如果歌手分abcd評級，排到頂尖的有多少呢？
音樂，一直都是陪伴我們成長的。如果不考慮創作部分，你覺得哪首歌被哪個歌手演繹的最好呢？能排到哪級呢？這歌手的平常狀態又屬於哪級呢？只論歌聲。
問題是有引戰意味沒錯，但問題本身並非完全不可討論。
只講幾個這問題底下很多人出現的基本誤區。1.無法好好討論「唱」本身，不斷地把話題引到「創作歌曲」上去
這些人是不理解「唱」本身就是一種創作，一首歌要怎麼唱，歌手本人是需要去思考的。
你在KTV里可能偶爾飆了一個高音上去，以為自己很厲害，但你不妨把自己的聲音錄下來，聽聽看和專業歌手的區別在哪裡。大部分人錄出來的效果可能就是又干又刺耳，或者高音完全不實，很虛有瀕臨破音感，又或者高音是上去了，但毫無感染力。如果你懶得去K房，隨便下一個K歌軟體，聽一下別的普通人怎麼唱歌，再去聽歌手唱。周杰倫老有人說唱得不行，他唱歌的方式也不科學，但實際上能那樣唱出來也是一種能力。（他唱歌的方式也可以算作創作的一部分了。。至於方法值不值得模仿那另當別論）被許多人認為只會唱歌的陳奕迅同理。另外創作能力對歌手真的沒那麼重要，創作能力是對唱作型歌手重要，但實際上大部分歌手唱了很多年歌的話也會自己寫一些歌。張學友以「歌神」聞名，實際上他自己也寫過歌。2.一味地追求live的優秀或者只以某幾場live判定歌手的真實水平 而完全忽略錄音室質量
很多年前微博耳帝說過一些話，大意是很多普通人看選秀節目一些「回鍋肉」選手會納悶，這些人唱得這麼棒為什麼不能紅，但live好不能等同於錄音室也好，錄音室質量低的歌手是沒什麼市場的。
很多人老想著錄音室可以修音，但語感，唱歌的感染力這種東西是修不出來的。
現場可以靠音量大小或者飆幾個高音增加震懾力掩蓋以上問題，但真到錄音室就沒用了。live好，錄音室也好才是真的好。另外，總看到有人拿陳奕迅聲帶狀態最差的時期的live來說他唱功不好，同時再加一句「XXX就算感冒/生病都比這個好。」 然而重點不是感冒生病，是聲帶的狀態，你不妨考慮下那段時期他的演唱會密度，或許你可以質疑這是走穴撈金，但只拿這個時期的不好的live來說事說難聽點就是反智。更何況還有更多優秀的live可以驗證實力，為何忽略不談？3.限定曲風流派討論歌手實力
這一點是很多人的誤區。
真正出色的流行歌手是不會限定於某幾種曲風流派的，而是能駕馭許多曲風流派。鄧麗君能唱《甜蜜蜜》也能唱《beat it》；LADY GAGA能在早幾年唱流行電音，也能去和爵士樂手出唱片，還能發一張鄉村音樂唱片；林憶蓮不止會唱《至少還有你》，還能輕鬆翻唱新浪潮名曲《bizarre love triangle》。
例子太多，不一一贅述。說白了廣義上都是唱流行音樂，又不是美聲民族通俗這樣的唱法差異，為什麼不可以討論？4.實際上沒有討論技術的能力但偏要討論技術並認為自己思考的方式是對的
比如：比較不同歌手的高音能力時，不考慮高音的質量，也不考慮歌手本身的音域，只要音夠高就ok。
如果你覺得聽不懂，有一個很好的例子就是N年前東方衛視一個買了外國版權的節目好像叫中國夢之聲，裡面有個男選手揚言自己的高音無比高，結果他唱出來的效果卻無比滑稽（他唱的是張惠妹《三天三夜》的副歌），那是顯而易見的質量差的高音，還有許多質量差的高音一般人事實上對此並沒有鑒別的能力。更何況，唱功評定本來就不是只有高音一項。-------------------------------------------------------------------很多人質疑耳帝的唱功排行，認為過於主觀。主觀的成分確實有，但假如你聽歌達到或者相對接近他那個量大概就能理解他為什麼會那麼排。唱功一樣不是看長板有多長，而是看短板有多長，很多時候不是其中一項拔尖就能稱之為好，而是需要均衡，個人理解耳帝的排行就是傾向於各項能力均衡的結果，畢竟他也說過，王力宏的錄音室加上林俊傑的現場是要大於陳奕迅的。不過實際上真的聽歌聽到那個量也不會太糾結唱功了。唱功值得解析的只有硬技術，語感感染力這些東西是很難具體講的，但差距又確實存在，很多時候分析出來只能不斷地以完全不相干的東西打比方，頗像寫散文。實際聽歌的話語感和歌唱感染力等的重要性要大於硬技術，舉個例子：《我的滑板鞋》能火也是有原因的，龐麥郎rap不像rap唱不像唱地唱，聲線也不算動聽，但裡面存在有能打動人的東西。反正耳帝現在也沒法整天唱功唱功了而是更多開始談音樂本身，至於喜不喜歡他這個人是另一回事。
