如何評價北京衛視的《跨界歌王》？
《跨界歌王》於2016年5月28日開始，在北京衛視每周六21:18播出。
彙集了活躍在影視、娛樂等領域的眾多重量級當紅明星，讓他們在在《跨界歌王》的舞台上，重拾音樂之夢。
節目共12期，1-10場為晉級賽，11場為半決賽，12場為總決賽。
第一季評審有高曉松、巫啟賢、宋柯
其實從整體來說，節目的陣容算是強大的，畫面品質等都還不錯，但依然無法彌補節目本身所存在的硬傷，總覺得很多細節和邏輯都是有問題的。所以本篇，冷眼君就來仔細分析一下《跨界歌王》在製作上的一些硬傷。
硬傷1：是綜藝還是競技比賽？
這是節目大邏輯上的問題，因為綜藝節目的做法和競技比賽的做法是有很大區別的。
舉個例子，大家最熟悉的《我是歌手》就是典型的競技比賽，因為從賽制設定上、後期的剪輯上，都是在營造一種比賽的氛圍，導演組統一黑色的著裝、大聲的喊話，都在想辦法增加比賽感，所以我們會看到每一個登上舞台的專業歌手都是非常緊張的，原因就是因為這是一個嚴肅而純粹的歌唱比賽。另外，同樣是湖南衛視的節目，《我想和你唱》就是一檔綜藝節目，雖然也是音樂類，但導演組在規則上儘可能的弱化了比賽感，在後期上也是加大綜藝感和娛樂的元素。
但是回到《跨界歌王》，當秦海璐奪冠了之後，被直接送到半決賽，剩下的5位明星將和補位歌手進行下一輪的比拼，這樣的設計其實是明顯的比賽邏輯，是在爭奪席位。
但是即便看起來像比賽邏輯，但是仔細琢磨之後，這個賽制也是有硬傷的，至於原因，讓我們結合一下江蘇衛視的《蒙面歌王》。
第一期的勝者直接進入半決賽，即十個待定席位之一，看起來是榮耀，但實際上是減少了登台演唱的次數。所以，如果讓王凱第一期奪冠，那下一次還想聽到王凱的演唱，只能等到半決賽了，要真是這樣，粉絲不會同意，導演組也不希望如此吧。
但是有一點，當初《蒙面歌王》中，也是勝者進入半決賽，但是剩下的歌手如果三期過後還沒有奪冠，就會被淘汰，也就是說不能無限比下去。不知道《跨界歌王》未來是否有這樣的設定，如果沒有，無限比下去，對於明星來說，應該也不是什麼壞事，那就成擺爛比賽了。
剛才說了，看起來像比賽，但實際上又沒有比賽的氛圍，賽制也不是最佳，那麼，綜藝感呢？呵呵，您覺得無論是明星歌手、評委，還是主持人，哪個是有綜藝感的？所以《跨界歌王》在大邏輯上就有硬傷，這就很麻煩。
硬傷2：試音間？雞肋般的存在
試音間應該是整期節目中，被觀眾吐槽最多的細節了。確實，冷眼君在看節目的時候就在想，總共就6個人，難道真的會不讓其中哪個人不升上去嗎？雖然後來的巴圖啪啪打了冷眼君的臉，但是這種為了證明規則的存在而進行的設計，真的好嗎？
我們先說試音間的邏輯，很明顯，這是海選邏輯，對不對？大量的選手通過試音間的篩選，有實力的人才有機會晉級下一輪，這才是試音間存在的邏輯。
但是在《跨界歌王》中，針對6位明星，依然設計這個具有海選意味的試音間，目的是什麼呢？為了告訴觀眾，節目組是很嚴格的？對不起，觀眾不傻，花了錢請來的明星，你們捨得不用，觀眾都替你心疼呢。
我們再來說巴圖，必須承認，巴圖是節目規則的犧牲品，服裝梗從一開始就在鋪墊，結果沒想到，最終評委會因為服裝和歌曲的搭配問題讓巴圖無法登台，太詭異。當然，在首播中做了如此之大的犧牲，後續巴圖的演出一定會上演逆襲，這個劇本大家應該都能猜到。
那接下來能否去掉試音間呢？理論上來說，第一期剩下的5位明星已經在第一期中試過音了，補位的明星又不可能不登台，是可以去掉的。但是，試音間僅僅只存在一期，又不太可能，不然就是證明導演組的這一設計是失敗的，所以保留的可能性極大，而且一定會在第一期剩下的5位明星中產生一位無法登台的人。
另外再八卦一下舞台，據冷眼君的朋友圈有人爆料，其實試音間的舞台就在主舞台的後面，因為不可能有那麼深的演播室，而且在鏡頭上，也沒有把試音間和主舞台的關係交代清楚，只不過是後期營造出了一個空間概念。
硬傷3：可有可無的三位評審
這個節目的評審簡直又是一個雞肋般的存在，冷眼君都替這哥兒仨尷尬。
