乾貨|新手學混音必須注意這9點！- MZD Studios

大家好，我是Jerome，感謝關注MZD Studios，你的支持就是我的動力。

由於最近在製作一些後期的單子，日子又開始忙起來了。

加上上一篇發的文章也確實比較少人看，自己也變得沒動力去寫文章了。

不過，還沒有達到目標，我會繼續努力。

如果我寫的哪篇文章能讓你學到哪怕是小小的新知識，不要忘了分享出去讓更多人看到，就是對我的支持跟鼓勵了。記得把公眾號置頂哦！

注意，所以我接下來我會寫這篇比較長的文章來回答上面這位同學的問題。（建議收藏後閱讀）

我的回答：

你好，我給新手學習混音的9個建議是：

1.好好保護你的耳朵，沒有一雙好耳朵，做音樂一切都是扯淡。

一些玩重型的樂手經常會在live house里演出，但由於站的位置太接近鼓的位置，特別是右邊、左邊的鑔片確實太大聲了。

美國是個重型樂隊比較多的地方，確實這個問題很嚴重，我的三四個朋友在當地都是玩重型的，由於演出太多，他們都有個通病就是耳朵的一邊不靈敏了。

其中一個樂隊在發專輯前，發過Demo給我聽，但是質量非常差，後面才得知，demo是吉他手混音的，他的耳朵有一邊聽覺不靈敏，因為酒吧演出太多了。

所以，一個耳朵有問題的人，怎麼可能混出出版級的作品？

當然後面他們還是找我參與制作那張專輯了。

我自己是比較愛護耳朵的，也希望大家注意愛護自己的耳朵。

我建議如果你混音的時候，最好是用耳機跟監聽相互配合用，這樣可以減少耳朵的壓力。

還有記得，每隔一個鍾你就離開你的工作室去外面喝個茶，當然我現在混音時是每隔2個鐘去吃一下東西，喝喝咖啡或果汁等休息一下。

2.首先，一定是要喜歡錄音混音後期製作的，只有喜歡它才能掌握它。

興趣是最好的老師，有興趣了當然就不用刻意地去堅持了。我也不廢話了。

3.新手學混音，應該從理論開始，一定要把基礎學好，不要心急，不要怕花時間。

雖然對於初學者來講，萬事開頭難，但是一定要有耐心，不要被外面的「大師」嚇到。

我告訴大家，混音並不難，只是步驟多，有點複雜，需要你的細心跟耐心。

另外找到一個好老師，不管你承認與否，都必須接受一個事實：選擇大於努力。

如何判斷一個老師好不好？（人品當然是第一的，就不強調了，但你首先也得尊重你的老師

，一日為師終身為父嘛）

首先，老師自己的作品要先過關。

然後，這個老師最好不是只教你的技術的，最好要把思路都能給講你明白。（不然你自己是沒法明白的）

當你把基礎學好，一切都會變得很簡單，你唯一要做的是給自己多一點信心

（所以關注MZDstudios公眾號，把它置頂，多看看我的文章保證你有很大的信心，後面我會杜撰一本屬於自己理論體系的書，我會把精髓都寫在書上，因為沒時間，我只寫了一小部分，這也是我的目標）。

我講的課程全部是以理念性的東西為主，技術為輔，我講的是「道」，不只講「術」。

所以，不會單單是分享一些技術。

我講的課一定是直接解決最根本性的問題的，所以大家學東西一定要從最根本的東西開始學起，最根本的東西也就是思想、想法、思路，而不是套路。

MZD Studios 的MZD本意，我想表達的就是Mix Zhi Dao（混音之道），如果學會了「混音之道」，後面的混音技巧就非常簡單了。

（PS：我給大家科普一下，早些時候因為混音是個比較燒錢的工作，混音師們需要花昂貴的價錢去購買硬體設備，像一般學生黨，或非專業的人士是沒有什麼機會能碰到這些設備的。

原因很簡單，因為以前並沒有現在科技這麼發達，沒有電子插件可以用，大家只是沒機會學到混音知識，因為設備的關係，門檻太高了，所以大多數人把混音這個工作看得很神秘。像我以前那些老師他們也只能用硬體來混音。

