電影中所謂的致敬，是製作方有意為之還是觀眾的自作多情？

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作為從業者來講，很多人都會告訴你，電影里除了神來之筆，其他所有的畫面、段落都是事先設計好的，即便是在片場會有突發的靈感，也都會按設計的腳本先走一遍，再按照突發的靈感走一遍。

所以，絕大多是能被普通觀眾看出來的致敬，基本上都是客觀事實，片場不打無準備之仗。

說到致敬，對於很多創作者來講有兩種心態：第一，他真的是很想致敬，向心中的大師或心中的作品。第二，就是在這樣的敘述表達中，由於能力所限，實在是找不到更貼切、更合適的手法，只能去「抄」，為了不被觀眾詬病，美其名曰「致敬」。但或說回來，電影本身就是「抄」來的藝術，並且互相抄，你能否認你現在的最基本的敘事手法不是來自於普多夫金、愛森斯坦、格里菲斯？

另外，還有一些「致敬」是導演為了表達較為敏感的隱喻，可能牽扯政治等敏感話題，披上「致敬」的外衣，就理所當然許多，也容易過審。

至於帶有明顯致敬色彩的電影，拋開過於小眾的不談，有以下幾個可以作為參考的：

1.《雨果Hugo》馬丁斯科塞斯的第一部3D作品，很多人對它有很多非議，但我看完還是很感動的。全篇基本上都是在向影史致敬，向梅里埃致敬，還大量使用了梅里埃作品中的畫面，但致敬的整體融合感非常好。

2.《讓子彈飛》姜文在其中設置了很多隱喻，只是他自己不肯承認，但大家都若有若無的能感覺到。有些影評人說，《讓子彈飛》為什麼好看，就因為它不像很多國產電影，如白開水一般，它能提供大量的冗餘信息，讓觀影者在觀影過程中不停思考。這些冗餘信息其實很多都是隱喻，也有人一一列舉了其中的一些具體條目，哪哪哪是向哪些電影的致敬。

3.賈樟柯的一些作品賈樟柯作品融合了比較多的東西，很難界定具體是致敬哪些，法國新浪潮的味道會多一些。

4.《俄羅斯方舟》這是一部單鏡頭影片，整部電影一個長鏡頭下來，調度難度極大。攝影鏡頭以第一視角的穿梭了幾個世紀，裡面有很多對過去的致敬。

本人才疏學淺，也就想到這麼多，望有大神指正。

有些是貨真價實的致敬，有些是過度解析

《雨果的冒險》是標準的致敬

祭祀祖先是不是？

一千個觀眾有一千個哈姆雷特，無需糾結這些。

這個其實還得要問導演，有時可能是觀眾過渡解讀了。

對於致敬，說法眾說紛紜，好的作品，致敬一下也無可厚非，這也是符合大眾的口味，藝術的創新不是那麼簡單的，如今海量的電視劇，電影還真讓人應接不暇，致敬的手法漫天飛舞，我們該責怪誰呢，還是質疑整個影視界

有些致敬還是很明顯的。周星馳在《國產凌凌漆》裡面，接到任務準備去香港的時候那段對鏡吹頭髮的戲就是「致敬」王家衛《阿飛正傳》（是這部吧）里片尾給梁朝偉加的那段戲，包括配樂。不過這段也可以解讀成「惡搞」吧~

如果只有你一個人覺得那是致敬，那就是你自作多情。如果很多人都這麼說，那八成是導演有意無意抄了一下，至少是給了觀眾一個deja vu. 美其名曰「致敬」

只舉一個例子，看看《不羈夜》的最後一場戲，再看看《憤怒的公牛》的最後一場戲，PTA的做法往好聽說是致敬，難聽說是抄襲，中性說法，模仿。當然，PTA本身才華也是大大的。