首先作為比賽的評審，而且手握能否登台的大權，那麼這三位評審的要求一定是要很嚴格的，因為他們三個人要對舞台負責，對觀眾負責。但是站在對面的都是明星，非專業歌手，評審根本沒辦法用歌手的標準去要求，只能以鼓勵為主。所以在整期節目中，我們看到的是三位評審的「溫和」，完全沒有毒舌的一面。
當然，巫啟賢稍微毒舌了兩次，但是很明顯，完全是為了幫助節目組證明規則的一種刻意毒舌，反正阿里二老肯定不會在這個節目里得罪人。
那麼去掉評審，節目還能不能成立呢？當然成立。
因為他們的權力其實僅限於試音間，如果試音間沒有了，這三位評審的最大功能也就失去了。而投票權，始終都在現場觀眾手裡，與評審無關。當然有人會說，評審會增加節目的專業性點評，但是從第一期節目來看，恭維、鼓勵、吹捧等點評，似乎並不是觀眾想要的。其實真要專業的音樂性點評，通過備采插入節目中即可，會更加乾淨。
說了這麼多，最後還是給點建議吧：
1、明確節目的大邏輯，如果確定是競技比賽，那就請從賽制的合理性上去調整，加大比賽的緊張感，之前《蒙面歌王》的那種賽制玩法已經證明不好了，就別學了。
2、去掉試音間，因為實在雞肋。當然三位評審如果實在無法改變，可以調整下點評的內容，儘可能恢復他們的專業性解讀，不然都是熟人，在台上互相吹捧真沒啥意思。
3、調整舞台秀的設計，這部分冷眼君沒提，但不代表沒有問題。這是考驗導演組功力的部分，反正第一期來看，除了秦海璐的還設計還有一些層次感之外，其餘的都太一般了。
4、加大真人秀的部分，尤其是場外部分，比如將明星訓練的部分加強。比如第一期中秦海璐為了練好「踢槍」，兩隻腳的腳踝都腫了，但可惜這部分觀眾沒看到。所以最終讓節目只呈現出場外真人秀和場內音樂競技兩部分主體結構即可，當年《舞出我人生》就是這麼乾的。
據說今天《跨界歌王》正在錄製第三期，還來得及，希望他們能儘早調整。
看了評論，很多人說「蜜汁尷尬」，我覺得一點都不「謎」啊：
1）所有的伴舞、舞美都給人以一種想弄高大上又經費不足時間有限的感覺—尷尬2）麗坤的主持給人一種沒話找話的感覺—尷尬3）三位評委給人一種昧著良心說假話的感覺—尷尬
4）明明每位選手在唱完後都已經從大屏幕上看到自己的得票了，最後還要想宣布冠亞軍時還要營造出「我歌」要宣布排名時的緊張氣氛。更為尷尬的是，選手們還要故作驚訝狀，嗯，他們的老本行是演戲看完之後，我的直觀感受是，幸好他們都沒做歌手，顯然，演戲更適合他們陳松伶上台我還是哭了知乎專欄作者：花痴女王鏈接：知乎專欄來源：知乎著作權歸作者所有。商業轉載請聯繫作者獲得授權，非商業轉載請註明出處。
周六晚上，打開電視，卧槽，居然在《跨界歌王》看到了10年沒見的陳松伶姐姐。（我會告訴你，陳松伶姐姐的《烏卒卒》是我的童年回憶嗎？）
丫胖了，老了，唱歌也沒有那麼好聽了，唱《愛是永恆》（《雪狼湖》的經典唱段）飆高音的時候聲音明顯在抖。
可是，回憶殺這種東西，就是百發百中啊。
當看到陳松伶拖著略帶臃腫的身子，在台上跳舞的時候，我竟然淚目了。
特別是陳松伶帶著狗一起表演（話說明明唱的是《雪狼湖》，為毛有條狗啦），我突然就想起了20年前的《笑看風雲》。
這一幕和當年的林貞烈何其相似。
嗚嗚嗚，不知不覺，怎麼一晃就20年了。
△1994年的《笑看風雲》，港劇中的經典。
喜歡TVB的盆友，相信大家都知道陳松伶姐姐吧（希望我們沒有代溝）。
年輕的時候，我可是非常恨她。
因為丫霸佔了我童年時候的所有男神！請記住，是所！有！
△在當時大家都喜歡留長發的年代裡，陳松伶算是少有的短髮美女。
陳松伶因為1986年在「葉倩文唱歌大賽」奪冠而出道，當時她只有15歲，其實壓根沒有想過進入娛樂圈，據說只是和朋友打賭贏了就拿獎金去吃飯。
沒想到卻被TVB相中，第一部電視劇《天涯歌女》就讓她當女主角演民國歌后周璇。
必須要強調的是，和她搭戲的男主角，是我的初戀男神——黎明！
當時的黎明，真心唇紅齒白，好一個俊美的少年。
那白皙的臉上，全tm都是書卷氣。