我覺得發表意見的時候如果不能提供依據還是不要隨便下一些絕對的定論，翻了一些答案動輒「XX被低估了」「XX被高估了」「XX的翻唱秒殺原唱」「XX的歌隨便誰翻唱都比他好」，這種話基本都找不到依據就算了還引戰，到最後就是比誰紅比誰的粉絲多。雖說「我不會製冷還不能批評空調不會製冷嗎？」這種話也有一定道理，但你連空調怎麼使用都沒個基本認知的話確實不能批評空調咋樣咋樣，你連插電都不會還要空調製冷那當然不能怪空調嘍。唱功到底是什麼？
很多人在討論唱功的時候，都沒有明確的標準，最終話題就會變成「反正我的偶像最厲害」的互撕結局。
以前我在合唱團執教的時候，前前後後有說過一些怎麼分析唱功，這裡就算系統整理一下。
唱功，用大白話來說，是把歌曲唱好的功力。那問題就變成：如何才能夠把歌唱好呢？或者說，唱好歌，需要具備什麼能力？
我的總結是，唱功等於以下幾點的綜合加成：
1、音樂能力；
2、發聲機能；
3、對作品的掌控能力；
4、風格的多樣性；
5、風格的先進性；
6、錄音室與現場演繹的能力；
在這一部分，我會拿我比較熟悉的歌手李玟作為範本進行分析，同時還會引入其他歌手最為參照。作為中國流行樂壇上古四大天后之一，李玟無疑是綜合評價A級的選手。
一、音樂能力
音樂能力指的是最基本的業務技能，即音準，節奏和咬字。
李玟的音準無疑非常棒，尤其是把轉音作為看家技能的選手。如果不熟悉各種調式的音階（不僅是大小調式音階，還有各種爵士音階），轉音就會出車禍。所以李玟音準A。
節奏，這是李玟最強的一項技能，她的節奏感是超一流的，具體可參考她在我是歌手中的《想念你》，那首歌的自由拍換給其他一些歌手，是絕對唱不出來的。因此李玟節奏A+。（參考某內地上古一哥，經常會出現蜜汁節奏跑偏，頂多B-）。
咬字是李玟的弱項，英文咬字A+，漢語咬字B，反而粵語還強一些可到B+到A-。綜合A-。注意，在流行音樂中，咬字並不是要求字正腔圓，那是美聲的審美。流行音樂講究咬字清晰。粵語咬字，如果你還記得林子祥在我是歌手中的演繹，你就知道什麼叫A+級咬字。
二、發聲機能
許多討論唱功的，經常會落在只討論發聲機能這個層面。然而，發聲機能其實是生理條件決定的，會隨著年齡增長和傷病累積而衰退，所以要帶著動態的觀點看待這個問題。
發聲的生理機能由3部分組成：氣息、聲帶、共鳴腔。
氣息指的是肺活量以及能否靈活運用肺活量。善歌者必先調其氣。肺活量是個硬性指標，肺活量越大，氣息量就約足。然而會不會用氣還是另外一個問題。在發聲訓練中，我們要練三種用氣方式：一種是氣息的保持，一種是氣息的靈活性，一種是氣息的爆發性（當然還有快速換氣的能力，但歸在靈活性中亦可）。這裡不展開說了，足夠寫篇短文。李玟作為一位柔緩的抒情，與激烈的舞曲都能掌控的歌手，其氣息可評A。
聲帶指的是聲帶的健康程度，以及會不會用聲帶。聲帶有好幾種用法：開與閉，全聲帶與半聲帶及聲帶的邊緣。不同的用法，出來的聲音效果完全不一樣。比如要唱具有金屬感的明亮的高音，就要緊閉聲帶，並用全聲帶唱（當然還得加上通透的共鳴）。如果想唱海豚音，那就是閉聲帶但用聲帶邊緣。而如果想唱怒音，那就是開聲帶和全聲帶。聲帶的健康問題，這沒辦法，人老自然會衰退。李玟經歷過失聲，現在偶會出現聲帶閉合不緊的現象，所以她的聲帶健康只能算B。（參考污妖王費玉清，他年輕時，聲帶健康機能可算A+，可謂金嗓子，如今上了年齡，只算B-。）李玟對聲帶的運用，算得上A級，所以綜合可到A-到B+。參考新生代的袁婭維，她的聲帶綜合算得上是A+，既有資本，又會運用。
共鳴腔，決定了聲音的音色。在中國，A+級的共鳴腔使用者是龔琳娜，如果有可能，最好能再放多幾個加號。作為流行女歌手，李玟的胸腔共鳴只能說一般，低音並不出彩。口腔鼻腔用得還不錯，細節也多，但唱中文歌的共鳴有時候會太靠前，導致音色太甜（唱英文就又好了），但她的頭腔用得相當好。整體來說，共鳴比較通透，可以給A-到B+。
三、對作品的掌控能力
用行話來講，我們叫做對作品的布局能力。一個作品拿到手後，音樂人往往需要拿筆圈圈畫畫，記下演繹上的要點。比如我以前拿到譜子後，會首先給作品分段，把它們之間的邏輯關係給理順，這樣才能使得作品前後有層次感。接著是看樂句之間的關係，分析音樂線條的流動，哪裡是柔和的，哪裡出現了變化等等。再緊接著是一個樂句裡面，邏輯重音在哪裡，氣口在哪裡，哪裡出現了和弦色彩的變化，等等之類。
