吉他爬格子需要注意什麼？

01-24

爬格子是學習吉他的必經之路。但是想知道大家都是怎麼練習爬格子的。爬格子動作要領是啥？需要高抬指爬格子還是保留指

謝邀，爬格子這個事不能小看，高二那年暑假，在北京一個私立封閉式學校，老師把我們搜羅到一起集訓，從初中到高中全部都爬格子。要知道那時我們已經考進了吉他專業，學琴都有五六年了。就是那個夏天，「爬格子」，這一初學內容讓我另眼相看。

因為他包含了很多的練習內容，培養良好的彈琴習慣。

動作：左手拇指對著中指的位置

左手每根手指的指尖都要準確的按在品格的下三分之一處，不可以有雜音，1指按下去，下一個音2指按下去時1指抬起來，3指按下去後2指抬起來。注意：爬格子左手動作要小，提主說的高抬指屬於多餘動作，稍微抬起來，放鬆。

重點是4指也就是小指按下後，其他手指都抬起來了，1指移動到第二把位上空準備，後面拇指也向下移動一格的位置，對應中指。

然後往下爬～

光練123弦不行，456弦更容易產生雜音，所以要多練。

對著節拍器，速度60，1:1

之後隔兩個把位爬，跨度大更難了，但動作和要求一樣。演示一下換把的準備動作，後面拇指還是對著中指。1指要迅速做好準備動作，才能跟上節拍器的速度。

這有何難？對吧。來看一下下一個練習。三個格一爬。

為了看得清我用六弦做示範，1指要按在4指的把位上，所以準備動作更要迅速，4指按下去的同時，其他手指迅速下移並靠攏。很容易產生雜音，沒關係，練的就是這個。

如果這個練得沒問題了，最後喪心病狂的款式來了。

請注意，跟之前有不同，拇指沒放在琴頸上，因為我們1指要按4指後面的第五品了

這個最難，但是如果這個練好了，彈曲子還怕什麼呢！重點是4指抬起來盡量不要有雜音，怎麼才能沒有呢？盡量垂直抬起來，不要在弦上摩擦。

下行的練習同理，就是4321彈到1指時變成4指要有準備動作了。

對於右手，動作也要小，交替彈奏，im或ma或ia，靠弦或者不靠弦，都可以練習，彈出來的音量和音色盡量統一。怎麼做到呢？就是觸弦輕重深淺要盡量一致。琴弦上的觸弦點盡量一致。

好了，這個功已經傳授給你們了，具體能練到第幾層就要看你對吉他的熱愛程度了。

總結一下爬格子帶來的啟示：

1彈琴時換把位要有提前的準備動作，才能按得準確、跟上速度。

2減少雜音，雜音一點都不酷！

3拇指對著中指，放中間才能每根手指用著都方便。

4手指動作要小，控制音量大小在於右手，左手高抬指只能消耗你換把位的時間。

5養成準確按在品格下三分之一的好習慣，這是最省力的方式，有效減少指尖按弦的痛苦，有效減少雜音。

6練習時耳朵要聽，右手彈出的音色音量是否一致，隨時調整觸弦的力度和觸弦點，使聲音統一，像同一根手指彈出來的。

寫累了！好好練吧，祝爬格子愉快！

必經之路？

我就沒爬過格子。

爬格子相當於運動員賽前熱身活動手腳，但是熱身一輩子不進入比賽也得不到任何名次。

稍有點入門彈C大調音階。

再學深點彈五種指型音階。

謝邀！

首先，無論什麼技藝，想在這門技藝上有所「自得」。

就必須明確這項技藝的兩項原則：1這項技藝基礎根基在哪？2可以通過什麼方式方法能夠習得？

首先我們要明確吉他的基礎根基是什麼。

我理解的是，吉他是一門左右手配合的技藝，左手按，右手撥。所以在演奏時必須保持「按」於「撥」的同步性。同步性會表現在你演奏時，所呈現出來的，作品的音樂性上，也就是所謂的藝術性。這也剛好扣住了吉他技藝的「」藝「」字。

