指彈（Fingerstyle）吉他風格有哪些特點？學習中該注意些什麼？
感謝煎爺邀請。
Fingerstyle 對應就是「指彈」啦，但指彈分為很多情況，不能一概以 fingerstyle 論之。
我認為最大的特點是滿足了有炫技能力的人群隨時隨地炫技的需求。電吉他演奏者們一停電就瞎了——什麼？彈木琴也一樣？No no no，完全兩碼事。雖然照樣可以彈的很快，但是種種電吉他特有的技巧[1]表現不出來，就像看藤原拓海跑直線加速賽一樣無聊。
正因如此，木吉他大師們發明了一系列技巧，讓大師在手邊只有一把木琴時候，看上去仍是大師。這裡是一個人一把木琴可以達到的，驚為天人、鬼斧神工的，效果：Jon Gomm - Passion Flower視頻
（當然，這個插電了，稍有作弊之嫌，不過可以想像只有一把干琴時效果也會足夠驚艷；不過擰弦扭部分太蛋疼了）
學習上應該注意的是，只有真心熱愛吉他的人才能彈好指彈曲。一切不以熱愛吉他為初心的練琴都是耍流氓！
p.s. 最近我有個宏偉計劃，打算攻克幾年前的心水曲目們。歡迎想開始練琴和正在練琴的朋友們來一起互相問答，多多交流，共同進步：）
[1] 答案仍在徵集中 http://www.zhihu.com/question/20014296這個問題竟然沒人回答...
指彈吉他在近5-6年從國外流傳進國內，並逐漸在小眾中流行開來。中國指彈受日本幾位指彈藝術家的影響比較大，例如中川砂仁，押尾桑，岸步真明，田中博濱等等。國內有名的指彈藝術家有：盧家宏，高君，黃家偉等。另外，其他國家的著名指彈大師有：Tommy Emmanuel，Andy Mackee，Pierre Bensusan，Don Ross等。不過國內翻彈他們曲目的人不多，因為太難了。指彈風格通常使用民謠吉他、古典吉他作為演奏樂器。
最大的特點是：吉他不再是一個伴奏的角色，而成為了音樂的主聲部。想像一下鋼琴獨奏表演，指彈就是把那架鋼琴換成了吉他，演奏者通過吉他直接與聽眾交流。為了充分表達蘊含在旋律中的情感律動，演奏者通常會在演奏中加入很多進階演奏技巧，例如Tommy的急速右手技巧，Andy的打板、點弦、拍弦、反彈技巧，押尾的Attack Mute、泛音技巧等等。因此，其演奏難度通常比伴奏吉他高的多，對演奏者的技術要求也相應大大提高。指彈吉他本身就是一個對吉他演奏極限的不斷探索和突破。
學習指彈，先將左右手的基本功打得非常非常紮實之後，再去學習花哨的技巧。在彈的時候揉入自己對曲目的理解，彈出感情來，是最重要的。說說我自己的理解吧。
2006 年那會，我特迷陶喆，買了一本陶喆的彈唱集，並把裡面的一首「普通朋友」完好無缺地彈了下來，並在班上秀了一回，很爽。當時我覺得木吉他的伴奏非常乾淨動人，容易出彩，可我發現，彈唱終究還是把吉他當成伴奏樂器的一種形式，木吉他的每根弦的特點並無辦法展現出來。
2008 年至 2009 年之間，讀高三了，很難才能上一次網。在身邊的人都利用周末上網的時間下毛片、看套圖的時候，我卻常常上視頻網站看一些吉他的視頻。有一次無意間我看到了一個小孩子在用他的吉他演奏 U2 樂隊的 「With or Without You」這首歌，當時說不震驚是假的。我來自一個小地方，那裡的人都會把電吉他當木吉他來掃弦，更別說有人會把吉他用來獨奏了。
大家都知道那個小孩就是現在的「吉他神童」鄭成河。那也是我第一次算是接觸到「指彈」這玩意兒。考上大學來到廣州，我才漸漸對指彈有了更清晰的認識。
我認為：指彈更能展現吉他的魅力。引用一下一個加拿大指彈聯盟對「指彈的定義」：Physically, 「Fingerstyle」 refers to using each of the right hand fingers independently in order to play the multiple parts of a musical arrangement that would normally be played by several band members. Bass, harmonic accompaniment, melody, and percussion can all be played simultaneously when playing Fingerstyle.