以上的準備工作非常必要，這樣子，我們才能夠唱什麼像什麼。網上有一些李玟在我是歌手的綵排視頻，沒有在電視上播出的。我們可以看到，她連鼓手的節奏型要怎麼打，都要挑剔。就是唱《愛之初體驗》那一場的綵排，她強調鼓手要打出agogo的效果。無怪乎最終的演出效果，能有理想的味道。因此，對作品的掌控，可以評A。因為A+只能給一些具備很強創作能力監製能力的人，比如周杰倫、庾澄慶、劉歡、韓紅等。
四、風格的多樣性
風格的多樣性，說白一點，是歌路要夠寬，不能只會唱一兩種味道歌曲。而且，要唱什麼像什麼，不能只是在單純完成旋律和歌詞。前有鄧麗君後有譚晶這類大魔王，她們的歌路並不能算寬，比如唱搖滾，就完全沒有味道，只是把旋律歌詞唱出來而已。同樣的還有歌王韓磊，他的爵士唱得實在沒有任何味道可言。
要論風格的多樣性，李玟算得上A+，參見我是歌手上的演出，爵士、搖滾、抒情、拉丁、靈魂……都唱得有模有樣。
風格的多樣性這一點，是要靠積澱的。每個歌手的成長環境不一樣，他們文化的根也就不一樣。而為了能夠不斷拓寬風格的多樣性，就要不斷地去接受不同文化的熏陶。李玟也不是一出道就能得A+的評價，比如剛出道時偶爾唱的搖滾，只能給C不能更多，而現在是進步非常多。而以前她的舒適區是RB，現在她在爵士音樂方面也點開了技能。
五、風格的先進性
音樂的風格、形態也是在不斷發展的。歌手也要不斷創新，不斷學習，才不會被淘汰。Lady Gaga為什麼能夠成為icon，是因為她將全新的音樂形態推廣開來。
一般而言，音樂的創新形式可分兩大類：復古與先鋒實驗。復古指的是，拿以前存在的音樂元素、形式，改成現代的理解。先鋒派則是探索以前從來沒有出現過的東西。在流行樂壇上，先鋒實驗派還是非常少的，基本以獨立音樂的形式存在。復古的新應用算得上目前的主流。比如早幾年前的洗腦神曲Lean On，和現在的洗腦向熱單Mi Gente，都是用了地方民族傳統音樂的元素，加上電音混編的。
李玟在復古新應用這一點做得非常好。我是歌手一開頭就是urban contemporary的《想念你》，一種多風格音樂的揉合。在唱Bad Romance的時候，拿了印度民族音樂的元素揉在電音之中。綜上，李玟在風格先進性上可算A-到A。我心目中的A+，更加願意給先鋒派的，因為那實現起來更難。
六、錄音室與現場演繹的能力
錄音和現場，是完全不同的兩種演繹場景。
在錄音室中，唱歌的音量要收小，共鳴要更加集中，將注意力集中在表現聲音的細節上。而在現場，由於收音絕對不可能和錄音棚相比，因此音量是一定要保證的，同時整個表演要更加誇張一些，才能撐得起舞台。
錄音強的，現場未必強，反之亦然。
我曾經在錄音室聽過某花腔女高音的錄製，發現她用的是唱現場的思路，一直在表達音量表達共鳴，導致最終的錄音效果就是鬧哄哄的沒有聲音細節。另外一面的例子，以前我的老師批評過一位學生，說她過度追求做聲音的表情，不懂得現場表演的音響環境，結果最終出來就是大家聽不清楚在唱什麼，都是糊的一片。
總體而言，李玟的錄音室強於現場，但這並不是說她的現場不行，而是她在錄音室中的聲音細節，比現場的豐富得太多。她的錄音可算A，現場算A-。而像Whitney Houston，Aretha Franklin，她們的現場絕對是A+級的，錄音反而弱一點。
別的我不說，反正A檔里肯定一堆姓林的。。。
評論區都tm是裁判，給我坐下！！！
張敬軒被低估最多的歌手，看跨年晚會英皇的古巨基容祖兒twins陳偉霆都在內地風風光光而張敬軒只能和王菀之在香港一個很小的舞台上互動表演，那一刻有一點心疼
live公認比cd好聽，香港創作四小強之一，我的敬軒小王子啊
http://space.bilibili.com/392744?share_medium=androidshare_source=copy_linkbbid=89b92411e72ad93533dde106f9265100ts=1514386810636
a大的B站空間，一個一個看下來自有答案。唱功：
日本女歌手：http://www.bilibili.com/video/av944472韓國女歌手：http://www.bilibili.com/video/av2152132韓國男歌手：http://www.bilibili.com/video/av2519432拼盤：
華語女歌手
