如何評價徐克的電影《順流逆流》？

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最近看了一遍這個電影，電影有什麼內在深刻含義是不太能一目了然，需要深深體會的么？

好吧，我終於相信徐克是個有情懷，很文藝，有著濃重的俠骨柔情的人。這比他的武俠片帶勁多了，這裡的俠義，溫柔洒脫，舉重若輕，不端不裝不卑不亢，只是聽他用溫柔的語調講述一件簡單可愛的故事。會講故事的人都只說簡單可愛的故事。華語片能有這樣的電影太讓人驚喜了。伍佰又嫩又柔，散發著迷人的味道。徐克最好的片子應該是這部了吧，還有青蛇。

同意一樓的觀點。這是徐克最好的片子之一。至於為什麼這麼說，有三點原因：

一、徐克的電影中，女性的地位往往高於男性，就像你能記住的是王祖賢，林青霞，張柏芝，而不是李連杰，趙文卓。但在這部戲裡，雖然徐子淇和盧巧音都發揮出了她們演藝生涯的巔峰，但伍佰還是憑藉他天生的那股子勁，讓這個殺手的氣質與眾不同。在我看來，夕陽之歌里的周潤發也好，還是黃飛鴻系列的李連杰也好，都不及伍佰來的接地氣。

二、作為一部雙雄戲，小謝和伍佰完美的詮釋了基情。不亞於美少年之戀中的吳馮配。

三、這是徐克五十歲拍的片子，但更像是他25歲的一個夢。

管他主題是啥

我是去看伍佰的

被低估，被大部分人錯過的一部好電影。

《順流逆流》2000

最早是在數字電影頻道看到，前面情節沒啥印象，就記得伍佰和謝霆鋒在玩具店相遇的情節，自然也是因為那首《再來一杯》的神來之筆。據說徐克讓伍佰現場寫首與眾不同的生日歌，結果伍佰半小時就寫出來了，後來又讓他同曲譜新詞，就有了後來伍佰、謝霆鋒、盧巧音三人在車裡快樂哼唱「掛在天空許多的酒杯，你的臉蛋紅得像草莓……」的歡樂氛圍。當然，最驚訝的還是因為伍佰作為主演，個人很喜歡他的歌（特別是當你唱不了高音的時候）。

以前看第一遍的時候，覺得除了酷炫還是酷炫，tmd槍戰原來還能這麼拍？（直到接觸了杜sir，看到了《槍火》）最近又刷了一遍，老實說少了些震撼，但情節上的重新完善又增添了些樂趣，比如原來女警察是同性戀。故事講的是阿政（謝霆鋒）酒後把女警察（徐子淇）肚子搞大了，於是選擇做保鏢打算用一年時間賺夠錢承擔責任。阿傑（伍佰）曾是卓越的僱傭兵，隱退後與媳婦（盧巧音）定居香港。阿傑與阿政因在玩具店相遇相識，一場密謀暗殺阿傑岳父（黑道老大）行動將二者命運牢牢捆綁在了一起：僱傭兵團隊老隊友逼阿傑殺岳父，而阿政受雇保護他，阿傑不想捲入其中，於是重拾舊業奮起反抗……

這是徐克為數不多的現代槍戰片，都知道他是新武俠的奠基人，但從本片可以看出老怪身上求新求變不斷學習的特質，一出手就是顛覆與經典。

首先是學習，故事的展開借鑒了王家衛的電影風格：人物獨白開場加上跳躍式剪輯，非線性敘事交待背景，增強主觀性，模糊現實感，簡而言之就是主人公阿政帶你進入了他的江湖（類比《東邪西毒》里的歐陽鋒還有《墮落天使》里的何志武），弱化真實性，增強傳奇性。