現在一般都認為，指彈吉他就是一種加花的效果，用一把木吉他彈奏出兩到三把木吉他的效果，甚至加上 drums 等敲擊。不過現在指彈經過民間的許多繼承，已經慢慢變成了一種獨立出來的演奏方式，它可以是改編一些流行的冠單，用一把木吉他演奏出來（比如小鄭經常改編 Taylor Swift 的歌曲；岸部真明有一張專輯叫 My Favorite Songs 等等）；也可以是獨立作曲（Andy Mckee 、 Tommy Emmanuel 等）。 當然，指彈也分很多種：古典、弗拉門戈、Bossa Nova、New Age ······
對我來說，指彈最吸引我的地方在於它超高的自由度，這一點甚至可以媲美鋼琴。Tommy 把木吉他稱作是 Mysterious Box 就是這個道理，我們可以用 Bong-Chick 彈奏鄉村音樂里 Chet 的 Baby" s Coming Home；也可以用 Attack Mute 和 Palm 彈奏押尾桑的許多歌曲；也可以用速度泛音彈奏 Tommy 的 Antonella『s Birthday ；更獨特一點的還有 Preston Reed 的擊弦·······
以上是我對指彈的理解。個人更喜歡現場聽指彈，而且最好別插電，電味太足了反而不好，所以我不算很愛押尾的曲子，當然了個人愚見罷了.......我最喜歡 Tommy ，以下是我寫的關於 Tommy 的文章，有興趣可以看看：喜歡 Tommy Emmanuel ，從練習他的曲子做起。_fingerstyle669_新浪博客
借用我一個吉他方面的朋友一句話 ： It is still gonna be a long long way to go..........作為果爺說的停電就抓瞎的電琴胡掄者，指彈於我等來說意義有二。其一，指彈是介於電琴與古典之間的一類吉他聲音，其二，指彈是優雅的一個代名詞，當然我說的是 Tommy Emmanuel 們。
指彈的特點就是「只彈」（不唱）
並沒覺得指彈在演奏方式上有多大的特點，多個聲部同時演奏不是什麼創新，古典曲子都是這麼彈得。如果說指彈自己的特點，我覺得是在傳統彈曲子的基礎上，加入了現在音樂的即興成分，在演奏時候可以更「隨意」。但是隨意不是瞎彈，隨意是建立在非常強大的功底之上的。 學習時候注意什麼？ 我覺得最大要注意的就是避免陷入炫技和顯擺的誤區，而忽視了音樂本身。指彈曲子本身很「酷」，再加上現在六線譜大行其道，很多一個音符都不認識的新手，也能照著六線譜彈個押尾、岸部。一點音樂不懂，也可以把新手唬的一愣一愣的，但是，這種恰恰和指彈的隨意感覺背道而馳的，離開譜子就什麼都不會了，又何談隨意呢？ 要想學好指彈，想要遊刃有餘，想要有「隨意」的魅力，就必須有強大的即興能力，是對於旋律和和聲的遊刃有餘，而不是對某個特定譜子的遊刃有餘。當然，你可以做個演奏家，一輩子就彈幾首曲子，彈到非常好，這種也是指彈，沒人敢說這不對，但TOMMY那種感覺，是死練曲子無論如何也玩不出來的。關於技巧指彈涉及非常多的技巧，練起來非常費時間。但是要明白，技巧是為音樂服務的，學會技巧的同時，要明白這個技巧為什麼要這樣運用。同時，也根據自己的音樂風格和取向，有選擇的學習技巧，要知道，經典作品中確實有用了大量技巧的，但也有幾乎沒什麼技巧的，廣義來說，撥弦有為什麼不是一種技巧呢？
簡單來說 就是用一把木吉他彈奏出多種聲部的曲子，當然這需要很多不同的技巧 Am plam 神馬的（裝逼必學）。期間揉雜著打板（鼓點）低音弦（bass）何高音弦（主音）。使其演奏象一個樂隊一樣。當然指彈的概念是很寬泛的。 如果你使用的是鋼弦木吉他。那麼只要是一把吉他演奏出的音色豐富而又和聲完美的曲子都可以叫指彈。
