為甚麼在能劇《安宅》中源義經由兒童扮演？

01-24

這個得繁體一下了。

由兒童扮演是因爲源義經在《安宅》裡是「子方」角（Kokata）。「子方」都是兒童演的，但代表的人物可能是兒童，也可能是地位極高的成年人。在《安宅》裡自然表示是成年人了。相同情況的還有《船弁慶》。

「子方」在能戲中的「格」非常高，有時是充當一個俯視全劇的神一般的存在。

值得注意的是在《安宅》的黑澤明電影改編版《踩虎尾的男人》裡，請的是沒演過電影的歌舞伎世傢岩井半四郎（十代目）來演源義經，應該是有一定用意的。

--------------------------------------------------------------------------------

//那麼為什麼編劇要把源義經安排成 Kokata 呢？

能劇很重規制，一個人物設定爲什麼級別，本身就是鮮明的態度。《安宅》是室町時代作品，源義經是鐮倉初的人物。也就是說劇本寫作時他已經是民族英雄的地位了，又是以他爲主題的劇，所以首先是「夠格」的。我沒有在現場看過《安宅》，所以不敢妄下判斷。但比較一下劇情，《安宅》和京劇裡的《文昭關》有點相似，都是一個帶有悲劇色彩的英雄被置於生死攸關的境地，面對一道關口，過則生，不過則死。《文昭關》我是看過的，伍子胥的「一夜白頭」通過視覺造成的衝擊力，絲毫不亞於「一輪明月照窗前」這段通過演唱表達的心理煎熬。

「子方」的出場通常是非常隆重而莊嚴的，試想一羣成年人中間出現一個孩子（子方在能中是不會戴面具的），這樣的衝擊力也不是通過別的形式能達到的。從劇本上看，源義經和該劇的主角富樫左衛門是同時出場，是全劇的高潮。當然，這都是我個人想像，沒有看過這出。

黑澤明想實現的效果也是類似。他一向喜歡利用傳統戲劇的程式化場面。《踏虎尾》那段就有能戲的特徵，不表演，沒表情，用場面（站位、構圖、服裝等等元素）說話。這種方式在他的其他作品裡也常見，像將軍之類的大人物出現時通常都很有舞臺感。