如何評價導演詹姆斯·卡梅隆？
再看了遍他的泰坦尼克，聯想到阿凡達，他應該怎樣評價。我印象里喬布斯和他有些共同的偉大之處。談革新、影響力、地位、創造規律、獨特之處等等。謝謝！
我一直在假設這樣一個情景。
如果未來科技能夠讓不同時期的名人復活，讓我國歷史上一個名人復活，而且在語言溝通沒有了障礙的情況下，這位名人一定會和詹姆斯卡梅隆一見如故、相見恨晚、引為知己。
這個人物就是白居易。
如果你搜索白居易的寫詩的特點，你會發現，白居易的詩歌最大特點就是：大俗似雅。
他寫的詩通俗易懂，口語化明顯，手法質樸無華，不會刻意用一些生僻的典故，最重要的就是詩歌裡面蘊含的感情非常流暢自然，毫不矯揉造作。
有個關於他的小故事是說：白居易每寫好一首詩，總要拿給八十歲老婦看，如果連老婦都能懂其中的意思了，那這首詩就算是寫成了。
而卡梅隆的特點恰好在此：
就敘事手法而言，卡梅隆的電影幾乎只有平鋪直敘，不繞彎子。
現在的電影講故事恨不得越複雜越好，用盡一切敘事手段：交叉剪輯、倒敘、正敘中突然加一個插敘，不把觀眾繞暈、不玩弄觀眾智商就不算好電影。
而卡梅隆的電影是怕觀眾看不懂，我看過他的所有電影，幾乎每一部的時長都是兩小時保底，三小時正常發揮，節奏平緩，信息量不急不慢地透露給觀眾。
就講好一個故事。
就故事劇本而言，卡梅隆的電影講述的都是簡單易懂的故事：
泰坦尼克號講的是一個窮小子和一個富家千金的愛情，
終結者講的是天網機器人派殺手穿越時空擊殺未來的反抗軍領袖，
真實的謊言講的是一個王牌特工一邊處理家庭關係一邊擊敗恐怖分子的故事，
阿凡達講的是一個拆遷隊隊友同情當地土著，反過來對抗昔日隊友的故事。
仔細想想，這些故事幾句話就能概括，都是典型的套路故事。
關鍵在於：同樣是一個俗氣的故事，為啥很多導演拍得讓人昏昏欲睡，卡梅隆就硬是靠這些個通俗故事成為了票房冠軍呢？
答案就在於：細節的掌控，令人舒服又不至於睡著的節奏節奏感，質樸但是真實的感情流露。
提起終結者2，你會想到啥？
州長掏出霰彈槍時踩在地上的玫瑰花。
液態機器人穿過柵欄，突然發現自己的手槍被卡住...
更別提卡梅隆創造了潘多拉這個硬科幻世界。
再說說感情表達。
不知道你發現沒有，卡神的電影，雖然總能在結尾讓你哭得稀里嘩啦，可實際上電影卻沒有刻意煽情，卡神只是在冷靜地記錄，等到結局自然流露出來而已。
小康納看到州長要銷毀自己時，抱住他、命令他不準離開，有多少人跟著流淚的？可你仔細想想，電影中用了很大的筆墨刻畫康納和州長的感情嗎?
一切都是那麼的自然而然，觀眾早已帶入其中，該流淚的時候自然會流淚。
更別提泰坦尼克號這個世紀催淚彈。
最後談談卡神給我的啟示吧。
我最欣賞卡梅隆的，就是他那種「大道至簡」的作風。
想要做好一件事情，只要抓住核心即可。
拍一部好電影，核心就是「如何講引人入勝的好故事」，其他的一切形式，配樂、特效、演員，都是為了講故事服務的。
後來，我也領悟了這個做事方法，不再追求那些虛無的形式，而是抓住核心，其他的一切形式，都只是該用則用，不用則放一邊的工具而已。
這一點挺感謝他的。
和他工作過的人，對他攻擊不斷；被他捧紅的影星，對他默默感激；出資他拍電影的公司，賺得盆滿缽滿；看過他電影的觀眾，統統跪倒在地。
即便到了1984年9月，[終結者]上映的前一個月，在好萊塢相當一部分人眼裡，詹姆斯·卡梅隆這個名字，還是大忽悠的同義詞。
一個加拿大人，拎著「一個機器人追殺一個女人」的故事，不遠萬里，來到洛杉磯，幾乎撞遍了貝弗利山所有的南牆。1984年，好萊塢大佬們的坐標是[星球大戰]、[蝙蝠俠歸來]、[第一滴血]、[洛奇]這樣的電影，至於卡梅隆想拍攝的「一副金屬骨骼出現在火焰中」的畫面，「誰會看」？
[終結者2]於第一部上映的五年之後上映，對於好萊塢而言，這是「違反商業道德」的。此時的詹姆斯·卡梅隆已經坐到了暴君的寶座，他有絕對的權利，干出「一共拍攝並洗印了超過一百萬英尺的膠片，而最後發行的版本還遠遠不到它的1%」這種事兒。