學習指彈最重要的是右手所用的技巧。還有和聲的知識。am和plam是非常常用的。同時美式指彈和日系指彈在技法上略微不同。當然還有很多自創的的手法。簡單的說是凡人的左手上帝的右手。指彈說白了也就是彈獨奏曲，只不過比古典吉他更豐富更自由 沒有太多限制比如姿勢。當然和古典比起來指彈只是觀念上的改變。當初我學的時候是先練習卡爾卡西古典吉他教程。然後有了手感學習一些獨奏的樂理。再練岸部真明。之後夾雜著押尾和布魯斯。每練一首歌都要研究曲子的編配。指彈中國的每月任務也看了一點。吐槽一下：作為一個練了兩年指彈的業餘愛好者來說，指彈這坑太深了。先不說將各種眼花繚亂的技巧和和聲融入到曲子中需要好多樂理知識，各種讓人蛋疼的和弦和右手難以控制的技巧。單單說被我打板打得滿面瘡痍的吉他面板就已經讓我好心疼。不過練下來的話在別人面前炫一下還是挺滿足自己的小虛榮心的（當初就是看著炫才學的）。現在一拿吉他就是fight。順手了停不下來
ps 裝備是大坑啊。對各種拾音器眼饞啊。指彈吉他（比如om型琴）和普通民謠吉他音色差距大啊。手機手打語無倫次請見諒我也說一下看法，指彈呢這種風格，說的專業一點就是用把吉他打造出同時演奏多把吉他或者多種樂器的效果，通過一個人一隻吉他達到同時多聲部的效果。它融合了古典，民謠，電吉他，弗拉明戈，甚至還有班卓琴等等各種撥弦樂器的演奏形式。但其實說白了，最直接的解釋就是鋼弦木吉他獨奏，同時追求一把吉他的最大表現力，讓他甚至達到一支樂隊的效果。很多人都認為指彈只是加花，但我認為更多的是讓鋼弦吉他作為獨奏樂器，讓琴弦代替你的聲帶，表達感情，而且還能做到很多人唱不出來的只有器樂能都表達的情感。那些不加複雜手法指彈音樂家一樣有很多，比如歐美的bensusan，billy mclaughlin，benjamin woolman，日本的小松原俊，岡崎倫典，中川砂仁，岸部真明等等。學習上我的建議是除了技巧上的練習，還要非常重視樂理的學習，節奏感的練習以及視唱練耳的學習，因為指彈是自由的音樂，但自由是建立在規則上的，你掌握了規則才能更自由地發揮，而且即使是翻彈別人的作品，良好的樂理和節奏感會更好幫助你理解這首曲子，而且指彈的樂譜會有很多很長的，如果只是死記樂譜，不但掌握的慢而且容易忘。但是如果你記住的是這首曲子的結構和走向，配合良好的節奏感，掌握一首曲子反而很簡單。我就吃過這些虧，所以才覺得，這些比技巧還要重要。如果是從零開始的話，我的建議是從古典開始，應為古典吉他的教學很成體系，然後能給你培養非常多的學習指彈的優勢。建議的話最少是要能夠掌握方放先生編寫的《卡爾卡西古典吉他教程》的第一本，多一點更好。雖然一開始不夠有趣，但絕對超級有幫助。我就經歷了這樣的一段過程，練習了一年多的指彈以後，開始練這本書，然後再回到指彈感覺非常有幫助。但是總之，所有樂器都一樣，就是勤學苦練
講講彈押尾的心得吧，雖然我只是個渣，也假吧意思談哈心得，
看譜主要是看和弦，手型，鼓的節奏型，搞清楚了和弦後靠聽自扒，快准狠，再看譜修細節。一是這樣有了自己的理解，，二是不那麼虐心。當然啦，更簡單的方法是看老師們的教學或翻彈視頻，不過這樣就少了點樂趣啦。特點就是追求一把吉他的最大表現力，要想學大體上要注意的和其他的風格都一樣。就是一個字，練！
學習時注意保持單身有利於手速提高
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