陳松伶嘛，18歲的大姑娘，自然難看不到哪裡去。只是居然和我的黎明這麼親近，啊啊啊啊，想想就火大。
而且這部戲裡，還有郭富城，梳著一個小分頭，可愛無比。
第一部戲就霸佔了兩大天王，陳松伶怎麼可能不讓人妒忌！
《天涯歌女》之後，陳松伶楚楚可憐的純情玉女形象（沒辦法當時還沒有綠茶婊這個詞）大受歡迎，並從此開啟了她浩浩蕩蕩的收割男神之旅。
和她對戲的男神有很多，比如《刑警本色》（電影）里的周星馳、甄子丹。
《天地男兒》裡面的張智霖，我深愛的酒窩王子。
還有那個還沒有變巧克力的古天樂。
由於當時古天樂還沒有大紅，所以每次都只能淪為做陳松伶的備胎……（捶地，好優質的備胎，怎麼我就沒有呢）
△1994年的《婚姻物語》。
△1995年的《天地男兒》。為什麼陳松伶總有雙飛的習慣？
△白古真心美啊！
不過這麼多男神中，和陳松伶最有CP感的，還是鄭伊健（儘管兩人從來沒有在一起過）。
鄭伊健和陳松伶一起合拍了七部戲，據說陳松伶的熒幕初吻也是給鄭伊健的。
△1991年的《仙侶奇緣》，石生和英男。
△《婚姻物語》，這長發短髮配得很微妙。
最感人的，自然是《笑看風雲》裡面的包文龍和林貞烈。
性格內向的林貞烈被活潑開朗的包文龍打動，打開了封閉的內心。當年看的時候，就想以後就要找包文龍這樣長發飄飄，笑起來自帶陽光的男盆友好嗎？
林貞烈死前，包文龍跪在病床前，要把戒指給林貞烈戴上那一幕，就算現在想起來還是會老淚縱橫。（以前TVB的戲就是有各種把人整哭的橋段，完全不輸韓劇）
△很想說我當年也不討厭郭藹明這個小三，因為她太美了。
據說很多年以後的採訪，陳松伶和鄭伊健都表示，林貞烈和包文龍仍是他們最愛的角色。
這也難怪，畢竟當時一個23歲，一個27歲，戲裡留下來的，都是彼此最美好的歲月。以後縱然有再好的演技，也演不出當年的青澀。
其實現在回看，這些劇照還是美的，而且陳松伶的小圓臉還是比一眾蛇精臉耐看很多，但就像一開始說的，我當年並不是那麼待見她。
哎呀，誰叫她老是和我的男神演情侶嘛，小時候的心胸哪有那麼寬廣。
而且，以前的演員，是很平面的，我對陳松伶的了解，僅限於她在電視里那雙活潑的大眼睛。我以為，不就是一個靠臉吃飯的女明星嘛，有啥了不起的？
△陳松伶的古裝，一直很有靈氣。
不過後來聽到陳松伶的一些故事，才知道，原來她不是只有一雙大眼睛。
陳松伶和父母的關係不好，一開始她並不想進入演藝圈，只想讀書。
可是媽媽卻把她當作搖錢樹，還曾經在片場暴打她，於是陳松伶就離家出走，斷絕關係近20年。而陳松伶離家出走那一年，邵逸夫就看中了她，覺得她性格倔強，適合演周璇。
後來，2005年，陳松伶的事業處於上升期的時候，她又因為做事太有原則，和干姐姐、經紀人阿寶鬧翻，被掃地出門。
陳松伶說，當時她的錢都是存在阿寶的戶口，離開的時候，一分錢也沒有，只帶上了隨身的內衣褲。
△陳松伶和她的前經紀人阿寶
被最親的人背叛的陳松伶，還因此患上了憂鬱症。為了幫助陳松伶走出低谷，陳淑芬（張學友經紀人）就帶她去演《雪狼湖》音樂劇。
這次登台唱《愛是永恆》，也是因為這首歌對陳松伶意義重大。
△2006年的《雪狼湖》巡演。
現在的陳松伶，45歲了，已經不是當年那個清純的短髮姑娘。
她結婚了，老公是比她小8歲的內地演員張鐸。
她也胖了，她笑說自己的胸圍，從Acup漲到了Ecup。
在很多人眼裡看來，陳松伶沒以前漂亮了，再也沒有當年在演藝圈征服各大男神的本錢了。
△陳松伶和老公張鐸
可是評委高曉松卻說，一個女歌手唱歌最好聽的，就是這個時候。
「因為她現在是用閱歷在唱歌，她明白了歌詞到底在說些什麼，而不是像當年那樣，什麼都不懂，還要作詞的人告訴它，這首歌是說什麼。」
在台上的陳松伶回應，以前以為《愛是永恆》里的「跨過生和死」，是指死亡，後來經歷了抑鬱症以後，她才明白，「死」是指生活中的坎。「只要努力邁過去，就是另一段新的人生。」
記得有朋友問過我，你看到現在皮鬆肉垮的黎明，有什麼感受？
我說沒有啊，一個50歲的男人，不就該這樣嗎？如果還長得唇紅齒白，那才叫嚇人呢。而且黎明現在又愛講污段子，又去參加真人秀，還會用FB，努力要跟年輕人打成一片，雖然有點蠢，但還是很真實、很可愛啊。