高音：http://www.bilibili.com/video/av7328223低音：http://www.bilibili.com/video/av8030959電視劇音樂編年史：80s：http://www.bilibili.com/video/av415321490上：http://www.bilibili.com/video/av441292090下：http://www.bilibili.com/video/av460619100-02：http://www.bilibili.com/video/av502918903-06：http://www.bilibili.com/video/av547937007-15：http://www.bilibili.com/video/av6012070日本女歌手編年史：http://www.bilibili.com/video/av1019035日本男歌手編年史：http://www.bilibili.com/video/av1772279歌單：
世界各地的神級http://www.bilibili.com/video/av3282944韓語漢化組俱樂部http://www.bilibili.com/video/av2571672姚貝娜現場http://www.bilibili.com/video/av1898732KTV選歌指南女聲：http://www.bilibili.com/video/av2204169男聲：http://www.bilibili.com/video/av1965049粵語男歌手的話
第一檔：羅文、林子祥、譚詠麟、張學友、李克勤、張敬軒
我只想說一個人，年輕時候的竇唯
在討論中國男歌手排行榜的時候，各種排行都有歌手登頂，沙寶亮，孫楠，林志炫，張學友等等，但是唯獨沒有竇唯。我覺得非常難過，竇唯雖然這幾年越來越遠離大眾，完全活在了自己的世界中，但是在他年輕的時候，他的唱功放到現在，又有多少人能比肩呢？
他離開黑豹快30年了，有誰把哪一首《無地自容》唱好了？
他的個人專輯《黑夢》，裡面的那幾首歌，《黑色夢中》《高級動物》《奧，乖》，放在今天，這麼多的選秀歌手，這麼多封神的唱霸，有幾個能唱好了？
他的《窗外》《艷陽天》以及後來的《雨吁》，沒聽過的去聽聽，不論是好聲音的冠軍，還是什麼被冠以天才的歌手，有幾個敢底氣十足的唱下來？
如果說是媒體故意營造的一種消費，那我也不說什麼，但是如果粉絲甚至歌手本人，真的以為自己的能站到第一梯隊那就是中國音樂圈整體的不幸了。然而現在有很多00後一大部分90後，是真的不知道竇唯，還有一個流行領域的亞洲第一男高音張雨生，我在推薦的時候也是一副譏笑的面孔，真是可惜啊。殊不知你們口中的天之驕子，在他們面前，也只能淪為聽眾
有人說竇唯的時代已經過去了，我覺得不然，在我看來。竇唯他們那些搖滾老炮真正的時代，還遠遠沒有到來只談流行音樂，我認為這四個等級是這樣劃分的：
A級：上古大神
業界前輩，在信息社會方興未艾之際就已知名，屬於流行音樂的拓荒者，雖然有些還在崗位上發光發熱，不過他們的時代已經過去。
B級：流行天王
國際級別的唱功，國際知名的地位。
C級：資深歌手
個人音樂風格成熟，唱功很厲害，可惜大眾接受度有限。往往在藝術性上的造詣很突出。
D級：話題歌手
活躍在演藝圈頭條的歌手，有一定水平的唱功，工作狂人和話題紅人。
等級內的都是有實力的歌手，實力不夠的歌手進不了等級內。
你們想到什麼就往裡面放吧，我試著裝了一些華語歌手
A級：周璇、潘秀瓊
B級：由於華語歌手國際地位普遍不足，這裡的國際地位還是指東亞地區以及華人地區。
劉歡、鄧麗君、張學友
C級：朱哲琴、竇唯
D級：劉德華、鳳飛飛
盡量說老前輩，當打之年的盡量少說避免撕逼。。。
恕我直言，這就是一個引戰問題國內各明星的粉絲會撕國內的撕完會撕國外的……以什麼為評級標準？流行度？唱法？……什麼種類？搖滾？民謠？流行？說唱？未定前提就開始開始討論……再者也應算上live部分和創作能力live是一個歌手真正實力的表現專輯可以調音而live不可以除非假唱而創作能力是歌手能持續流行的一個因素……音樂對於你我只是靠自己的主觀想法一個歌手你認為他是頂級可能在別人眼裡屬於不入流堅守自己想法埋在心裡爭論沒有意義
比較熟悉的華語流行樂壇裡面，個人感覺綜合軟硬唱功比較長時間在中國能排到頂級且仍在世的有:
男:張學友，林子祥，劉歡，韓磊，騰格爾，周華健，庾澄慶，陳奕迅，孫楠，沙寶亮，林志炫，林俊傑
其中硬唱功較突出的:孫楠，林子祥軟唱功較突出的:陳奕迅，張學友，庾澄慶，沙寶亮(ps:其實很想把張傑，楊宗緯，王力宏排進來，但第一個軟唱功還差點，第二個硬唱功和歌路有缺陷，第三個太看狀態)女:龔琳娜，毛阿敏，譚晶，林憶蓮，杜麗莎，張惠妹，韓紅，彭佳慧，姚貝娜，黃綺珊，甄妮，袁婭維，韋唯，葉倩文，王菲，譚維維，金池，李玟，田震