在好萊塢相當一部分人眼裡，此時的詹姆斯·卡梅隆，仍然是大忽悠的同義詞。「液態機器人」是無法實現的，儘管他為此已經把[終結者2]，變成了有史以來，第一部投資超過1億美元的電影。
33年過去了，這部最初以特效驚動了好萊塢的電影，現在看來，其特效仍然沒有過時。但令其愈發閃閃發光的，遠不只是技術了。
在時間的浸泡下，[終結者]一些原本的意義已經剝落，一些新的元素重新生成。三十年後，就在我們回過頭去，試圖校準它的歷史坐標時，[終結者]仍然代表了先進文化的前進方向。
可同時，就像第一部[終結者]上映時候，好萊塢所反映的那樣，這仍是一部「不合理的電影」。
1984年，世界還處於童年和少年的交界點，純真與慾望仍在和諧共處之中。雖然後來風靡全世界的超級英雄電影，已經蠢蠢欲動，但[星球大戰]的工業啟蒙作用，並未像大家所期待的那樣，形成一股渦旋氣流。合理與不合理的邏輯角力，低氣壓一般，徘徊在好萊塢上空。
詹姆斯·卡梅隆差一點就成了大家所說的大忽悠，唯一的不同就是，[終結者]成了。其實，作為作為詹姆斯·卡梅隆的同謀者，福克斯公司知道，2009年，[阿凡達]中的機甲和冬眠艙，在1986年的[異形2]里，就已經應用了。[終結者]里，里斯解救莎拉時說，「如果想活命就跟著我」。這句話，在[終結者2]中，終結者對莎拉又說了一遍。
但詹姆斯·卡梅隆畢竟沒有成為大騙子，作為一個電影藝術家，他知道，怎樣讓一部電影和它的觀眾，保持適當的距離。於是，他成了天才。
作為天才，詹姆斯·卡梅隆在[終結者]之後，獲得了和天才相匹配的權利。談及成功，斯皮爾伯格說，「恰好，我喜歡的，也是大眾喜歡的」，而詹姆斯·卡梅隆則是，「恰好，我知道你會喜歡什麼，而我則可以做到」。
他把技術錘鍊成了藝術，把商業變成了讚美。「天才和我們相距僅僅一步。同時代者往往不理解這一步就是千里，後代又盲目相信這千里就是一步。同時代為此而殺了天才，後代又為此而在天才面前焚香」。
詹姆斯·卡梅隆成為歷史隧道內少數的突圍者，他站在一個適當的距離，目睹自己成為一個活著的天才。
他用打破的方式，嚴格遵守。他用挑釁的手段，保持敬畏。
【本文原載於公眾號 阿郎看電影】
他是世界之王！
人品不好作答，姑且就從電影這一個層面來評價其人吧。
縱觀電影史，像卡梅隆這樣卡車司機半路出家拿起導筒，並且取得如此大成就的電影人，寥寥無幾。雖然世界上失去了一位卡車司機，但是多了一位偉大的導演。毋庸置疑的是，他是絕對的票房怪獸，大片製造機。他是一個導演，更是一個藝術家，一個開拓者。
從我看過的他的作品來看，個人認為他是好萊塢里最具大片掌控力的導演。他屬於類型片導演中最為正統、主流的那一派。商業片一切元素他都能調動得得心應手，他十分清楚觀眾的G點在哪兒，哪裡該抖包袱，哪裡要做出鋪墊，哪裡需進行情感渲染……看他的電影，你會覺得一切都發生的順理成章，但是又不枯燥無味。這樣的導演能力是不可多得的。 當然，單是具備這種能力也難以稱得上偉大，也不足以將他與其他優秀的商業片導演區分開。私以為，他的電影之所以與眾不同，能夠被奉為經典，就是在於他影片里那種「惡俗」的氣質。 從終結者，到泰坦尼克，我們僅僅來觀察一下片頭，就能發現相同點。
1997年一艘名為泰坦尼克的巨輪在全球航行，賺走了無數人大把大把的眼淚。是不是它的劇情很精到？它講了一個什麼故事？窮酸畫家偶遇富家女，兩人互生情愫，船沉後上演生離死別。
嗯，夠「惡俗」。要是換個導演來導，估計十有八九又要拍成一部爛俗毀三觀的垃圾。 但是泰坦尼克號在豆瓣上擁有9.2的超高分，並且在全球狂攬將近二十億美元的票房，成為了一代甚至是兩三代人關於愛情的美好記憶與心靈寄託。 這就是我將卡梅隆稱為一個藝術家的原因。藝術家，就理應擁有「化腐朽為神奇」的力量，你給他充滿了一堆bugs的劇情構造，他能還你一部堪稱科幻經典的終結者；你給他一個惡俗的故事，他能還你一段凄美動人的愛情傳奇。 他同時還是一位開拓者。執導完泰坦尼克號之後，卡梅隆經歷了一段十年之久的空窗期。當人們都以為他已經江郎才盡之時，09年底他又拋出一部阿凡達，在全球再次掀起一場令人難以置信的觀影狂潮，以不可思議的27億美元，一舉打破前作泰坦尼克號創造的票房記錄，雄踞影史票房榜第一位。 除了創造了票房神話，阿凡達這部影片還具有跨時代的意義。這是影史上第一部真正意義上製作水準成熟的3D影片。詹姆斯卡梅隆用驚奇的視覺效果告訴人們，電影藝術擁有無數的可能性。此後，大批的3D電影紛紛湧現，現如今已經不足為奇。 作為導演，他已經功成名就；作為藝術家，他造詣豐厚；作為開拓者，他兼具勇氣與創造力，不斷的給電影藝術注入全新的生命力。卡神拍的商業電影最大的標籤是」極致的觀影體驗「
