一花一世界，一鏡一人生——新房shaft特輯：《三月的獅子》人物鏡頭淺析

動畫作為一種文化載體，與其他載體不同的特質在於畫面的表現力。在動畫中，每一個動作，每一種景象，都是承載於人的「意圖」之上的。這就讓動畫其實在與實拍影視作品上，有著更大的信息量和更深層的內涵，這是動畫最核心的魅力，這也是我對動畫最核心的評判標準。

新房昭之無疑是在這種評判標準下，近年來最優秀的幾位動畫演出家之一。無論是人像、動作、室內景、室外景，新房都有一套獨有的影視世界觀，這個世界觀過於龐大，一篇文章是絕對講不完的。今天選出想聊的只是他龐大鏡頭世界中的一小塊：《三月的獅子》的人像鏡頭處理。

這部作品相比起他赫赫有名的《物語系列》和《小圓》近乎不值一提，壁吧新出的銷量，《三月》連物語小圓零頭都沒有，然而這部作品在我心中卻有著其他作品不可替代的情愫，這部作品是新房導演過人物形象最複雜最微妙最接近真實世界的作品，這樣一部作品代表著新房電波系抽象系的風格同樣可以勝任現實主義題材的作品，他的風格已經趨近體系化。

《三月的獅子》原作來自於羽海野千花老師。故事圍繞幼年失去家人的將棋少年零，講述了他以及他的朋友、老師和對手的故事。

早年就拜會過她的《蜂蜜與四葉草》，非常震撼於她漫畫中關於青春愛情與夢想極其細緻的刻繪，整個ACGN界在現實題材上文案與漫畫沒有和她同一個級別的漫畫家。至於《蜂蜜與四葉草》的動畫作品，基本就是漫畫版的復刻，漫畫在節奏上掌握得已經相當完美，動畫感覺近乎只是補幀般的存在。

所以這次的《三月的獅子》，選擇新房我非常驚訝。

新房昭之適合駕馭非常電波系的作品，誇張的人物設計，冗雜難懂的劇情對話都是新房擅長拿捏的作品風格。而《三月的獅子》並不是那種需要返廠大修的原作，新房當初在讀原作的時候也注意到了，在早期討論的時候，他就堅持對於羽海野老師所寫的台詞，他會一字不差的照搬，他說羽海野老師的台詞蘊含著哲理與妙趣，就算是照搬也是一項不小的挑戰。（Anitama訪談）

雖說台詞不改，但是人物原案新房Shaft下了大功夫。

羽海野原作的漫畫圖片

動畫中，小日向的發色改成了茶色，原作的日向的氣質更加知性，動畫日向的氣質則更加可愛。

動畫感覺在頭身比上也有一定的修復，總體加大了頭的比例，整個風格可愛溫暖很多。

按照系列監督岡田堅二朗的話說，這樣的人物身形設定大概就是可以適應各個角色形象的複雜多變。

雖然在羽海野千花的原作中也有很多這樣的處理，但在動畫中，這種人物的處理方式被更加頻繁地使用。這樣的鏡頭在製造搞笑愉快氣氛的時候，有著非常好的作用，這種鏡頭的處理顯然不是傳統的新房風格鏡頭設計，但是在《三月的獅子》中新房對這種風格加以模仿利用，大量使用了人像加動態背景處理心理活動的過渡鏡頭。

（自設計背景+人像這種真的是新房土特產，直接在圖上扔字全世界也就新房會幹這種事了）

新房很好的把自己的風格好好地封裝進了羽海野的美術世界觀，創立了很多很小型的人物心理過渡樣板，這種動作+背景近乎是最典型的新房式分鏡。

這種過渡對比起單純的對話和細節描寫生動很多，在相同時間內也可以包含更大的信息量，觀眾在觀影的時候也會覺得畫面更加有趣。

這種處理方式當然並不僅是能夠處理愉快歡樂的場景，在敘述壓抑悲傷的場景時，同樣也是擁有著超越尋常鏡頭的魅力。

（第一張是零面對香子姐的嚴肅（黑白），第二張圖是自己獨立生活後的悵然（深藍），第三張圖是表現掙扎在C級無法脫身的折磨（深紅），第四張圖則是表現重要對局落敗的失態（黑白））

對比起表現喜悅，表現壓抑和痛苦則要困難很多，喜悅的心情往往就只有一種，但是壓抑和痛苦則往往包含很多種的心情，同樣是自設背景+人像，新房通過不斷地改變背景的配色及美術風格來實現各種人物心理的重現，在不斷使用這種表現形式的過程中，動畫的藝術氣質更加突出。

上面概覽了新房整體在《三月的獅子》人像處理幾個方面，下面則具體聊聊新房鏡頭在幾個人物的表現方式的典型案例。

桐山零：

桐山零作為故事的主角，各種行動思考都有著複雜的身世內因，幼年就遭遇父母妹妹車禍去世，自己寄人籬下苦學將棋的他，敏感纖細，性情多變，如何表現一個複雜統一的人物實在是棘手的難題。

在關於這方面的研究中，發現了兩個有趣而又典型的新房shaft式處理案例。

1、桐山君的鎖骨。

在這一系列的圖中，即使是相同場景，在表現不同心情的時候，不只是通過表情，還通過直接修改人物輪廓達到改變人物某些特徵來達到表現心情的作用。事實上不只是鎖骨，動畫里很多地方凡是表達不同心情，在作畫上都有相應很多很直接的細節改變，只是這個鎖骨的實在是太明顯了，當時就直接把我看笑了。

