境。

中上到上頂端最主要靠：天賦+全身心投入。

天賦很大程度上就是你的「心之所向」。

測試是不是你的心之所向的方法是：高峰體驗。

當你創造出理想中的作品的時候會有高潮般的高峰體驗，

以及你能長時間泡在其中而感到快樂，克服無聊枯燥也覺得無所謂而滿足無比。

下面是黑格爾&<美學&>對天才的解讀：

通過想象的創造活動，藝術家在內心中把絕對理性轉化

為現實形象，成為最足以表現他自己的作品，這種活動就叫

做「才能」、「天才」等等。

ａ）天才有哪些方面，我們在上文已經討論到了。天才是

真正能創造藝術作品的那種 "一般" 的本領以及在培養和運用這

種本領中所表現的活力。但是這種本領和活力都只是屬於主體的，因為只有一個自覺的主體，一個把這種創造懸為目標

的主體，才能進行心靈性的創造。不過人們還要在天才和才

能之中定出一種更明確的分別。

天才和才能在事實上固然不完全是一回事，但是二者的統一對於完美的藝術創作卻是必要的。就藝術一般須經過個性化，使它的產品外射為現實現象來說，它需要一種不同的特殊的本領去達到這種實現 ① 的特殊的方式。這種特殊的本領就可以叫做「才能」，例如某人有演奏小提琴的才能，另一個人有歌唱的才能，如此等等。但是單純的才能只是在藝術的某一個別方面達到熟練，為著達到本身的完備，就還需要只有天才才可以供給的那種一般性的藝術本領和灌注生氣的作用。所以沒有天才的才能總不免只停留在表面的熟練。

ｂ）人們通常認為才能和天才對於人都是天生的。這種看法從一方面看是正確的，從另一方面看卻也是錯誤的。因為

人作為人，天生地就有對於宗教、思考和科學等方面的資稟，

這就是說，人作為人，就有能力去接受對於神的認識，去達

到由思考得來的知識。要做到這一層，所需要的只是與生俱

來的資稟，再加上教育、文化修養和勤勉。至於藝術則不然，

它需要一種特殊的資質，其中天生的因素當然也起重要的作

用。美本身既然是在感性的現實事物中實現了的理念，藝術

作品既然把心靈性的東西表現於目可見耳可聞的直接的事

物，藝術家就不能用純粹是思考的心靈活動形式，而是要守

在感覺和情感的范圍里，或是說得更精確一點，要用感性材

料去表現心靈性的東西。因此，藝術創作，正如一般藝術一

樣，包括直接的和天生自然的因素在內，這種因素不是藝術

家憑自力所能產生的，而是本來在他身上就已直接存在的。只

有在這個意義上我們才能說，天才和才能必然是天生的。

同理，各門藝術都或多或少是民族性的，與某一民族的

天生自然的資稟密切相關。例如意大利人天生來就在歌曲方

面擅長，北歐人民則不然，盡管我們在音樂和歌劇方面的訓

練也得到很大的成功，這兩種藝術在我們中間畢竟象桔樹一

樣，不能成為完全土生土長的東西。希臘人特別擅長於史詩

和雕刻，而羅馬人則沒有一門專長的藝術，只是把希臘的藝

術移植到本土來。范圍最廣的藝術是詩，因為詩比起其它藝

術，對感性材料及其形式的構成所要求的最少。而在詩之中，

民間詩歌又是最屬於全民族范圍的，與無生自然方面結合最

密切的，所以民間詩歌總是產生在精神文化比較不發達的時

代，在大多數情況下保持天真純朴的風味。歌德寫過各種各

樣的詩，但是他的最足見內心深處的最象自然流露的作品是

他早年寫的歌。文化的痕跡在這些歌里露得最少。近代希臘

人仍然是一個擅長於做詩唱歌的民族。昨天或今天發生的某

一個英勇事件，一個人的死亡及其致死的情境，一次喪葬，每

一個冒險的事跡，從土耳其方面來的某一次壓迫行動 — — 總

之，無論什么事情一發生，他們就馬上把它編成歌；有很多

的例子說明一場戰斗發生了，當天歌頌新勝利的詩歌就出來

了。浮芮爾 ①

編了一部希臘新詩集，入選的詩歌往往是從老

太婆們、保姆們和小姑娘們口里錄下來的，她們倒感到稀奇，

浮芮爾為什么對她們的歌那樣驚贊。從此可知，藝術和它的

一定的創造方式是與某一民族的民族性密切相關的。例如臨

時編唱是意大利人的家常便飯，他們在這方面顯出驚人的才

能。至今一個意大利人還能臨時編唱出一部五幕劇，其中沒

有一句是由記誦得來的，一切都從人類情欲及其情境的知識

以及當前的鼓舞力量涌出來的。有一次有一位窮編唱家編唱

了很長一段時間之後，伸出一頂破帽子向四周聽眾收錢，同

時還興高采烈，不停地編唱，不知手之舞之，把收來的錢都

拋散了。

ｃ）第三，天才還有一種本領也是屬於天生自然方面的，那

就是在某些門類藝術里，無論是在構成腹稿還是在傳達技巧

方面，都現出一種輕巧靈活。在這方面人們常談到詩人受到

音韻格律的束縛，畫家碰到素描、著色、安排光影等在構思

和下筆時所造成的許多困難。關於這一點，我們應該說，各

門藝術當然都需要廣泛的學習，堅持不懈的努力以及多方面

的從訓練得來的熟練；但是天才和才能愈卓越，愈豐富，他

學習掌握創作所必需的技巧也就愈不費力。因為真正的藝術

家都有一種天生自然的推動力，一種直接的需要，非把自己

的情感思想馬上表現為藝術形象不可。這種形象表現的方式

正是他的感受和知覺的方式，他毫不費力地在自己身上找到

這種方式，好象它就是特別適合他的一種器官一樣。例如一

位音樂家只能用樂曲來表現在他胸中鼓動的最深刻的東西，

凡是他所感到的，他馬上就把它變成一個曲調，正如畫家把

他的情感馬上就變成形狀和顏色，詩人把他的情感馬上就變

成詩的表象，用和諧的字句把他所創作的意思表達出來。藝

術家的這種構造形象的能力不僅是一種認識性的想象力、幻

想力和感覺力，而且還是一種實踐性的感覺力，即實際完成

作品的能力。這兩方面在真正的藝術家身上是結合在一起的。

凡是在他的想象中活著的東西好象馬上就轉到手指頭上，就

象凡是我們所想到的東西馬上就轉到口上說出來，或是我們

一遇到最深處的思想、觀念和情感，馬上就由姿勢態度上現

出一樣。從古以來真正的天才都感到完成作品所需要的技巧

是輕而易舉的事，而且有本領迫使最枯燥和表面上最不易馴

服的材料聽命就范，使它不得不接受想象中的內在形象而把

它們表現出來。藝術家對於他的這種天生本領當然還要經過

充分的練習，才能達到高度的熟練；但是很輕巧地完成作品

的潛能，在他身上卻仍然是一種天生的資稟；否則只靠學來

的熟練決不能產生一種有生命的藝術作品。按照藝術的概念，

這兩方面 — — 心里的構思與作品的完成（或傳達）是攜手並

進的。

相信後天努力！