但現在我們生活條件好了，門檻太低了，也不是件很好的事情，因為可能整個音樂的市場也被搞亂了。但是沒辦法，人總是要向前走的，我們必須想辦法節約時間。

在現代歐美的唱片製作過程中，很少混音師會用全硬體來做後期，其實硬體混音是非常好的，但是比較費時間，有些像Automation類的表情是很難用全靠硬體做出來的。

當然有極少大牌的樂隊、歌手的專輯是用硬體來混音的，像Green Day , Linkin Park, Muse ,Slipknot, Cradle Of filth等樂隊，一首歌的製作中，也是得花一兩個星期時去完成的。）

4.要不斷地提升自己的音色審美觀，懂得區分混音作品的好與差。

並不是會講一大堆理論的人就有能力混出好作品。

一切都是靠大家的耳朵去審美，音樂是給人聽的，是靠大家動手製作出來的，不是吹出來的。

所以少吹牛皮，多幹活，就對了。

要記住，音色沒有好壞，只有適不適合該作品。

那麼作品在錄音、混音後期製作方面一定有好差之分的。

不好的作品也有很多。

大家上蝦米、網易雲跟Spotify、bandcamp對比一下就知道了。

那我建議大家一定要先選擇混音好的專輯來聽。

（由於時間關係，後面我會整理一些後期製作很棒的專輯歌單分享給大家）

我怕的是聽太多混音差的作品，會耳濡目染，最後已經分不清楚好跟差的區別了。

很多時候他們一味地追求只要音色很猛就行，連作品的「美感」不要了，這也是很多重型音樂混音的新手經常犯的錯誤。

（這個圖片非常兇猛）

（如果加了點美感，可能會變得這樣）

首先，音樂作品=（歌詞+寫曲）+編曲+（錄音+剪輯+設計）+混音+母帶 （8部分，但大概粗略可看成5大部分組成）

大家很清楚地能看到：（歌詞+寫曲）+編曲前面這兩部分是非常重要的，也是樂隊們對自己的音樂最重視的地方，可能有些樂隊只重視編曲。

但他們往往會忽略了（錄音+剪輯+設計）+混音+母帶 後面有3大部分呀。。

那麼，只重視前面兩部分或只重視編曲，怎麼可能是一首完整的作品？怎麼可能把一首音樂作品做好？

大家有空也可以上上網易雲音樂聽聽國內的樂隊作品，特別是黑金屬，死亡金屬類的，其實我這裡也不多評價。

其實他們的作品很棒，但是前期錄音跟後期混音都可以做得更好。

所以我真的想把一些正確地觀念跟理念告訴一些新手樂隊們，養成好習慣。

那麼比較老的樂隊可能不是很理解我的觀念，那就能理解多少就算多少（因為不是每個人想法都一樣的，所以才造就了世界上有貧富差距）。

5.反覆地聽自己的作品，不斷地挑出自己作品的問題出在哪裡，然後改正。

找到一兩首優質的作品作為參照曲，當然是與你自己歌的風格類似的是最重要的。

慢慢琢磨，你要把自己的耳朵練得很挑。

對。

早晚你就會成為高手了。

6.初學者不要頑固或盲目地追求設備，世界上沒有「設備大師」。

如果有，等你賺夠了錢，也就能成為「設備大師」。

前些年，我逛了不少國內的論壇，我最討厭有些「設備大師」非要裝逼，給初學者設門檻，硬要說一定要先買貴的硬體設備，才能開始做音樂，這樣出來的作品質量才好。

對的，這句話沒毛病，但是抱歉， 真的會害死人，咱們今天討論的是初學者學習，不是買東西。

所以對於初學者來講一定要貴的設備嗎？

答案：不是。

那麼我舉個例子，初學者學車的時候一定要買勞斯萊斯來學才學得會開車嗎？

如果大家真的遇到這種「大師」，你就問他上面那個問題就好了，再讓他發一下作品給你聽聽。

是驢是馬出來溜一下不就知道了嘛，有什麼好裝的。

（這是你的心肯定會想，再怎麼牛逼也不是他牛逼，而是設備牛逼對吧。）

通常我跟國外的製作人交流通常是講如何達到某種效果，交流一下想法。

但是可惜我也很少跟一些國內的音樂製作人交流，唯一幾次交流大家聊的都是用什麼設備，什麼插件最好？ 都變成聊廣告了！！！What The Hell？

所以在哪幾次後就比較少跟人聊音樂製作了。

初學者們請記住我說的話，我不會害你們，不要頑固或盲目地追求設備，這是個無底洞。

不然錢花了，連最基礎的知識都學不到！

那就悲劇了。

講到這裡，因為今天講的是混音，不是錄音（錄音設備以後有機會我再講講），那麼混音的設備方面。

理論上來講，越貴的設備當然是比越便宜的音質好。

但對於初學者要量力而行。