現在面對老了胖了的陳松伶，我也有一樣的感覺。
人怎麼可能永遠年輕貌美？
青春的容顏是留不住的。但是，人的內心，卻會越來越強大。
所以，最好的四五十歲，不是你依然膚白貌美，而是像黎明和陳松伶一樣，不再害怕自己變老變醜。
哪怕狀態不及以前，但仍舊自信地站出來，不是也很好嗎？
只要有顆勾搭男神的心，你永遠都是18歲啊，不是嗎？
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有北京台節目的通病：既不專業，也不綜藝。
投票也是看誰受觀眾喜歡，而不是唱得如何，ktv水平的歌唱節目。本來還挺期待的。看完覺得，認真看自己喜歡的演員就好，別太在意唱歌這件事沒聽到介紹規則，可能是我沒有認真看。試唱間這個環節，實在是有點匪夷所思。刷個臉不用唱也能升，感覺唱得挺認真的被節目組的衣服坑了。修音這件事也讓電視觀眾喪失了評判的公正性，因為你聽到的東西不是他們原本唱的。劉濤唱的好好聽，尤其粵語的那段，然後看到好多人說是假唱，不會看，不過至少是處理過的。潘粵明，不會欣賞搖滾。以為第一期大家都會升上去，就像評委說的，都是腕啊，說話都得注意點。然後巴圖就悲劇了，可能是節目組或者某位評委跟他有交情，而且他最小。說來說去他都是被節目組坑了呀，衣服是他們要求的，還要舉鼎。王凱肯定是真唱吧，都進錯了。低音炮挺好聽，少了點變化的感覺。秦海璐，喜歡她這個，京劇好聽。李光潔唱的也挺好聽的，不專業的人只能說出不專業的評價啦 哈哈。不過都聽完之後更讓我氣憤，明明唱的都差不多，憑什麼不讓巴圖升。三個評委。可能是剪輯的關係，我看到的就是對巴圖的不公正。以及偶爾莫名其妙的言行。把今天發在公眾號里的文章貼過來。。。。分割。。。分割。。。分割。。。
《跨界歌王》是北京衛視重磅推出的大型明星跨界音樂節目，第一期已於2016年5月28日21:18播出。節目彙集了活躍在影視、娛樂等領域的眾多重量級當紅明星，在《跨界歌王》的舞台上，他們將重拾音樂之夢，展現令觀眾驚艷的音樂才華。
節目共12期，1-10期為晉級賽，第11期為半決賽，第12期為總決賽。
首期參與明星為劉濤、潘粵明、巴圖、王凱、秦海璐、李光潔六人，在之後的節目中王祖藍、王子文、吳昕、白百何、姚笛、陳松伶等將陸續出現。
《跨界歌王》這個名字就很吸引人，參與明星的陣容很令人期待。某期《金星秀》聽過劉濤長《紅顏舊》，很好聽的。
然而看過節目，我決定還是要認真看臉，沒必要糾結其他了。
總攻大美濤唱的是鄧麗君三首歌曲串燒，粵語尤其好聽。
潘粵明，搖滾歌曲《快讓我在雪地上撒點兒野》。
巴圖，張惠妹的《日出》，沒有通過試唱間。
王凱，《匆匆那年》，低音炮很好聽，可惜沒什麼感情變化。第二首《囚鳥》好一點。
秦海璐，《北京一夜》，好聽又好看，國粹很有魅力。
李光潔，《如果這都不算愛》，沒評價，挺好聽。
實在抱歉，不專業的觀眾只能給出這麼不專業的評價了。
現場一共150位觀眾，成為觀眾的方式不得而知，每位觀眾都有投票的權力。
每期首輪投票前兩名的歌手進行PK，這一期是秦海璐和王凱PK，最終秦海璐獲勝直接晉級。
除了唱歌這件事，節目中看點還是很多的。
首先節目開頭過氣網紅再次出現，可能就預示了之後的尷尬。
然後是主持人，出場方式加上等候間歌手變身背景再加上迷之大字幕，繼續尷尬。
王凱唱歌時，宗主出現再配上尷尬的伴舞，這段的策劃可能是王凱的迷妹。
要說尷尬之最，還是試唱間和三位評委，好吧主要是巫啟賢。
試唱間的評判標準成迷。
劉濤說：就兩個女生，我還這麼好看。評委說：有道理！升！
潘粵明說：我要撒野。評委說：不用試！現在撒（升）！
巴圖說，說什麼都不重要了。評委說：不行，衣服不好看！沒有動作！不升！
王凱說：讓我上去就升調。評委說：情商高！升！
秦海璐說：我除了唱歌還干別的。評委說：好好奇！升！
李光潔說：我最喜歡的三個歌手有巫啟賢。評委說：啥也不說了！升！