相比起新房之前的作品，這樣的修改相當收斂。（笑）

2、泛濫的布光修正、布滿鏡頭的人物特寫

（左：正顏；右：側顏）

新房shaft的鏡頭對布光的修正調整可以說近乎是泛濫，這幾張圖中幾乎找不到同樣膚色的零。在不同布光的渲染下，零的心情躍然於畫面之上。

個人認為新房shaft鼎鼎大名的45度轉頭的本體也並非轉頭本身，轉頭時整個光影的變動才是這個動作極富魅力的本體。

光影及輪廓的變動給動畫帶來的是強烈的情緒衝擊。這種表現形式更有利於我們理解人物心情但是不利於大塊敘事，在《三月的獅子》中，這樣的手法運用應該說是相當適配的。

川本家三姐妹：

川本家三姐妹的角色設定非常成功，每次在動畫里看到她們都會有一種非常由衷的開心。

相比起著重於複雜情緒描寫的零君，三姐妹的處理方式則清晰很多。

人像動作+自設計背景的圖像處理，把人物內心想的東西直接具象。

這樣的小鏡頭有種兒童剪貼畫的感覺，又易讀，又有趣，很有生活的趣味。大量這種動態畫面的嵌入，給人一種簡約而又溫馨的愉快感。

新房是那種不喜歡移鏡頭的人，他要麼就採用強衝擊力的定格鏡頭，要麼就直接反覆地顛覆整一個畫面。

這是日向在母親忌日送魂火的時候跑到河邊大聲哭泣的畫面，這個畫面當時給我留下極深的震撼，五秒切了四個鏡頭，每一個鏡頭都給予動態非常強烈的哭喊。況且其實這幾個鏡頭前還有一個非常生硬而短暫的無聲停頓，當時「媽媽」的哭喊聲想起的時候，整一個達到畫面動態與聲音交織的感官頂點，這種情況下觀眾的情緒近乎不可能不被調動。

而在這個時候，畫面卻不再進一步渲染這樣的情緒，反而是忽然地把鏡頭拉遠，小日向單薄的身影淹沒在氤氳迷茫的河流城市夜色之中。

這幅背景畫可以說是極其經典的新房式構圖，極度不自然的中軸對稱造型，無論是城市建築、雲還是月亮都沿中軸線嚴格對稱，這樣的畫面中，最不對稱的人物會被無意中強調，達到非常有衝擊力的效果。

即使是在畫面收窄，人物變小的最後一幕，由於對稱性構圖和打光的修正，兩個人的身影仍然非常突出。

島田開（島田九段）

島田九段這個人物可以說是在動畫中最富有人格魅力的一個人物。

出生於一個小縣城的他，生活在一個非常淳樸善良的村子裡，由於生育率下降，村子裡剩的很多都是老伯。因為年輕人太少，他平常也只能和老人家下棋為樂。在發掘他有下棋的天賦後，老伯們給島田湊錢讓他去東京學棋，還幫他組成了後援團，即使他在初段聯賽好多年都翻不了身，向下的老伯還是幾年如一日的為他打氣。

他自己為此承擔了非常大的壓力，剛過30歲就身形瘦削，頭髮稀疏，胃病纏身。

（這幾張圖是他在獅子王戰半決賽中獲勝的場景，在近十小時的對決中，島田極其艱難地戰勝了對手，整個人幾近崩潰，累得幾乎無法抬頭（左三圖），但是家鄉的媒體一進場內採訪，他又重新打起精神接受採訪（右三圖））

在這個場景的人像鏡頭中，島田每一個前後的動作都進行了非常規整的對比，一二兩圖神色變亮，皺紋消失，第三幅圖中，島田從扭曲的低頭到起身抬頭——三個畫面觀影感受都極為震撼。

新房shaft在人像表達時，還有一個指標是他們非常看中的：那就是力量感。第一張圖裡島田如同怪物般的蜷縮，第三張圖彷彿脊柱斷掉般的低頭，雖說不合理，但是充滿著極強的力量感。這種強調力量的手法同樣也是可以調動情緒感同時減輕敘事量，在這種衝突不激烈的關鍵劇情中，這樣的表現手法有著四兩撥千斤的作用。

（這是島田在決賽中挑戰天才宗谷名人，第四局認輸後發現有妙手可以力挽狂瀾，心中頓生悲愴，此戰過後，他四戰全負）

在復盤時被名人指出這步妙手後，巨大特寫鏡頭下，島田臉上逐漸浮現光芒，光芒逐漸耀眼，島田的臉逐漸變得僵硬悲涼。

結尾：

新房shaft式的動畫鏡頭本質還是一種解構主義，將傳統的影視、文學信息進行拆解重組，用更豐富的光影、動作、更有趣的構圖、更多的分鏡來對信息進行描述。在這種鏡頭組織下，敘事被削弱，情感會更加細膩突出。

所以影片里呈現出互暖忽熱，悲喜交織的特質就不足為奇了。

現實世界何嘗不是如此，人本身對於世界的理解就是解構和情緒化的，沒有人擁有著上帝視角，新房shaft的鏡頭其實更接近於現實世界中人對於其他人及事件的理解方式。

這部動畫在我心目中算是這幾年的最高作，也是這幾年新房shaft最好的作品了，然而卻因為慢熱和偏生活系題材被低估，實在是可惜了。

尾聲：

洋洋洒洒寫了這麼多，其實最初的心情只是想致敬《三月的獅子》這部作品、羽海野千花老師和優秀的新房監督及shaft團隊。不只是鏡頭，這個作品的音樂、配音、劇情方方面面都給予了我極強的震撼，奈何文案功底實在不行，只是想找個切入口寫寫，就選了鏡頭這一塊。寫了這麼多，其實只有少部分內容有考究，大部分都是自己的主觀想法，專業與否無需贅述（當然是不專業的啦），只希望大家看得開心（如果能引起共鳴那就最好了）。

有問題歡迎指正！

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