第一：你需要一對音箱或者一副耳機。 （我就不打廣告了，沒人給我廣告費不好意思，大家自己網上搜，符合自己的經濟條件就行，五寸的音箱也就可以入門了）

音箱跟耳機相當於混音師的耳朵。

如果太差的音箱跟耳機是不可取的，所以只是入門的話，我不要求初學者一定要買貴的音箱或耳機，但盡量不要買太差的就行。

如果你工作室的環境條件比較理想，我建議你盡量選擇一對好的監聽的音箱，不過，如果工作室環境不好，好的監聽音箱也白搭了。

（具體如何搭建工作室，我下次有機會專門寫一篇文章來跟大家探討，因為今天我們講對初學者混音的建議）

其實，監聽音箱，也有存在串音的弊端，但對我來說，用監聽音箱來混音比較舒服。

對於很多初學者來說也許比較貴，那麼你盡量選擇一副監聽的耳機（不是Hifi耳機，這個是娛樂用的，你聽到的頻率已經是被潤色的，如果實在沒錢買比較好的耳機，我建議你買三頻均衡的。）

一般我混音用耳機與音箱是一起搭配使用的，一開始我是選擇音箱，之後再用耳機來做頻率檢查。

不過，多數情況我是從頭到尾用耳機來混極端金屬樂，像流行搖滾樂我都是先音箱再耳機。

母帶是先耳機，後音箱。

當然這些都是個人的習慣，沒有必要跟我一樣，也沒有對與錯。

因為我們關心的是作品的質量。

第二：音效卡

首先，音效卡分為集成音效卡跟獨立音效卡。（我同樣也不打廣告了，大家自己網上搜，符合自己的經濟條件就行）

如果真正做音樂的話，我建議你要買獨立音效卡，特別是專門做音樂的音效卡，當然你不夠錢，也可以先用集成音效卡，不過要去下載一個ASIO驅動。

圖片上有下載網址

但是我不能保證它能做大的工程，當然初學者想要體驗一下混音的感覺是可行的。

由於時間關係，具體如何選擇音效卡，我下次會同樣會專門寫一篇文章來跟大家談談。

科普一下：音效卡是幹嘛的？如何工作？作用？

音效卡從話筒中獲取聲音模擬信號，通過模數轉換器(ADC)，將聲波振幅信號採樣轉換成一串數字信號，存儲到計算機中。重放時，這些數字信號送到數模轉換器(DAC)，以同樣的採樣速度還原為模擬波形，放大後送到揚聲器發聲，這一技術稱為脈衝編碼調製技術(PCM)。

主要作用

? 數字聲音文件。通過音效卡及相應的驅動程序的控制，採集來自話筒、收錄機等音源的信號，壓縮後被存放在計算機系統的內存或硬碟中。

? 激光碟壓縮的數字化聲音文件還原成高質量的聲音信號，放大後通過揚聲器放出。

? 數字化的聲音文件進行加工，以達到某一特定的音頻效果。

? 音量，對各種音源進行組合，實現混響器的功能。

? 合成技術，通過音效卡朗讀文本信息。如讀英語單詞和句子，奏音樂等。

? 音頻識別功能，讓操作者用口令指揮計算機工作。

? 電子樂器。另外，在驅動程序的作用下，音效卡可以將MIDI格式存放的文件輸出到相應的電子樂器中，發出相應的聲音。使電子樂器受音效卡的指揮。

第三：DAW音頻處理軟體也叫宿主軟體（電腦一定要有的，我就不說了）。

我其實沒什麼好推薦的DAW，DAW太多了，像Logic、Sonar、Live、Mixbus等等，因為我覺得所有的軟體，沒有太大好壞區別，即使有，也是細微的差別。

各個DAW在使用上也是大同小異的（Garage band那些就不行啊）。

非要推薦的話，我會推薦Cubase/Nuendo，因為操作非常簡單。

另一個是Studio One。

我現在使用的是Studio One，因為這是我個人認為續Reason後，第二漂亮的DAW。

最後一個是Reaper，也是強大的，小巧玲瓏，也推薦使用，但它跟其他的DAW不同的是音軌是全能的，不必去區分Midi軌還是音頻軌，我比較不習慣而已。

對初學者，我為什麼不推薦Protools，因為Protools比Cubase會略難，對硬體的要求也比較高一點，但是我不可否認他是錄音混音行業的標準。

如果用Protools的話最好裝到Mac系統上會比較穩定。

因為初學者可能會用到編曲功能，那麼Cubase、Nuendo對初學者來講是最適合的，後面隨著自己的喜好可以慢慢過渡到Protools也是不錯的。

我曾經做了個實驗，在同步電腦上，不同的DAW里導出同樣的曲子，發現Protools跟Cubase有細微的差別，但最後發現只是音量上的區別，原來是Protools導出來的聲音會偏大一點。

