【設計說】小白的專屬貼，服裝設計從大叔開始

偷得浮生半日閑，好久沒發過文了，難得今天有時間，和大家嘮嘮嗑。也難得大叔能這麼性情的寫點東西。

收拾東西的時候翻到了很久以前的筆記，隨之而來的是一股濃濃的傷感，服裝設計的路走了這麼久，回過頭來想想最初，恍如隔世，情不自禁之下，寫下了這篇文章，希望所有還在慢慢掙扎的你們都能有所收穫。

剛玩知乎的時候看過很多問題，像」零基礎怎麼學習服裝設計「，」跨專業怎麼學習服裝設計「等等，當時只是一時興起就說了很多，今天就整理一下吧，在我看來，沒有所謂的」零「，每個人都是設計師，這是我一直以來信奉的。

關於服裝設計，希望你能問自己幾個問題

1、服裝設計對你而言是什麼，是夢想？是工作？是實現人生價值？還是單純喜歡？

可能乍一看，說的都是同一回事，但事實並非如此，夢想是你會為之奮鬥的，工作你是會為之出謀劃策的，實現人生價值是你會為之自豪的，單純喜歡是你會為之快樂的。

對於這個詞有不同的界定，不同的理解，隨之而來的就是不同的行動和不同的關注。

我希望你們每一個人都能問清楚自己，因為這是一條並不容易的路，是夢想就不會放棄，是工作就會轉行，是人生價值一生就會致力於提升和實現，是喜歡就會在疲憊的時候撿起來。當然，還有更多的界定，認清自己，才能不負以後的付出。

2、不管服裝設計對你而言意味著什麼，希望你能全力以赴，不要辜負她，也不要辜負自己。

一個設計師從最初到成熟會經歷一個很漫長的時間，很多人走到中途就放棄了，如果你選擇了，我希望你不要輕易言敗，不要辜負最初開始的自己。

拉爾夫·勞倫說：「我設計的不是服裝。我設計的是夢想。」

馬克·雅各布斯說：「我喜歡把世界上最日常的和舒服的事物變成最奢華的東西。」

克里斯汀-迪奧說：「女人們在挑選鞋子的時候，再小心也不為過。許多女人誤以為這並不重要，但事實卻是，女人腳上穿的才能體現她的優雅。」

詹尼·范思哲說：」別隨大流，不要讓時尚左右你，而是自己去決定自己是什麼樣的，用自己的穿衣風格和生活方式來表達自己。「

……

大叔說：」我一直馬不停蹄，只為有一天，能設計出你要的幸福。」

這些名震時尚界（咳咳咳咳，忽略最後一隻）的大咖們說的話，之所以能夠收錄到名人名言中，就是因為他們從小白到大家堅持了下來，這些故事是在告訴你，只有堅持不懈，將來你的座右銘才能拿來裝B。

3、其實也沒什麼要說的了，我的觀點就是，選擇了，而後堅持~

不要讓周圍的人和事影響你，人生是自己的，所有的看客大都是為了看你笑話，所以低調做人，高調做事，有鳥三年不飛，不飛則已，一飛衝天，不鳴則已，一鳴驚人，做這樣的人，做這樣的事，相信我，你的成就是打臉的最好方式，當然，成功以後的你在面對質疑時，只會一笑而過了（攤手）

果然，生活打敗了我，我還是寫不了一篇很長很長的心裡輔導文，既然是寫給小白們的專屬貼，希望你們不要介意我做自己的搬運工，把學習運過來~

如何學習服裝設計

首先進行了解的工作：

一、 培養對服裝的感覺，可以通過看發布會，看流行趨勢報告，看專業的時尚雜誌等

二、學習服裝基礎知識，服裝史，服裝設計史，了解服裝結構，了解人體等

三、深入學習服裝專業知識，包括平面的，服裝效果圖（服裝造型），服裝製版（服裝結構，如何實現設計出來的造型）；立體的，立體裁剪，此外還需要懂得服裝工藝知識，需要多動手，多練習。

四、服裝設計比較受阻的地方就是只看書效果不大，一定要動手，最好有人給你講。尤其是最重要的服裝製版和立體裁剪，可以找外面的培訓機構學一學。效果圖比較簡單，把自己的想法在紙上表現出來，不需要很強的繪畫功底，主要是個人風格。

五、服裝設計不僅僅是畫圖而已，一定要有紮實的工藝基礎和實踐經驗。目前世界上頂級的設計師，一剪刀下來的都是幾十年的手藝。有時候在製作的過程中，會產生很多靈感，在和面料接觸的過程中也會產生新的想法，一個設計到最後的成品是一個設計師對於整個服裝系統的想法融會貫通。