感覺巴圖完全就是被節目組坑了。
讓他穿嬴盪的衣服，還要舉鼎。
巴圖對這件事是什麼感覺？
我就覺得很滑稽。我現在主要心裡有點接受不了。
宋丹丹對此的態度首先是覺著不行。
然後又勸巴圖：節目組給了機會，還是配合吧。其實說白了就是，兒砸，咱還是將就一下，可別被人說耍大牌。
好不容易說服了自己，然後試唱間的評委說，我覺著你沒準備好，下次吧。
WTF!心疼巴圖。
那麼他們是不是對誰都這樣呢？當然不是！
巫啟賢對秦海璐試唱的評價：
我不是那麼喜歡，唱得這麼一般。
看秦海璐前後表情變化：
也是個耿直的姑娘。絕對不是黑。
老宋的眼神足以說明一切。
但是還得勸啊：
海璐你別生氣。
矮大緊老師就一直好好好。
聽下來其實六個人的水平相差不是太多，這就更讓我為巴圖感到不公。不論是希望他在後面的節目驚艷眾人，還是因為和他有交情或者他年紀最小資歷最淺，這些安排只有讓人感到噁心。
再說假唱，有一部分人說劉濤是假唱，粉絲已經發出現場錄像，應該是真唱。至於播出的節目，修音修得太過或者乾脆沒用現場。修音這件事基本已經讓電視觀眾喪失了評判歌手唱得好壞的權力，所以大家還是認真看臉，認真吐槽好了。
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不造是不是音樂類節目看多了審美也不知不覺提高了丁丁聽完全場就感覺：這tm唱得啥玩意兒，能再難聽點么？果然專業歌手跟業餘愛好者真的有差別啊，平時看那些音樂競技節目覺得最難聽的都比這些演員唱得好聽。不過既然這節目叫跨界歌王，那也不能對人家的唱功那麼計較，賣點也應該不是在唱功上，那賣點是啥？王凱刷臉，且不說總有對這些演員都沒啥興趣的觀眾（比如我），就算有興趣也不能指著這個轉換為忠實觀眾吧？試唱環節除了製造熱點以外好像沒有啥作用，評委的存在也沒啥意義，反正最後都是觀眾投票還不如取消這個環節讓評委安安靜靜做個點評嘉賓所有演員都上去唱好了，還不用替節目組背鍋巴圖試唱被刷這個環節明顯就是節目組的炒作嘛，就算真想欺負他一個新人也得看丹丹答不答應啊！作為一個認知度不算高的新演員，在他表現得很好的時候莫名其妙淘汰他，這樣既能讓觀眾對他迅速產生好感為他報不平，節目組在被罵的時候也能提到一點傳播度，反正只是一次不上場而已下次不還有機會嘛，下次出場觀眾肯定會大幅度支持，多好，簡直是雙贏，除了假得有點不忍直視以外簡直沒有瑕疵！總結：這節目沒啥意思！
既不是音樂節目也並不綜藝，看這節目尷尬癌都犯了。
納蘭驚夢/文 以《我是歌手》和《中國好聲音》為代表的兩檔音樂真人秀節目無疑是當下職業歌手和素人專業音樂競技的兩座大山，並且短期之內看起來這兩座大山都難以逾越。所以在進入2016年以來，音樂綜藝節目風格正在悄然發生著從「唱的好」到「玩的好」的變化。事實上，縱觀現在市場上的音樂類節目，整體都有著從專業性向娛樂性過渡的趨勢，音樂形式只是作為節目的載體，但實質上的節目形態則是以娛樂化內容為核心。 已經播出過半的《跨界歌王》自然算是「玩的好」中比較另類一檔，從字面上來看，「跨界」這個定語已經說明了這檔節目玩的類型，節目突破了職業身份的邊界，邀請來活躍在影視、娛樂等領域的非歌手藝人來參加音樂節目，調動觀眾對明星在不熟悉領域表現的好奇，玩的是新鮮與神秘感；但它依舊帶有緊張嚴肅的競技氣氛，不僅要求這些職業影視演員以專業音樂標準的帶樂隊，還必須是真唱，最後還得接受權威評委的把關和現場觀眾的投票。當然，這些跨界歌手的表現與專業級歌手始終有差別的，於是也就可以解釋為什麼在這檔音樂中，「人」比「歌」起到的作用更為關鍵。 如同市場對於音樂節目口味的變化，大眾對於明星的消費需求也發生著翻天覆地的改變。從最早的神化偶像化，到如今的人格化、生活化，明星們已經不在滿足於成為某個單一領域的特定形象與娛樂符號，而是更期待以一種完美的人格代表進入公眾的視野。《跨界歌王》的出現，則是應運這種雙向需求的產物——既滿足明星跨界展現的需求，也滿足了公眾多角度的窺視需求。