(ps:青藏高原是韓紅唱紅的，因此沒把李娜排進來)其中硬唱功較突出的:黃綺珊，譚晶，龔麗娜，姚貝娜，韓紅，葉倩文，譚維維軟唱功較突出的:王菲，金池，林憶蓮，張惠妹，袁婭維鑒於答主見識淺薄，肯定還有諸多遺漏與錯誤，希望大家在評論里提出我只說我自己心目中的華語流行頂級歌手
1.王傑
看了那麼多回答竟然只有一個提到了王傑，有的把華語歌手排了個abcdefg也沒看到王傑的名字，不知道是忘記了他，還是根本沒聽過這個名字。
王傑的天賦不必說，他的嗓音條件不管是早期還是中期，拿到現在都很能打，清澈高亢感情充沛，音域寬廣又可以駕馭很多種曲風，現場唱功穩定，cd錄音棚99%一遍過，一半的代表作都是自己創作，也唱了許多膾炙人口的金曲。
當年與齊秦一起上節目，唱功和創作力可見一斑：http://www.bilibili.com/video/av10390784作為台灣第一代超級偶像兼實力派創作歌手，王傑是華語樂壇不能繞開的一個名字，影響力遍及港台新加坡和馬來西亞，甚至在日韓都擁有許多歌迷，至今都是華語樂壇許多中生代實力派歌手的愛豆，一場遊戲一場夢又是世紀金曲，談華語流行樂壇的頂級歌手不提王傑那是耍流氓。
代表作《一場遊戲一場夢》《安妮》《誰明浪子心》《是否我真的一無所有》《啞巴的話》《我只要一個真實的明天》《流浪的心》《英雄淚》《是你是你》《愛得太多》《我是真的愛上你》《今生無悔》《回家》《上帝也哭泣》《不浪漫罪名》《夢醒的我》《為何分離》《別讓明天的太陽離開我》《我會知道幾時要退》等
鑒於評論中有人質疑王傑的創作水平，現將王傑的創作貼上來。圖片由資深傑迷統計歸納，侵刪。
這只是他自己創作並演唱的曲目，不包括為別的歌手的創作。
2.張國榮
提到Leslie的也不多，或許是因為他的影響力在影壇更大，但Leslie作為一個自身也會創作的歌手，是香港金針獎的得主，這已經足以說明實力，Leslie和王傑一樣是著名的錄音棚一遍過，錄音時間比尋常歌手短得多，演唱會也多流傳為經典，代表作也非常之多，足以證明他在樂壇中的地位。
代表作《風繼續吹》《倩女幽魂》《當年情》《有誰共鳴》《寂寞夜晚》《沈默是金》《誰令妳心痴》《為你鍾情》《風再起時》《今生今世》《春夏秋冬》等
這二位之所以在我心中登上神壇，是因為二者有個最大的共同點，那就是唱心，用流行語來說就是走心。歌壇中唱功好的歌手數不勝數，能進歌壇這個門檻唱功就足矣吊打我等路人。唱功好就像是一個美人，完美無缺，增一分則長，減一分則短，而演唱時表達的感情就像是美人的內在，一個漂亮的皮囊架子可以在第一眼艷驚四座，而氣質絕塵飄逸脫俗的談吐才能夠長久地打動人心，這二位的演唱就是我心目中秀外慧中活靈活現的美人，聽他們倆唱歌，聲音是一種享受，旋律則能夠裹挾著一片畫面，一段歲月，湧向腦海，每每聽起，為之動容。top 3不就是帕瓦羅蒂、多明戈和the other guy嗎？
這個問題讓我想起了那年中國眾歌手在紫禁城被世界三大男高音支配的恐懼
我永遠忘不了 期間劉歡作為聽眾在台下被記者採訪時那一臉「我是來學習」 的模樣其實四個等級真的有點不夠。
歌手之間既然要分等級，那就得從，唱功，江湖地位，創作，藝術理解。這幾個方面來綜合的談才能有結果。鄙人不才，多加個s級吧因為有幾位歌手，你把他放在a級也可以，但是人家的地位，和這麼多年的江湖地位其實好像又比a級高一籌。首先，唱功是什麼？最簡單的定義就是：你能多有效的控制你的聲音，能多大程度的發掘自己聲音的極限。（其中，氣息，音準，咬字，混聲的技巧運用缺一不可，但是在這裡我講的通俗易懂點）我舉幾個簡單的例子，我的老師的一個學生，40多歲了男中音，作為一個男中音可以唱到b2的高音。我老師的大弟子，一位旅歐男低音，男低音沒錯，現場給我們演示過highc。highc的男低音找不到了。聽聽男中音的b2。當然作為男中腔體太大，隔這麼遠手機都爆麥了。而作為男高音的話，你要成為很頂級的男高音，你除了要有高音，你還要會控制自己的聲音，這就是所謂的弱聲（高音的弱聲是很難的）所以每每想到我和這些大神的差距，就會感到絕望感到很無奈。所以我之前跟別人說我們學校很多師姐師兄唱功吊打很多流行歌手的時候，被別人嗤之以鼻我就覺得很無奈。當然我的意思只是唱功吊打而已，但是流行音樂的話，唱功最多只佔50%，剩下就是創作和風格。在解釋完唱功的定義後，我開始排名了。d類：所謂的網紅歌手，跑調（這是最基本最不能容忍的）沒有原創作品，原創作品沒有內涵，沒有氣息，無法控制自己的聲音。