隨後按照以下幾個方向進行學習：

1、先掌握人體模特的畫法為以後設計做準備，了解一些色彩的基礎知識。色彩方面很重要，一套衣服給人最直觀的感受就從顏色開始的，所以掌握最基礎的顏色搭配很重要

2、服裝效果圖，這個算是服裝設計的基礎，可以按一些教材里的方法畫好模特，以及一些服裝的表現方法（相關推薦參考美國時裝畫技法）

3、了解不同面料的基本特性，因為服裝設計和面料是分不開的，不同的衣服需要的面料也不會是一樣的，所以了解面料的基本特性，以什麼形式表現出來，也是非常重要的，可以奪取去面料市場找面料和輔料，對不同的面料進行了解。在平時的學習生活中，比如說逛街的時候也可以多觀察什麼衣服用什麼料子，用什麼樣的輔料。多去面料市場了解市場行情，有什麼樣的料子，以及一些面料輔料的術語。了解面料的特性才可以針對不同款式做出更好的效果，比如說一個蓬蓬裙，肯定是要用比較挺括的面料，例如空氣層，假如你對料子不敏感選了一個很垂的面料，就做不出設計師要的效果。

4、可以多看四大時裝周的秀，了解當前的流行趨勢，以及什麼樣的款式好賣。看這些秀的同時，找出自己喜歡的風格，對某一場自己喜歡的秀進行分析，她的客戶群體、價位、細節亮點、所用工藝、色彩運用、廓形以及單品的詳細情況進行總結，這樣就可以積累一定的知識運用到自己以後的設計中。

5、系列設計，在掌握服裝效果圖繪製、面料特性以及其他大牌如何設計之後，就可以進行系列設計了。一般學校里設計四個look，就是四套衣服，注意設計的時候單品盡量有一些差別，不要兩件衣服很像，也不要整個系列每件的設計亮點都不同，不像一個系列。還有就是不同單品的比例，比如說有幾件外套，幾件內搭等等，讓每個單品之間都是可以互相搭配的，這樣你的設計才會比較好賣。

然後了解清楚作為一個服裝設計師需要具備的基本素養：

第一：重視專業資料和各類信息的收集和整理；

第二：善於在模仿中提高；

第三：不斷提升審美，樹立自我的審美觀；

第四：要儘快讓自己變得敏感；

第五：要主動為自己創造實踐的機會；

第六：要儘快讓自己變的時尚起來；

第七：要學會溝通~

記住一句話：你就是服裝設計師，你要做的是要自己成為頂尖的服裝設計師！

最後總結：

手繪！手繪！手繪！一定要畫的出一手好畫

攝影！攝影！攝影！一定要拍的出一手好片

軟體！軟體！軟體！不要只看見ps，這個世界還有coreldraw，CDR，AI，Illustrator，MD6等等，不要局限於二維平面，學會3D服裝設計！

剪裁！剪裁！剪裁！平裁，立裁，打版，剪刀使用要靈活

面料！面料！面料！熟練把玩各種面料，對各個面料的使用方式，範圍，洗滌，暈染等等熟稔於心

基本上就可以成為一個合格的設計師了~

我對你們一定是真愛，最最後，學習書籍分享：

早期：

《服裝構設計》《服裝款式設計》

《服裝色彩設計》《服裝工藝學》

《人體素描》《色彩構成、平面構成、立體構成》

《基礎圖案》《中外服裝史》

《服裝材料》《服裝CAD》

《服裝紙樣放縮》《服裝市場與營銷》

《論語心得》

《圍城》

《莊子》

《論語》

《增廣賢文》

後期：

《頸椎病防治140問》

《圖解脊椎病自療法——圖解中醫養生書系》

《黃帝內經》

《90%的腰痛都能治得好》

《生命的重建》

《活著》

如果你堅持看到了這裡，那我覺得你已經很厲害了，因為我還有更乾的貨要給你，時尚雜誌薈萃：

《Next Look Fashion Trends Styles&Accessorie》德國一個雜誌，每年大概是兩期，以市場為導向的趨勢主題，包括靈感，顏色，顏色組合，材料的方向，造型，配飾，細節和許多模型。

本書為時裝貿易和時尚界人士提供了各種趨勢預測。並有所有領先的時裝設計師的選擇性和面向未來的分析。這個建議設計成熟的時候再看，主要擔心初學者只能看熱鬧，會hold不住。

《GAP Collections Women III A/W 17/18 Paris》日本雜誌，也是一年兩期，國際服裝秀場，品牌發布會，巴黎時裝周，服裝款式集錦，高清圖片資料都有，這是一個服裝設計師必備書刊

《V Magazine no. 105》，英國雜誌，一年六期，The fashion magazine V has people, ideas and inspirations. V offers stories - visual and textual - about art, design, film, music, theatre, books and fashion.