在這個標籤下他對劇本情節、畫面感、節奏感的把控能力，似乎並不那麼顯眼，但事實上關乎directing 的方方面面，卡神都是頂級的，這來源於他豐富的執導經驗、對細節的苛求、完美主義以及偏執專制的性格。因此它的電影基本不會出現短板，更不會像一般的商業片一樣吵吵鬧鬧，情節突兀，毫無節奏感，邏輯漏洞還一大推總之他的電影給人的感覺是——好看而不爆米花，往往還包裹著一些人文情懷能夠觸動人心而且，我認為在」好看「前面，是可以加個」最「字的
是的，他的電影能夠一遍遍刷新人類對於「好看」的定義大家還記得第一次看終結者2、泰坦尼克號、阿凡達時的觀影感受嗎？但是，在藝術性和深度上，他的電影很難達到學院派的標準。奧斯卡best pictures里很多都是值得多刷的，而且越刷越會覺得電影好，給人的感覺特別紮實，平凡之中現神奇。比較代表性的例如個人非常喜歡的三部：教父、美國麗人、無間行者
卡神的電影，多刷的感受卻是呈遞減趨勢，第一次觀看時的震撼總是無法超越但我並不認為卡神以及他的電影就比奧斯卡贏家們差，他們是兩種標準下各自的頂級。影迷們也不會希望卡神去附和學院派，相信卡梅隆也根本於這些獎項看的很淡，他只專註於拍出自己想拍的電影——況且，當影響力大如泰坦尼克號，學院派也會讓步呢只需要泰坦尼克最後那個卡梅隆式浪漫主義，他就是我心中的世界之王。更別提那液態金屬機器人了。他是天才，是天神降臨，是來改變世界的。
一句話說完電影工業屆的喬布斯！！
一個卡車司機的逆襲卡神的故事告訴我們，轉行要趁早在現在的行業里，你也許默默無聞，堅持下去，頂多是個資深的默默無聞趁早去一個自己喜歡的行業，有興趣做支持，至少能堅持下去同樣，不是每一個轉行的人都會成神但是，年輕不就應該折騰嗎？您說對不
卡車司機走上人生巔峰的傳奇。
終結者系列，泰坦尼克號，阿凡達，這樣的軌跡只能膜拜。
相比之下，紅高粱，滿城盡帶黃金甲，長城，一個天才變成團體操導演，也是醉了。有些人喜歡花小錢辦大事，做小成本電影來討巧，往往能獲得一些口碑和成功。我欣賞他喜歡花大錢辦大事，製作真正意義上的頂級商業電影，代表地球電影工業的極限。
人品很差；完美主義者；性格非常古怪；對員工要求極為嚴格；控制欲極強，非常專制；常常用最新技術的技術在產品上；前女友（老婆）都評價其為「怪人」...
第一個記得全名的歪果導演
當時要拍泰坦尼克號，因為投資金額巨大，投資方表示猶豫不決的時候，他說了一句：「我拍的哪部電影不賺錢？」上映後的結果當然有目共睹了。
這個段子是很早之前看的一片採訪，忘記出處是哪裡了。這是一個好萊塢歷史上，最能燒錢，也最能賺錢的導演。
雖然我只看過他的泰坦尼克和阿凡達，就感覺得到他的imaginary太豐富了，從藝術上來說一部泰坦尼克當年狂攬全球各大獎項足以說明，商業上那兩部電影那麼多年來一直雄居全球榜首和榜眼哪更無話可說，無愧於世界之王，至於人品.....唉，每個天才總有那麼些臭脾氣，在我心目中他是這個星球上排行第一的導演。
穿越小說主人公的標準模板
談起我的男神，我只想說，見他一面是我這輩子的夢想，就問誰能把以保護環境為主題的科幻動作類電影拍的如此感人，並且幾乎他的每部影片都讓人又相信愛情了
有多少人是因為 真實的謊言而喜歡上他的。
卡神！
美國最好的導演，沒有之一！
_@宇航的那個 世界之王 ，就是我想說的！
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