這也就解釋了《跨界歌王》對於第三層空間——真我綻放空間的設計，節目意圖通過真人秀的方式作為輔助和補充，豐滿嘉賓在節目中的精彩表現。重點全景呈現這些明星對於音樂、對於生活，對於生命的感悟。而非僅僅只是一場單純的音樂競技，更是明星嘉賓們對真我的釋放，對夢想的表達。 譬如在最近一期最終獲勝晉級的「大膽哥」潘粵明就很有代表性，從他一路走來的選歌便會發現他的內心性格其實並不是如同他外表呈現的乖乖仔的形象。他戲稱自己每次都給自己挖深坑，每次卻都義無反顧的跳坑，從最早的《快讓我在雪地上撒點兒野》到《帶我去山頂》，從《Young Man 年輕人》到《悟空》，他的選歌似乎都不完全是以市場喜好、曲風難度為考量，更像是自我真實心境的借曲發揮。像這一期中的《給自己的歌》中的歌詞，「愛意在夜裡翻牆是空空蕩蕩，卻嗡嗡作響。誰在你心裡放冷槍，舊愛的誓言像極了一個巴掌，每當你記起一句就挨一個耳光，然後好幾年都聞不得，聞不得女人香。」如果結合他的感情過往，這段歌詞似乎更接近於他內心的獨白。就像撈仔在接受採訪時也表示的那樣：「其實也是他自己內心的一種獨白，文如其人嘛，字裡行間都代表了他在這個階段的一種情緒。我覺得潘粵明在《跨界歌王》的舞台上，很好地表達了自己的情感。」 值得注意的是，在過往被較多詬病存在意義尷尬的試音間作用也發生著悄然的變化。在往期節目中，試音間的作品或許僅是為了挖掘與二層舞台的驚艷亮相的反差和嘉賓備賽情況的展示。從這一期節目中來看，試音間的作用變成了評委評析明星的選曲風格，引導出選曲的目的，以及根據試唱表現提出建議。同樣是潘粵明在試唱間的表現就很有代表性： …… 潘：我覺得只有經歷過，或者說對生活悟透的人可能才能寫出這麼好的詞來。 巫：看起來這粵明在生活上真的是被蹂躪了一下。你最喜歡那句歌詞。 潘：愛戀不過是一場高燒，思念是緊跟著的好不了的咳 丁：這首歌是一種自白，更是一種自嘲，這種悲哀是不流眼淚的 潘：我能夠讀懂這首歌其實對過往幸福的一種惦念，然後甚至有一點點醋意在裡面對自己。巫：其實他在這首歌里找到共鳴和安慰。 丁：我給個建設性建議，第一，你要忘掉這是李宗盛的歌。你要把這些詞當做你想要說的話，這樣你在駕馭這首歌的時候你是自信的。第二，別去數拍子，在台上你就是leader，樂隊是跟著你的。你想喘口氣的時候就喘，你想停下來的時候就停，他們會跟著你的。 …… 可以說，正是丁薇這番實用的建議，幫潘粵明終於找到了正確的節奏，乃至最後的問鼎也與此不無關係。更為難得的是，節目組對於這些明星主動跳坑的行為也沒有過多的加以干涉，也沒有要求明星在選曲上選擇更加貼近大眾化、市場化的口水歌，而是支持他們在歌曲風格和內容的選擇是真正能夠展現出情懷與真我。像這次補位的小瀋陽，完全可以選擇他自己廣為流傳的單曲《我叫小瀋陽》或者是《大笑江湖》，亦或者是飆高音的《大海》，但他的選擇則是一首96版電視劇《胡雪岩》的片尾曲《情怨》。這首有些年代感的歌曲或許對現在許多年輕觀眾來說並不熟悉，但它卻因為把現代流行樂手法完美地結合了中國傳統戲曲元素，創造出一種幾近全新的音樂風格而備受肯定。歌詞中講述的愛情悲劇故事帶有著強烈的畫面感和敘述性，配合以值得點三十二個贊的舞美，呈現出如詩如畫如歌如泣的舞台效果。加上這些跨界明星本身多是影視劇演員，情境表演的能力極強，配合以豐滿的畫面感營造出的視覺效果讓人讚歎。 《跨界歌王》在原創模式的邏輯上的確存在一定的bug毋庸諱言，但在節目舞台舞美、音樂編排以及明星參與度上都是可圈可點的。據納蘭了解到的情況是，節目在半決賽的時候賽制會在修正BUG的原則下有比較明顯的改變，還是值得期待下這檔玩的好、玩的真的跨界音樂真人秀會有新的火花。（微信公眾號：nljmshow）