時尚雜誌有人、想法和靈感。V提供的故事-視覺和文字-關於藝術，設計，電影，音樂，戲劇，書籍和時尚。沒創意的時候讀這個會很受啟發

ps：V系列雜誌都很值得看

《View2 no. 22》，荷蘭雜誌，一年兩期，View2內含包括四個方面的趨勢：流行趨勢和時尚資訊；業內發布會、品牌、趨勢、名人指導；紡織面料、色彩等關鍵元素；休閑、運動服飾趨勢預測。

之前在VOGUE上看到他們推薦的10本必讀的時尚書籍，就借用一下，放到這裡吧，

《Veruschka: From Vera to Veruschka》

在1960年，她是一個眾人皆知的名人。身兼女演員與攝影師Franco Rubbartelli的靈感繆斯的Vera von Lendhorff成為了Veruschkahttp://en.vogue.fr/search/index?q=Veruschka&s=importance&type=0，從她事業生涯開始直到今天她仍然有著重要地位。Rizzoli出版的這本美麗的畫冊是由攝影師Johnny Moncada完成的。他多次為她拍攝Vogue義大利版的封面。從羅馬到卡普里島，為了Dolce Vita在義大利撒丁島的白色沙灘與清澈的地中海海水中拍攝了長腿洋娃娃系列裡，她在裡面扮演了女妖，年輕姑娘與水中仙女。

《Veruschka: From Vera to Veruschka》，出版社；Rizzoli, 500RMB

《Dior: The Legendary Image（Dior的絕代風華）》

Dior/" target="_blank">Christian Dior小時候在格蘭維爾的家已經變成了設計師的人生博物館，它也正在歡迎著9月3號到21號的《Dior: The Legendary Image（Dior的絕代風華）》展。這次的展覽探索了這個傳奇的時尚房子與一些全球性的美圖，這本新書是由Rizzoli出版的關於追溯Dior歷史的書籍，包含了一些世界頂級時尚攝影師的照片。時尚歷史學家Florence Müller帶來了一組由200多張照片組成的照片集錦，這個集錦是關於那些被人們熟知的照片的幕後工作。這些照片來自 Richard Avedon, Beaton, Helmut 與 Peter Lindbergh. Florence也在去年的十月出版了 《Dior: Impressions（Dior的靈感揭秘）》一書。

《Dior: The Legendary Images（Dior的絕代風華）》, 出版社： Rizzoli, 316RMB

Oscar de la Renta: The Style, Inspiration and Life of Oscar de la Renta

在1965年美國設計師 Oscar de la Renta推出了他自己的品牌並用豐富的浪漫元素影響了美國時尚圈。按照Charles James的傳統，他所設計的系列都是長裙並具有結構立體的特點。在他35年精心專攻高級成衣之後，於2000年推出了皮具與配飾系列。 Oscar de la Renta從1973年至1976年連任CFDA主席，並從1993年在Balmain任創意總監至2002年，從他入行後第一個 Lanvin助手的工作到他創建自己的品牌， Oscar de la Renta一直都是與時俱進的，這使他成為了他那一時代最偉大的設計師。本書由Anna Wintour作序，回顧了這段設計旅程，悼念這位已在時裝界發揮了近50年核心作用的人物，超過四十年的時尚歷史，曝光了以前很多未公布過的照片。

《Oscar de la Renta》, 出版社：Assouline, 300RMB

《Fashionable Selby》

Todd Selby著的Fashionable Selby在2008年正式出版，http://theselby.com http://theselby.com/是由一些當代藝術家建立，該網站集合了一些世界各地的創意圖片。這個網站已經被全球的創意家們所收藏，美國的攝影師也與它合作出版了兩本書。《The Selby is in your Place 》 彙集了各地最好的創意圖片。《The Edible Selby》囊括了全球的個性美食。《Fashionable Selby》則是第三版，它是生活中的各種激發靈感，引領時尚的圖片集錦。從 義大利版Vogue主編Franca Sozzani的辦公室到 Dries van Noten的設計室，整本書囊括了令人神往的藝術家們真實的生活與工作環境。

《Fashionable Selby》,出版社： Abrams, 217RMB

《Annie Leibovitz》

在過去的40年Annie Leibovitz是世界最著名的女攝影師，她曾為各種演員，政治家，藝術家進行拍攝。從Rolling Stone 到Vogue英國版，那些著名照片的背後經常寫著她的名字，包括每年為美國雜誌《Vanity Fair 》拍攝Hollywood特別版的封面。可以說Annie Leibovitz是時尚圈最有名的攝影師，她仍然與那些大公司們拍攝廣告，例如： Louis Vuitton 和Dior/" target="_blank">Christian Dior。從這本書里能看出她的絕妙天分，她的那些經典照片可以把不同的靈機妙想融為一體。這款美冊只發行了9000本，76厘米厚，25公斤的重量可謂是重量級的追溯Annie Leibovitz整個事業生涯。

《Annie Leibovitz》,出版社： Taschen, 14,500rmb.

