打補丁的衣服可以賣20000，我也想去日本回收衣服

如果去問廢品收購站的阿姨，打補丁的舊衣服能賣幾個錢？阿姨會告訴你，2斤4毛錢收購。

但在日本，帶補丁的破衣服可以賣到20000。

今天小編就為各位老爺介紹一項已有 150 年歷史的「貧窮工藝」，這個工藝告訴我們，變廢為寶不是廢話一句。

就一件破爛衣服，憑什麼賣這麼貴？

現在的時尚，真是越來越難懂了。

用三色購物袋、塑料涼拖、洞洞鞋刷新大眾時尚觀的同時，各大品牌的腦洞也沒停過，開始往衣服鞋子上打補丁，越破爛的還越貴，隨便一件都要上萬塊。

有人就問了：這不就爺爺奶奶家才有的「百衲衣」嗎？難道經濟已經如此蕭條，連時尚都露出這麼艱苦樸素的一面？

這些所謂的「補丁衣」，可不是品牌們一時興起搞出來的新花樣。他們用的，是來自日本已有 150 年歷史的Boro 襤褸工藝。

而從各大品牌近幾年的動作不難看出，Boro 已然成為一種新的趨勢。

• Converse First String Jack Purcell「Boro」 限量鞋款（2013）

• FDMTL x Vans（2016-2017）

• Eastpak Padded Pak"r? Boro Limited（2016）

看了一圈下來，是不是覺得 Boro 似乎沒有想像中那麼不堪入目，反而有種獨特的美感呢？

那麼這個工藝到底厲害在哪裡，惹得大牌潮牌爭相採用？

Boro（ぼろ），指「襤褸」，是一項起源於日本江戶時代青森縣的傳統工藝。

17世紀到19世紀，日本發布並執行了一項名為「Sakoku」（鎖國）的政策，禁止所有與外國的貿易往來。而寒冷的日本東北地區（尤其是青森縣最北端）是無法種植棉花的，勞動人民只能以麻來紡織制衣，並藉助能抗菌防蟲的藍染工藝來延長衣物的壽命。

但麻的保暖效果微乎其微。為了禦寒，他們會不斷縫補加固衣服，並將珍貴的棉質碎布縫在衣服的襯裡或縫隙中。越補越厚的衣物，隨著長期縫補與穿著使用，會變得愈發柔軟。

Boro 工藝製成的睡衣 donja，父母和孩子相擁睡在裡面，用體溫互相取暖。

Boro 床單被稱為 bodoko（生活布），在婦女分娩時作為垂簾使用，作為迎接新生兒的第一塊織物。

隨著時代的發展，Boro 的製作技術愈發成熟，並延伸出更多工藝。

為了提升 Boro 的美感，心靈手巧的婦女們在縫補的過程中，以針線為畫筆，創造出如水波、如花卉、如龜殼等紋樣。這種手法被稱為刺子綉（Sashiko），豐富多彩的紋樣則被統稱為和柄。

• 刺子綉

• 和柄

為了最大限度地使用面料，他們還會將布頭撕成細條，重新紡織成面料用於制衣。在這個過程所用的，就是無法被機器取代的裂織「Sakiori」工藝。

• 裂織

即便在今天，用純手工製作一件 Boro 服飾也要花費數月的時間。而那些推出 Boro 服飾的品牌，所用材料皆是有幾十年甚至上百年歷史的古布。也難怪隨便一件都能與奢侈品等價了。

這項承載了人民智慧的傳統工藝得以為今人所知，多虧了民俗學家田中忠三郎的努力。他用了 40 多年的時間收集了 2 萬多件藏品，其中有超過 1500 件（包括 Boro 服飾）於 2009 年開始在東京淺草的 Amuse 博物館展出。

近幾年，有關 Boro 的主題展覽開始陸續在世界各地出現，讓越來越多的人得以認識這一斑駁卻震撼人心的美麗。

• The exhibition Boro – The Fabric of Life 法國巴黎，2013

• Boro: The Art of Repurpose 美國紐約，2016

雖然日本的 Boro 與中國的百衲衣乍看之下確實有些相似，但實際上兩者的材料、用色、針法和寓意都有很大不同。

中國的百衲服飾廣泛使用多種材質，包括棉布、綢緞、皮毛等，盡量選用規整統一的幾何形狀裁片，用色繽紛大膽，縫合時採用不露痕迹的暗線。發展到後期，出於美好的寄託或對美感的追求，會另外綉上精細的吉祥圖案。

• 19 世紀晚期 漢族女裝

除了生活所迫，不同的使用者也會給其寓意帶來變化。古代僧侶穿著「百衲衣」是為了「苦修」；嬰兒降生，家長會向左鄰右里討要布頭製作「百家衣」給孩子擋災，並在孩子成年後還人家一整塊面料；而明代出現的女裝款式「水田衣」更追求美感，成為當時的一種時尚流行。

前面提到，日本的 Boro 主要的材質是麻和棉，用料大小不一，多用藍染工藝上色，以明線縫合，呈現繁複整齊的刺子綉圖案。

由於物資匱乏、製作周期長，一件 Boro 服飾往往會穿用一生，甚至在世代傳承。那時候的一件衣服，和糧食金錢一樣珍貴。即便不再穿用，也會送到寺廟，或將縫線拆開，製成頭巾、包袱布等小物件。

這樣不斷循環、物盡其用的生活方式，正體現了日本精簡極致的惜物文化，並成為了這個民族的一大精神內核。

大部分人即便能感受到 Boro 服飾帶來的精神衝擊，卻並不太願意將它作為日常著裝來看待，心裡還是覺得它就該供在博物館裡當藝術品。

但現在，已經有不少接受 Boro 服飾的人，開始把它大大方方穿出門。

在這些人之中，有一部分意在表達對主流審美的反叛。追著潮流跑實在無趣，還不如穿他人不敢穿，享受一種與眾不同的快感。

而如果在街頭遇到穿 Boro 服飾的人，也完全不存在撞衫的情況。沒有相同的裁片，呈現的效果自然也不同。你還可以自行修補，讓它呈現出屬於你自己的味道。

還有一部分人，則是真心熱愛 Boro 服飾背後的精神文化。

在生活節奏越來越快的今天，我們留給自我的時間與精力越來越少，往往會忘記自己為何堅持。但 Boro 服飾，始終清晰地呈現時間的印記，讓浮躁的心靈感受到來自生活的沉澱與溫暖。

ins 上的博主 @kami_hitoe，用 Boro 工藝來改造常見的品牌服飾，打造出極具衝擊力的作品。

新消費時代，人們在意的已經不再只是生活需要、物質所得。是否能通過消費獲得不同的體驗以及精神滿足，才是大家更加關心的。而 Boro 服飾的再現，就是其中一種表達。

見證了人民智慧、承載著家國記憶的 Boro，經歷了歲月的沖刷，在當代被賦予了更深厚的含義。

而如今，Boro 正在以它獨特的魅力，吸引著越來越多不被主流審美所捆綁的人。他們借傳統工藝之手，創造出新舊交融的另類時尚，並樂於把它穿出門，將其作為取悅自我、表達態度的一種方式。

而你，又會如何看待它呢？

來源：杜紹斐

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