我老覺得那些瘋狂吐槽的人都是來秀優越感的……難道只有我一個人覺得這節目挺好看的么。 一開始是因為劉濤的紅顏舊，才想來聽聽她唱別的歌，第一期覺得很舒服，然後聽了秦海璐的北京一夜，最後有印象的還有潘粵明唱讓我在雪地里撒點野，我覺得挺好的。 這節目讓我覺得最好的就是裡面的這些唱歌的人，都特別真誠，潘粵明除了有一期唱民歌的我沒太多感覺，看到現在其他三期都特別喜歡，我真的特別喜歡他的聲音，還有他想唱出自己感受的想法，他那麼說了，就那麼做了。 劉濤好幾首歌都唱的特別危險，我覺得都要炸了，但是也挺開心的，我覺得敢玩就挺好的，這種態度特別積極。 李光潔說實話前幾期都沒太多印象，就覺得人特別謙虛，挺好的，但是最新一期，唱陳小春的歌，我覺得唱的就挺有意思的，喜歡。 最最喜歡的是陳松伶，好喜歡她唱歌的那鼓勁，我覺得她的歌她的聲音並沒有十全十美，其實還是有問題的，但是我真的太驚喜她的歌了，覺得特別有故事，好吧，她本來就有故事，還有就是人很好，很舒服的感覺。聽哭了，好希望她多唱幾場啊。 其他的人，也都有自己的特色。她們大多數就是那群唱歌不錯，但也沒到吃這碗飯的程度那種人，我覺得她們表達自己的勇氣，是最最棒的，能感覺到他們確實在享受這個舞台。舞美也不錯啊，道具配樂好多東西，有人吐槽我只能說我綜藝看的少你不要騙我，可能是因為大家都是演員吧，舞台很有意思，挺有創意的，也布置的挺漂亮，除了伴舞跳舞沒有別的節目那麼誇張，動不動高難度什麼的，其他我覺得挺好的。 我覺得看了那麼多毫無意義的炫技的節目，我喜歡這個挺有意思表演者也不亂造梗的節目的。 除此之外，巫啟賢簡直是逗比，好多時候替他臉疼，評委有時候不知所謂，你們不需要造梗好么。。。我們又不是來看你們的，還有宋柯簡直是人精，心疼另外兩個隨便誰，還有，你們不要打擊我們潘大膽好么，他萬一不大膽了我看什麼呢。 還有賽制什麼的，啊，簡直沒邏輯。。。但是隨便了，導演組自己挖的坑自己填吧，他總要想辦法把大家想看的人留在台上的，留不住比如鬆鬆，我只能說導演你們逗比。 總之，是個挺值得一看的節目就是了，遇到評委瞎逼逼快進就行了。
謝邀，沒看過，但是想說下我為什麼知道這個節目，對門爺爺奶奶七十歲了，經常出去跳舞散步啥的，我們關係挺好的，昨天，剛好是昨天晚上，我們一家散步回來，奶奶問起來我們晚上看什麼電視，她說她在家看北京台的什麼什麼歌王，今天正好被邀請看到這個節目，就確定了是這個跨界歌王了吧。看來觀眾年齡層跨越挺大的，估計還不錯。
只有我一個人覺得賽制很不明不白嗎？？
嗯嗯，觀眾的耳朵是最雪亮的。至少，歌曲是讓聽眾接受喜愛才是一首成功的歌，一首好歌。演繹出這樣子歌曲的歌手才是成功的，而不是，僅僅憑專業評委的分數來定義～歌曲唱的好與不好。。。僅僅是個人的拙見。
為了凱凱王而看的節目，我沒有很了解音樂，所以不做評論，但是凱凱王的舞台編排，我給滿分。低音炮娓娓道來，配著琅琊榜和偽裝者的精彩回顧，慢慢的回憶。
謝邀，對音樂類節目不熟悉，不評價，你可以邀請一下著名綜藝微信號冷眼看電視
謝邀，原本我只是原版跑男的鐵粉，結果被n多的其他節目來邀請。
首先說明，我沒看過《跨界歌王》，但是不用看就知道這種節目註定做一季就會草草收場的窘境。而且按照題主既寫了問題又加了圖，估計是節目組的，不過知乎嘛，冷水該潑還是要潑的：很明顯，這個節目做不長久。
1.既然不是專業歌手，就不可能像我歌那樣通過節目里歌曲質量來衡量，而且這種節目就無法稱之為音樂節目，那麼是綜藝節目就只能通過爆點或者是站台的嘉賓來獲取收視。而以音樂比賽的形式想要營造爆點或者看點的話，只有一種途徑：說得不好聽一點就是「劇本」。而答主是最為反感節目中充斥著劇本，操縱流程的，沒有原因，就是發自內心的討厭。
2.就算是有劇本的話，如果運用自如的話，還是可以讓人接受的。畢竟有劇本的綜藝節目是大有人在的。但是看樓上的討論中最多的詞語就是「尷尬」。那就能能明白了，肯定是流程中節目組給嘉賓的定位，或者是環節的設計讓嘉賓無所適從。從這一點上看製作組的製作水平太差了。更何況北京衛視之前也沒有做過什麼拿得出手的綜藝節目。
原本還想圍繞著音樂方面聊一聊，但是說實話沒啥興緻了。敢叫自己是音樂節目就是在打自己的臉。以上跨界歌王〡不以實力為前提的吹捧都是耍流氓
《跨界歌王》節目是北京台花重金打造的一出大型明星慰問演出唱K真人秀節目。