《Seven Sisters Style》

七姐妹攝製組記錄了美國銀幕上包括Katharine Hepburn 和 Meryl Streep這樣的大明星。從第一次，這本Seven Sisters Style介紹了優雅年輕的preppy風到後來的混合中性風，這本書探索了很多不同的靈感與風格也記錄了1920年到現在的各種珍貴影像。從Dior到 Balenciaga 再或者 Band of Outsiders, 這些風格至今仍然給那些時尚大公司們提供靈感。

《Seven Sisters Style》, 出版商： Rizzoli, €26.

《The House of Worth: Portrait of an archive》

Charles Frederick Worth 是一位英國與法國的女裝設計師，他在1858年開創了自己的品牌，現在則被廣泛認可為是他開創女裝高定的先河。在1850年，Worth徹底改變了時尚界。他不僅為顧客的需求而設計，而是創造了一種新的從未出現過的模式，他利用自己的名字命名它的設計並且在豪華沙龍裡面舉辦時裝走秀。而且他覺得季節性的時尚是值得被認可的，他每個系列每個季度的轉變都得到顧客們的追捧。本書收集了大量的彩色插圖和近300張的時尚檔案照片，使其成為在時尚史上不可或缺的重要的篇章。

《The House of Worth》, 出版社：Abrams, 210RMB.

《10 Corso Como: A to Z》

Carla Sozzani在1960年曾是一名記者，她的姐姐Franca Sozzani是Vogue義大利版的主編， 她第一次跨入藝術界是因為在米蘭開放了自己的當代藝術畫廊10 Corso Como。她把舊的庫房改裝成一個能容下250張作品的新空間。從開放以來舉辦了各種時尚設計展，並因那些藝術界巨星讓這個畫廊一直聚焦著閃光燈，從Paco Rabanne 到 Man Ray。10 Corso Como於1990年創立於米蘭，現在變成一家涉足於購物，餐飲和旅館的時尚場所。Carla Sozzani也與Rei Kawabuko的 Comme des Gar?ons合作在日本東京開設了一家10 Corso Como。和三家精品店一家在上海，兩家在首爾。她已經成為時尚界和藝術界重要的一角，而這本書則詳細介紹了10 Corso Como提倡的「悠閑購物」（Slow Shopping）的理念，希望顧客能在其營造的獨特氛圍內，盡情欣賞和品味時尚靚圖、精美商品與創意設計。

《10 Corso Como: A to Z》, 出版商：Rizzoli, 280RMB

A Denim Story

就像Vogue巴黎站瞄準了藍色作為四月的重點，設計師 Emily Current與Merit Elliott告訴我們回到歷史經典永恆的主題一定會有藍色牛仔褲的存在。全世界都知道這是一個美國文化的象徵，新書是對經典發明的靈感剖析與回顧，從 Kate Moss的經典灰色緊身褲到Current/Elliott的男朋友牛仔褲。代表性的圖片結合了作者自製的插畫板變成一本對藍色牛仔褲視覺上的情書，而且也會讓你身如臨其境的感受美國西部。

《A Denim Story》, 出版社；Rizzoli, 150RMB

《Halston & Warhol: Silver & Suede》

Halston 與Warho 在1970年成為創意領域的傳奇人物，他們對美的獨特視角震驚了時尚界和藝術圈。 Andy Warhol把當代藝術轉化為利用絲網印刷對頭像的諷刺與對消費文化的諷刺。Roy Halston Frowick用他色彩鮮艷的飄逸裙子把美國人的時尚變得更易接近。把目標設定在1970年或Studio 54俱樂部時期，《Halston & Warhol》 把這兩個美國男人用他們的作品，照片與文檔聯繫到一起。

《Halston & Warhol: Silver & Suede》，出版社：Abrams， 280RMB

最最最後，適者生存，優勝劣汰，從古至今，都是如此，所以服裝設計沒有輕鬆一言，但是大叔想告訴你的是，親眼見證了一件作品的誕生，你會有前所未有的成就感，看到自己的設計變成了別人身上喜愛的衣服的時候，你會覺得之前所有的苦都是值得的！

最最最最後如果你想學，我會替你加油，如果你放棄了，我只能替你惋惜，祝你好運~