如何評價遊戲《undertale》的配樂水平？

01-26

其作者Toby Fox是有音樂專業的學位的，請求分析一下在這個遊戲中體現出的音樂水準。

謝邀，聽了一下，一百首曲子里能有三分之二都是8bit音色做的，如果在遊戲里聽著比較搭，那麼就是成功的配樂，雖然我個人很討厭在現在還能聽到8bit的遊戲音樂，8bit最輝煌的時期就是《超級瑪麗》這一代的遊戲，那時候遊戲音樂的編制沒有任何選擇餘地，只能用8bit，所以那時候的作曲家無所不用其極已經把8bit音色的用法開發到了極致，如今選擇餘地太多，8bit早都不是唯一可用的編制，耳朵早都不習慣這種音色了，就很難喜歡它，就像你看慣了彩色電視機，再讓你天天看黑白的你也受不了一樣~~

這種問題其實很無聊，你懂音樂自然能聽出好壞，你不懂音樂，也不需要知道好壞~~

首答

剛過了一周目

感覺挺震撼的

一是ut劇情的翻轉

二是由於劇情而帶來的心理上的變化

三就是遊戲的配樂了

這幾天洗澡都在哼spider dance-_-

(才不是卡關呢哼

這bgm在和muffet對戰時無論是boss的動作還是彈幕的節奏都有很高的契合度

對戰配樂舉介個栗子就挺有代表性的

其他boss配樂魚媽的挺洗腦的

希望沒有因此劇透太多吧~

場景配樂方面吧我覺得

也是挺符合場景特點和玩家心理的

我認為具有代表性的像

home

snowdin(希望沒拼錯哈哈哈

live report和death report

還有遊戲後期和開頭呼應的某個地點

不過配樂怎樣主要都是要自己體驗一次

才會有個人的感受

明天開始二周目！

以上

ps這dw梗？

Q群里學音樂的妹子說，她和她同學聽完OST覺得Undertale在主旋律的應用上非常厲害，分析了每首歌之間的聯繫後覺得作者真的太吊了。

反對最高贊答案

8Bit音樂曾經是一種技術限制下不得已而為之的產物，但在音樂技術日新月異的今天，這種電子合成音樂卻成了一種特殊的復古手段。

你可能會發現，你玩《仙劍奇俠傳》，會對4代主題曲記憶猶新，但對每一個章節的音樂都了如指掌的，只有8bit的1代，因為隨著配器複雜化，遊戲音樂承載的信息量大幅度提升，能夠「洗腦」玩家的可能性也就越低。

在《傳說之下》里，除去傳統奇幻RPG風格的音樂外，還有融入現代娛樂元素的詼諧曲調，另外作為一款STG彈幕RPG遊戲，再Undyne的GE戰音樂里，甚至出現了東方Project標誌性的小號，讓人不免懷疑作者也許本來就是東方玩家。整個遊戲音樂各有千秋，然而奇妙的是它們不會顯得割裂，整體感強烈，這又是8bit風格和簡潔的配器帶來的另一個好處——每一首曲子都充滿懷舊感和童話感。

另外就是音樂的插入時機和多版本變奏，比如同一首樂曲用吉他，鋼琴演奏就會出現截然不同的情緒和氛圍，又比如Undyne大戰前突然插入的Boss戰音樂，整個音樂都在無形中調控著遊戲的氛圍，潛移默化的引導玩家。

音樂可以說是評價UT不得不提及的一環，在一些遊戲里，你可以簡單一句話打分，但對於UT，如此優秀的原聲，值得細緻評價

我就記得打muffet她的一種攻擊方式（召喚寵物那個）和bgm經常是完美配合，感覺像在打音樂遊戲

御坂御坂並不能分辨音樂水準的高低，只知道音樂是不是被自己喜歡…所以說「見仁見智」，御坂御坂也實在不是謙虛，御坂御坂一個實驗品，怎麼就成了音樂家呢？

只從音樂呈現的方式和作曲家使用的技術並不能客觀分析出音樂的水準，這個肯定是有個前提的，就比如你本來是要寫個潮點的電子音樂放在抓寵物的遊戲里，也需很合適，人家策劃或者最終確定的方向是萌系的「弱智」音樂，這種音樂放進去也很合適，而且最終被呈現出來了。從技術來說，電子音樂裡面用到的合成器技術可能比選擇一個可愛的音色，然後彈了段比較兒童化的旋律，應該是更難的，那也不能因為呈現的是後者，聽上去技術難度不大，說明寫的東西就沒有含量了吧。