代表就是目前市面上的各種女團，什麼xxx-48，我也弄不清楚之類的。這種基本就是以顏值取勝。c類：無唱功的創作歌手，唱功自然是比d類的好不少的，但是從專業的眼光來看，其實還是很差勁，具體表現在，live不穩定，氣息不穩定，唱歌基本靠嗓子靠身體機能，漲紅著臉唱不上高音。但是擁有不錯的作品和許多粉絲。代表，薛之謙（如果你要硬說他唱功好，你可以點右上角的紅x關掉我的回答），阿信（但五月天的歌真的很好聽哈哈）等等b類，唱功佳創作稍弱，但是沒有形成獨特的風格的一群人。我是歌手請的裡面有很多b類歌手。唱功確實是沒問題的，無論從音準，音色，高音，技巧都可以運用自如。但是沒有太多的個人風格作品導致風格單一，這是流行音樂很重要的一個地方。（它不像美聲，我們學美聲的只是打磨一把劍就是唱功，但是唱的都是大師的歌劇，藝術歌曲。所以美聲和流行不必要一起討論）流行音樂裡面你能不能有自己獨特的風格和創作是很重要的一點（所以總覺得外國人的流行音樂很強，因為他們都走在流行的最前沿）代表人物，孫楠（一直沒有大火）楊宗緯（聲音華麗感情充沛技巧厲害，可惜作品不夠多）大家別誤會實際上從b級開始，這類的歌手就已經是和前面完全兩個檔次了，b級的歌手也基本都很厲害。只是和a級s級還是差了不少東西。接下來是a級這個等級裡面就是我們所說的super star了超級明星。這裡面的歌手每個人都有10首左右的超級金曲。知名度都非常非常高。背後也有很厲害的團隊在支持他的創作和風格。代表人物：周杰倫（新時代的領軍人物，才氣滿滿）林俊傑（混聲運用達到巔峰級別的歌手）陳奕迅（香港歌壇目前的領軍人物，音色可深情可浮誇又有林夕的詞為支柱）等等。但是這三個人無疑是目前華語樂壇的三座大山三座巔峰。當你翻過了三座大山後，你便會看到顛覆之上的人。s級歌手到了s級你會發現他們沒有上述三個人那麼火嗎！但是恐怖的是他們的每一次在綜藝上的出現，你通過看他們的經過歲月的藝術理解，你通過看到他們對聲音日復一日的打磨。你往往會覺得恐怖，怎麼還有這麼一群老妖怪在背後？這就是我們常說的，大魔王---老藝術家。代表人物：學友，這個男人我不想過多的解釋，在流行音樂裡面唱功的確不是全部，張學友的唱功可能確實比不了華麗的林俊傑林志炫。但是他的江湖地位，他起碼30首讓人耳熟能詳的經典作品，他作為一個男中音卻把聲音打磨到了完美的地步。沒有高估也沒有神化他，你真的懂音樂就知道張學友的厲害。韓磊：有一個恐怖的大魔王，韓磊是流行音樂裡面唯一一個能搭配交響樂演出的人。聲音蒼茫有力，有草原的野性又有春天般的柔情。具體你們可以看看我是歌手第二季（鄧紫棋只能拿第二，差距真的太大了）歌手中的帝王，有時候我甚至分不清他用的是民族唱法還是流行唱法，只有流行民族都大成的人才能把這二者混在一起完美髮揮。我是歌手中他的花房姑娘，在那遙遠的地方，天邊，送別，掀起你的蓋頭來。這些我們原來早就耳熟能詳的民族歌曲，被磊叔一改編，全部都活了過來，這些歌原來還能這麼唱，能這麼好聽。這就是我說的藝術理解，沒有歲月的沉澱和對藝術的研究是做不出來的。反正韓磊真的真的很厲害。譚晶：一句話，集美聲唱法，民族唱法，流行唱法，戲曲唱法於一身的真正大神。藝術家打了這麼多真的很累，之前在考試沒來得及答題。希望你們能贊起來哈哈哈。既然有人提到李宗盛，羅大佑，那我多加一句，再加上一個崔健。這類人不屬於s級。。。一般我們稱這種人傳奇ps，多加一句。談論音樂的時候，只討論技術不討論感情是沒毛病的。但是如果你只討論感情而不討論技術那就是耍流氓和不專業。我不會做不專業的事情。每一個行業裡面技術都是最為重要的基本歌。包括音樂。只有感情沒有技術是很難帶來感動的（不是不可能但是我個人覺得很難，對我而言吧）所以如果您覺得唱歌有感情就行了，感情才是最重要的，技術占的比重不大，我告訴你這是我初二的想法。你越專業越能發現那些感情真摯令人嘆服的歌手，技術也牛的一批。當你感情真摯的要死高音卻上不去的時候具體參考薛之謙（實話）沒有技術怎麼烘托起感情？沒有基本功哪來的感動？沒有台下的磨練那來的台上的風光。感情不是不能說，但是這是要在你解決技術問題之後再去解決的問題。
https://www.zhihu.com/question/264465977/answer/290130969
這是我關於2018年我是歌手的預測，歡迎大家圍觀站樓以及打臉