所以只有在技術上的熟練於心，才能做到藝術上的內悅以輸。

接下來我們再談談可以通過什麼樣的方式方法可以 1.習到「技」 2. 得到「藝」

1.習「技」

可喜的是，在無數前輩大家的探索中，我們已經知道了吉他這門技藝的基礎訓練技法。就是音節練習，俗稱「爬格子」。

在練習爬格子時，我們要注意兩點——即「形」與『性』。

形指的是，你抱琴時的坐姿，左手四指按琴弦時在品格上的位置，及左手大拇指在琴頸背部的姿勢和鬆弛成度，加上右手的撥弦姿勢及撥弦時是否靠弦。這些都需要你在平時練琴時，自己細心體會。簡言之，我總結下來的心法就是，在基本持琴正確的基礎上，找到自己最最鬆弛的那個狀態。有種吉他在你懷裡是被你擁抱的感覺，像戀人一樣。不要抱把吉他，就像強暴「抱」一個女孩一樣緊張切狼狽，搞得自己像強姦犯一樣。

「性」在這裡作形容詞。指的是在做音階練習時的「節奏性」「連貫性」及「音樂性」。它們三者是互相依存的"3p"關係。要想練到高潮，這三點特性必須同時具備。

節奏性——有些人練爬格子時，之所以會感覺枯燥，是因為練時節奏太單調。毫無節奏感可言。

我記得之前在網上看過一段視頻，是非洲的一個大兄弟在彈只有一根弦的吉他。如果換作是我們，可能就會氣急敗壞的立馬砸琴怒罵「fuck」。但再瞅瞅這位非洲兄弟，不說別的，就拿他對這一一根弦吉他節奏的控制來說，分分鐘秒渣國內這些號稱自己很會彈吉他的山炮。並且他不但把自己彈嗨的同時更是把所有看過視頻的觀眾都傳染到了。

這就是節奏性的力量。所以我們在練習爬格子時，也可以在節奏上進行改變。

就好比如你現在在練c大調的音節，你可以在練時加入布魯斯的節奏型，亦或者串入巴薩諾瓦節奏型，更可以加入你當時自己心裡的節奏。但前提是一定要把節奏的基準拍卡准了，我建議是跟著節拍器的基準拍，放慢拍子進行練習。

連貫性——我前面說了，此三特性是相互依存的3p關係，要想高潮必須三者依存，同時具備。

所以在討論連貫性時，它是要基於節奏『』性『』穩定的基礎上的。

再此建議是找一些你喜歡的歌曲或曲子，把它們扒下來，不加任何和旋，只彈單音。慢速的彈出來，最好自己跟個曲子的音高節拍唱出來。彈著彈著你就是發現，你跟著唱出來的音樂就會有起承轉合的感覺了，這時你再聽聽你自己彈的效果，就會有驚喜的發現。不但拍子穩了，而且單音也能彈得悅耳，並且你知道了每個音在吉他指板上的哪個品那根弦了。

接著你可以變變花樣練習，比如把這首歌的節奏打亂，換個其他的節奏，換個其他的調性，

還是一樣跟著唱出來，你會發現要不了多久，你就能知道第幾弦第幾品在哪個調的唱名及音高。

音樂性——這時我們就可以把單音配上和旋，根據你彈是特定的節奏特定額調性，配上你認為最好的和旋。不要怕配錯，只要有基本的樂理知識，就能配上。更何況音樂沒有絕對的對與錯，音樂只在乎情緒的表達與否。

這樣你不但會發現你已學會了一首歌曲或曲子，還發掘出了這首作品的另一種氣質特性，這種氣質只屬於你。久而久之，你在彈一首曲子的時候就會有自己在音樂上對它的理解。

技藝到藝「技=術」路很長但不一定「枯燥」和「痛苦」，你依然可以加點「甜」只要你找到適合你的方法。

每人練的都不同，我就是說說注意的事

師傅所講是保留指，速度是階梯上升，每次10～20拍子得加，然後再回來。電吉他我一般爬到20品。還有，光爬格子無意義，可以輔助練習24種指法，順路也可以練習c大調以及所有用得到的調式在各個把位的音階，這樣才有意義，而且練熟了即興慢慢就出來了。每次時間不要太長，避免受傷。單次別超過2小時。

畢竟就算技術練到底，對音樂的把握也不到三分之一，很多事情功夫在事外。基本功要練，多聽多感受，多感受生活給你的各種情感也是一種進步。

謝謝邀請

如果你問的是細節，可以參閱一下以前的答案

如果你問的是進階

我的建議是壓一個低音C ，一直響的那種，永遠對於你的音保持清醒

然後速度放慢爬，手型，技巧，聲音第一次就練對，絕不重複錯誤