其次是顛覆，80年代的時候，徐克與吳宇森一個監製一個導演，協作創造了《英雄本色1、2》的經典，但二人在拍攝《英雄本色》第二部的時候，就已經有了分歧，吳宇森暴力美學、硬漢群戲的風格越來越明顯，而徐克的創造性卻並不認同這樣一條道走到黑，於是就有了二人分道揚鑣，徐克獨立指導《英雄本色3》的後話（這部電影的知名度已經能說明一切）。而同時期吳宇森的《喋血街頭》（由時間平反的經典）《喋血雙雄》以及後來在好萊塢大放異彩的《變臉》《碟中諜2》也把徐克穩穩踩在了腳下。2000年時候，吳宇森《碟中諜2》橫掃全球票房，風光一時無兩，而此時的《順流逆流》肯定要做點啥：於是我們看到老吳最喜歡放飛的白鴿被煤氣爆炸懟成渣；最經典的雙槍對峙（《喋血雙雄》里被發哥和李修賢塑造的經典畫面）時，對方說：現在我們平手了。結果被大反派煥（恭碩良）二話不說，砰砰砰打死，然後痛斥：（大意）槍是用來射擊的，不是給你舉著說台詞的。感覺不過癮，然後又補了幾槍，直到子彈打光。看到這兩段的時候笑死了，看來不能隨便得罪導演。說個題外話，以前看《佳片有約》有一期播放《反恐特勤組》，裡面塞繆爾傑克遜訓練隊員時大吼：（大意）你以為是在拍john woo（吳宇森）的電影嗎？誰tm讓你開槍前還滾上一圈的。很好的調侃了一把吳宇森，從側面也說明了其個人重形式感、喜歡搞場面的個人風格，作為類型片的集大成者，最牛逼的華人商業片導演（沒有之一），現今吳宇森電影中情懷有些泛濫，觀念有些老舊，就像他鏡頭下的小馬哥，曾經風光無限，此時卻有些沒落。他與徐克理念的差異決定了今後幾十年各自的命運，但二者都很偉大。

當然，除了報「私仇」，徐老怪還是一如既往的標新立異。一個是剪輯上，快速凌厲，銜接流暢，保證了場面上的刺激（被老槍戰片用爛的慢鏡一個沒有）；另一個是在攝影上，手持跟拍保持了情節上緊迫感，大量俯仰視角的使用擴大了縱深與空間，不追求場面的宏大，但充分利用空間，強調布局走位。這就不提片中的兩場重頭戲，車場追逐以及公寓樓大戰，任何一場都比結尾來得精彩。車場追逐過程中，主觀視角不斷給到反派煥，且都是靜態的固定鏡頭，而畫面的每次被打破動靜關係都是因為阿傑的突然出現，就像貓捉老鼠中傑瑞把湯姆玩的團團轉。通過三方三角式站位，讓原本狹小的車場空間在場面上格局變大變得精巧，調度不可謂不精彩。而後面的公寓樓大戰更是此間的升級，剪輯更加眼花繚亂，攝影機的架設與人物走位更加精密複雜，恕我眼拙真的跟不上：「借力打力」讓對方自己人懟自己人；利用消防栓水帶飛遁，武俠情結從未離開徐克的電影世界。強烈推薦循環播放公寓樓大戰的橋段（個人覺得是華語片里僅次於《槍火》商場護主的橋段）。

最後是對比，杜sir的《槍火》（同樣是2000年）拍攝加製作只用了19天，因為經費（只有250萬）因素制肘，連膠片都是省著用。為了解決這些問題，杜sir命令除林雪以外的演員鏡頭必須一遍過，還有為了控制場面，所有的動作戲基本都是靜態為主，不輕易打破平衡，演員也主要以擺拍為主。所以從視覺上來說，鏡頭衝擊力是不如《順流逆流》的，但就是這樣，杜sir陰錯陽差開創了造型動作時裝片的新類型，鏡頭的調度出神入化，全在掌控，特別是那場商場護主的槍戰，簡直教科書，用極簡的鏡頭語言複雜的場面交待得一清二楚，而且刺激過癮。同樣是在2000年拍攝的《順流逆流》，其很多地方與《槍火》已經相互接軌了，那種追求真實感的表達符合現代觀眾的需求。但其還是無法割捨主流英雄觀，導致結尾的那麼不「酷」，反觀《槍火》在道義前徇私情，人物真實有血肉，6個的男人性格各異，相得益彰，個個出彩。如果說《順流逆流》是承上啟下，那麼《槍火》高明之處就在於他已經是那個下了，畢竟如今的主流本來就是去權威、去中心、反英雄，腹黑就是本質。