國內頂尖T1:張惠妹(Diva) 周華健 林俊傑 袁婭維(流行唱法無敵) 張學友 莫文蔚(Diva) 林憶蓮(Diva) 劉歡 那英 李娜 哈林 林志炫 陳奕迅 十年前的王菲 竇唯 許冠傑 韓磊 韓紅 譚晶(民族唱法+) 蔡琴
T2:張靚穎(+) 李宇春 沙寶亮(+) 周杰倫 孫燕姿 張韶涵 張傑(+)已逝T1:鄧麗君 張雨生 梅艷芳 黃家駒 陳百強
T2:姚貝娜 張國榮對樂壇有重大貢獻的T1:羅大佑 李宗盛 崔健 竇唯 張雨生 周杰倫 鄧麗君 許冠傑 王菲 梅艷芳 譚詠麟 張學友
T2:陶喆 張惠妹 童安格 費玉清先列這麼多，以後再補。以上都是最頂尖的，離頂峰差一點的，以及過了巔峰期的沒列，以後再補。不知樓主是以唱功評級，還是以地位評級？
至於演繹歌曲方式每人各異，譬如孫燕姿，莫文蔚，梁靜茹，Britney Spears等這類唱歌技術普通的但她們口吻，語感卻是賦予她們所屬歌曲應有的東西，這些是其他歌手翻唱中未必拿捏得當。
按唱功，如果華語樂壇的話，
頂尖級該是：林憶蓮，張惠妹，林子祥，99年周華健，庾澄慶，杜麗莎，彭佳慧
如果歐美樂壇的話
Tom Jones，Ray Charles，Luther Vandross，Aretha Franklin，James Brown
應該分為兩種：一種屬於硬實力很強的，屬於A類的 林俊傑 陳奕迅 張學友 林志炫 張惠妹 等等。還有一種是屬於個人風格特別明顯的，自己能夠駕馭的歌能夠唱歌非常好，甚至超越原唱，屬於A類的 周杰倫 老狼 崔健
華語樂壇如果只談頂級，一個範圍內應該只有一個無可比擬的人或者團體吧。
作曲，周杰倫
寫詞，林夕
演唱男，張學友
演唱女，王菲（最近一場演唱會的確有失水準啊）
樂隊，五月天
以上內容不僅考慮音樂本身，也考慮很多市場因素，所以很多相對人氣較低的樂手，哪怕我個人非常認同，也沒有加入，比方說竇唯，李泉，范宗沛等都沒有加入。
因為市場即是人，市場的認可，即是人的認可。
技術再高，若無人認可，怎麼稱得上頂級？今天還留存於世的那些頂級樂章，藝術作品，可以稱得上Classical的東西，在當年都是風靡一時的。
我能向你保證，這五個我寫下的，100年內都會被人記住。
最後，安利華語樂壇的年輕歌手林宥嘉，個人覺得，年輕歌手當中，最會唱歌的歌手。
就知道有人會說高估陳
那我貼個早年解析陳唱功的視頻吧
有興趣的可以看看
陳奕迅唱功大揭秘！所長的唱功到底牛逼在哪？
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網傳華語歌手唱功排行榜完整榜單（註：傳是耳帝評選的，也有稱是梁歡評選的，不是我評的）
【0分】不會唱歌
代表人物：楊冪、孟非。
【5分】嘗試用氣息唱歌，但不集中，並且沒有音準。
代表人物：阿信、韓庚、黃曉明。
【10分】用氣息唱歌，多數情況下能集中，音準靠運氣。
代表人物：許嵩。
【15分】會唱歌、能討論唱功的分水嶺。但只可惜本身的音域像她們的身高/胸圍一樣窄。
代表人物：武藝、李宇春。
【20分】差勁的唱功配以舞蹈，竟然確立了天王天后的地位，窮了90000倍的窮人版傑克遜與麥當娜。
代表人物：郭富城、蔡依林。
【25分】如果你的唱功並不那麼出色，小清新會掩蓋這一切。興許還會被形容為天籟之音。
代表人物：陳綺貞、盧廣仲。
【30分】比小清新更能掩蓋瑕疵的，是轉音，需要一定的樂理知識並把音唱准。比如這位轉的最土的。
代表人物：胡彥斌。
【35分】轉音、節奏都達到了國際級，再加上音樂的「好品味」，生生把自己從20分水準拉了起來。
代表人物：方大同。
【40分】一般的天賦、一般的技術，在一首首好歌、一張張專輯的磨練過程中，她們找到了屬於自己的語感和特色。
代表人物：孫燕姿、梁靜茹。
【45分】唱匠的分水嶺，無論是在皎潔的月光下、有猹的田地中、還是任何一檔選秀節目里，都是拔尖（叉）的存在。
代表人物：張傑。
【50分】與上面並無唱功的直接差距，但在音樂上（至少是表象）更往國際上靠。
代表人物：蕭敬騰、張靚穎。
【55分】先進的唱法、講究的細節處理，他們能給翻唱的任何歌打上自己的烙印，但缺乏足夠數量的出色個人作品。
代表人物：楊宗緯、品冠。
【60分】先進的唱法、科學的持久訓練，配合符合大眾需求的主打歌，再偷摸用專輯B面去傳達自己的音樂理念。
代表人物：林俊傑、王力宏、周杰倫。
【65分】技巧逼近了國際水準，但先天的不足/後天的揮霍，讓他們在達到一定水準後難以寸進。
代表人物：林志炫、沙寶亮。
【70分】技巧上達到了國際級水準，但在音樂上的「壞品味」揮之不去。
代表人物：孫楠、曹格。