慰問演出還選派專業的歌手，《跨界歌王》的參與者很多半瓶子醋咣當。
能慰問到的，也都是部分中老年觀眾吧。
當年我媽媽看《心連心》和《同一首歌》常常激動的熱淚盈眶，看《跨界歌王》卻只是看看熱鬧。
舞美絢麗俗辣，王凱唱《笑忘書》，舞美配的是國外歌舞團，王凱扮王子與金髮碧眼的民族舞美人牽手，這都什麼亂七八糟的？胡杏兒唱《Someone like you》，舞美場景是身著黑紗裙出現在婚禮現場，這確定合適嗎？
主持人莫名其妙的存在感超強，倪萍阿姨附身，微皺眉頭，含情脈脈目視前方，帶著注視希望的田野的憧憬，背著台本大愛無疆。她時常被一首唱的奇形怪狀支離破碎的歌曲感動的眼含熱淚，帶著唱完的明星來到前台，面對觀眾，帶頭說出一番拉票的話來。
就差讓觀眾往台上扔錢了，耍把式賣藝既視感。
這個奇特的節目有最可怕的賽程，唱的好的明星們玩快閃，唱了一場被宣布晉級半決賽後，8場節目不見人。
比如唱了一場就晉級的白百何，聲線特別，女中音性感迷人，聽了讓人抓心撓肝，意猶未盡呢，她就直送半決賽，不見了。唱的不好的明星們成了台柱子，一場接一場賽下去，基本上，玩到第九期的，全都是臭棋簍子。賽程期間還有這樣的尷尬新聞：觀眾捨不得劉濤，集體爆黃燈挽留？
我替劉濤和晉級歌手尷尬。以劉濤的情商干不出這事來。
唱的不好的還附帶蜜汁自信，王子文說覺得自己唱的挺好的，這…
這節目還有什麼原則可言嗎？這樣對觀眾合適嗎？節目越來越低潮，音樂看點在哪裡？
三個評委點評的模式適合於10年前，毒舌的老套，吹捧的過火，真想發給巫啟賢熒光棒燈光牌，讓他這個劉濤的迷弟為自己的女神大大方方的搖旗吶喊。幾年前宋柯說要退出音樂界去賣烤鴨，他怎麼回來了？表情糾結，口是心非的表演，好心疼，還不如賣烤鴨來的痛快。第九期姚笛試唱，開口水平要命，評委集體詞窮。最後宋柯說，看她今天穿的挺漂亮的，咱們讓她上去吧。
這是唱歌比賽？！這是比美還是看唱功？選歌王要看臉？看衣服？
想要明星玩票，又想比出誰好；想炒作噱頭，又找不到和節目本質相匹配的理
由；想做大做強，核心實力欠缺，節目邏輯混亂，歌者實力尷尬，如何完成宏圖大志？
唱歌是個技術活，比演戲還需要看天賦，短時間內也沒有提高的可能了。
沒有實力，就賣慘人設，就要用唱歌重新出發，就要重塑好男人形象，就要炫絕世好人緣。
這跟歌唱選秀傳統的悲慘身世故事沒有區別。
我選擇拒絕。
生活中，我們最討厭那些不用實力幹掉我們的人，自己揮汗如雨的明修棧道，別人早已悄悄的暗度陳倉；看節目，還要看同樣心塞的橋段，好累，好生氣。如果說拼爹，人脈，美貌，身材，都是人生的軟實力，那麼核心技能就是人生的硬實力了，攀登珠峰，王石也不能背著田朴珺上山吧？可節目還要告訴我們，像唱歌這樣的硬實力，有人包抄小路，撒嬌賣萌，就生生有難過美人關的英雄把她背上了山，接受鮮花掌聲，不費力氣，就成了登山的女英雄。核心競爭力在我看來，是包裝藝人的底線，也是包裝人生的底線。不靠核心實力的作妖，都是空中樓閣罷了。
甄嬛未入宮，就有覺悟，以色侍人，能有幾人好？
但這個道理，依然有人不明白。
都說葉璇情商low穿地心，可作為演員，她演技是合格的。《東方戰場》里的川島芳子，讓我們都服。
孫儷一年也沒接幾部戲，不怎麼上綜藝，照樣靠選戲實力和演技坐穩了內地女星電視劇頭把交椅。
白百何會唱歌，給人驚喜，可她本來也是年輕小花中的電影咖第一人了~
有核心實力，附加技能錦上添花；沒核心實力，拼湊附加技能，絕對不可能雪中送炭。
這就是核心實力的原始魅力啊~
喬峰被牆倒眾人推，小人出來橫行，可武林眾人依然忌憚他的武功實力，不敢近身，霸氣凜然；偷奸使詐，暗出毒手，縱然會贏，阿紫一直是我最討厭的金庸筆下的小女子。
爛劇花式炒作自己有多爛，大甜甜炒作自己合作的咖位有多高，美人炒作自己的美貌艷壓四座，宋承憲發聲明說自己和劉包子絕對沒分手，
呵呵好噠，隨你們開心自娛自樂好了，
在我心裡，你們比默默low掉的劇目和人，要差得多。
不用實力幹掉我，我永遠不服。
願熒幕再也沒有使爛招的心塞節目。