【80分】歌神的分水嶺。唱功卓絕並且沒有了音樂上的「壞品味」。
代表人物：劉歡。
【80分】一步一坑的典範，他們呆在錄音棚和舞台上的時間，遠超韓庚學跳舞和韓語的時間。
代表人物：張學友、林憶蓮。
【85分】在落後的唱法體系中，悍然摸索出了獨有的風格。
代表人物：周華健、王菲。
【90分】在落後的唱法體系中，無體系的向國際規格靠攏。
代表人物：庾澄慶、張惠妹。
【95分】在落後的唱法體系中，有體系的向國際規格靠攏。
代表人物：陳奕迅。
【100分】她跟陳奕迅做的是一樣的事，並早了20年。
代表人物：鄧麗君。
哎啊...高估陳了高估陳了[doge]
中國歌手，粵語圈裡的第一人是譚詠麟，沒有之一。許冠傑和林子祥，與譚詠麟同檔。之所以許冠傑和林子祥稍後，是因為許冠傑已經退休多年，1990年後一直沒推出新專輯，只是2007年復出時有過一張新專輯。林子祥從1998年起至今，也處於半退休狀態：演唱會照開，新專輯很少。而譚詠麟是唯一一個還在樂壇一線的資深歌手。銀河歲月演唱會和國語合唱專輯《欣賞》就是活證據，二者的高質量不用細說。
第二檔才能輪到張國榮，張學友，陳百強。
粵語圈女歌手第一人是徐小鳳，沒有之一。
鄧麗君是台灣國語圈女歌手第一人。
台灣國語圈男歌手第一人是劉文正。
凡是涉及到有粵語圈歌手，提到張國榮張學友，而不提譚詠麟的，都是耍藝術流氓。
再次聲明：談樂壇歷史地位，沒有基本的資歷不行。七零後歌手一律不談歷史地位。
中國大陸和新馬地區國語圈，也應該會有個別領軍人物，但與港台地區不宜直接類比。
中國大陸大體上領軍人物是郭峰（原創音樂人且唱功較好）和劉歡。新馬地區國語歌手，印象不深，或許羅賓可算代表人物。
羅大佑，李宗盛因舞台表現力問題，不放入其中。
衡量歌手的歷史地位，需要注意幾個問題：一，演唱水平本身也是「音樂創作」，不要拿是否作曲當成先決條件。只要不是毫無作曲能力，演唱能力強的歌手歷史地位必然是不低的。二，錄音室作品的整體水準和現場的穩定表現力，同等重要。錄音室效果好而現場明顯差的，當然有不足；但現場感覺很厲害錄音室效果卻問題多多的（例如選曲和確定演唱方式），同樣有不足。三，歌手是個體職業，只有單飛成就而無樂隊成就的，與只有樂隊成就而無單飛成就的，同樣存在不足，不能與「單飛+樂隊（或歌唱組合）」雙豐收的全能歌手相提並論。在這個指標上，譚詠麟不僅遠勝過張國榮、張學友，而且強於許冠傑、林子祥。
唱歌水平高而且對流行音樂貢獻大，對社會的進步起到了某種促進作用，才是綜合衡量標準。不是簡單看技術強弱，流行程度和特色鮮明與否。
譚詠麟的唱歌綜合水平，僅舉現場錄音資料，有四例值得重點推薦：
一。2002年紅磡體育館的港樂（Alan live）演唱會，環球公司出過CD版和DVD版。譚詠麟時年52歲。這是一場與交響樂團合作的現場音樂會。
二。2008年與北京愛樂樂團合作的《愛的根源》專輯現場錄製，環球公司出過CD版和DVD版。譚詠麟時年58歲。
三。2012年與廣州交響樂團合作現場錄製的《一點光》專輯，環球公司出過CD版和DVD版。譚詠麟時年62歲。該專輯十首歌有七首採取了現場錄音。
四。2015年2月於紅磡體育館舉辦的銀河歲月四十周年演唱會，環球公司出過CD版和DVD版。譚詠麟時年65歲。
感受一下譚詠麟現場演繹經典老歌和時令新歌的超強本領，感受他超級的舞颱風范。再結合年齡看，這樣的壯舉，獨一無二，空前絕後。
除了譚詠麟，沒有任何一個中國流行歌手（大陸，台灣，香港，新馬），能做得好「樂壇名宿」的事情。包括鄧麗君，羅大佑，劉文正，許冠傑，林子祥，徐小鳳，費玉清，李宗盛。年過五十，這些人大部分都全退休，或半退休。有的早早過世。健在的人，要麼僅僅是經常開懷舊演唱會，要麼時隔很多年推出一張創作專輯，要麼乾脆遠離舞台當起了指點江山的各種評委。因此，對上述人而言，談他們的成就和貢獻，無非是他們年輕鼎盛時期的文化遺產而已。
但譚詠麟一直活躍在舞台，活躍在樂壇的第一線，他的音樂創造能力和表現能力一直是客觀存在，只不過很多人故意選擇了視而不見。
張學友能不能唱到六十歲？周杰倫能不能健康地活到六十歲？這些都是問題。
當年四大天王有多火，如今呢？歌手劉德華在哪兒？歌手黎明和郭富城又在哪兒？歌手張學友徹底被轟下大舞台的日子，還會遙遠嗎？
在譚詠麟面前，張學友永遠是一個沒長大的高中生。周杰倫則是小學生。因為，誰活著誰能看見。
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