在Mac 跟 Win系統下，相同的DAW也是有細微的差別，但還是可以接受的。

第四：效果器。

效果器的話題終於來了，我們常見的效果器有硬體，有軟體插件，也有樂器演奏用的（電吉他效果器，箱頭箱體等，學習搖滾樂混音的同學都必須掌握的），也有混音後期用的（如一些機架式的壓縮機，壓限器等等）。

在以前的文章裡面，我跟大家談過，硬體跟軟體的對比。

硬體跟軟體都是有自己的優點，沒有好與壞。

對比只能在同一個層面進行的，大家應該理解。

通常硬體混音時，我比較多的是靠耳朵去判斷，用手去擰，最後完成製作。

後面音質也跟AD/DA品質好壞等有關係，限制的條件也比較多了，但出來的作品也是棒棒的。

那麼用軟體混音是最方便的（這也是為什麼現在插件混音當道的原因）， 我比較喜歡混音時，我不僅能靠聽，還能靠眼睛去看頻譜，這樣我很容易就判斷出來，我需要在某個頻段增加或是減少音量。做Automation時候也非常方便。

其實，我想告訴大家，軟體是代替不了硬體的，但我們可以通過軟體仔細的去做出更接近硬體的效果或者是做出更新的一些效果出來。

就拿EQ來打比方，我用硬體混音，當我手擰到我自己喜歡的效果的時候，我並不知道我的EQ處理什麼狀態，然後我再掛個EQ頻率分析器，我發現我的作品Eq頻率是這麼分布的，那麼，同樣我可以用軟體插件EQ來做到這個效果。

也就是說當我知道了頻率分布的狀態後，我就可以按照頻率分布，重新在原來的音軌上用插件來細調達到接近硬體的效果。

那麼，我其實不是想表達軟體也能做到接近的硬體的感覺。

我主要想告訴大家，如果我在混音之前就有一個審美標準，我的理想效果已經在我自己的腦子裡。

那麼，我無論用什麼效果器，軟體還是硬體，我混音時都會往我的審美標準的方向靠攏，所以處理後的結果都是比較相近的，但不可能一模一樣。

所以我這裡得出來一個結論，也是那時讓我徹底搞清楚的是，混音一定是由思想主導的。

記得，一個朋友（名字就不說了），那時很多樂隊都推薦他來製作專輯。本來我是打算想找他一起做studio的，後面他自己成立了自己的Studio。

前年在我還沒找Justin跟Daniel合作MZD Studios的之前，我接到一個美國樂隊的後期單子，是我好朋友Anthony的隊，這個樂隊叫Days Under Authority，因為這一直是我的副業，又加上在做其他的工作很忙，所以想找他幫忙，一部分給他做，那是全實錄的鼓，吉他聲都是來自真箱，之後跟他在Facebook上一起探討整個專輯的流程。

不過，他那時告訴我他的電腦壞了，問我那有沒有他以前發給我的一些預置文件？還有那些他「blahblahblah」常用的插件我的電腦有沒有？

我說沒有，我電腦沒有多少插件，那時我只有Cubase自帶的插件及sonnox Oxford的插件跟UAD（那時我已經全部用插件了，完全受我師父的影響）。

這時他懵了，感覺他好像只有自己的電腦才能混音，自己也講好像他這麼多年的混音白學了。

那麼，這種情況就是等於用套路在混音，當然我最後是自己一個人抽時間把整個專輯製作完成了，花了大概兩個多月的時間。

我後來又把UAD插件賣了，只用Cubase自帶的插件跟sonnox Oxford的插件混音。

sonnox Oxford的插件，我記得是09年那時比較火的插件，到8年後的現在，我還是在用它，個人覺得還是一套怪獸級別的插件，別的老師怎麼認為，我不管。

也推薦給大家。

慢慢地我發現只要你用心去做混音，很多時候，我們也可以用DAW自帶的插件來混音。

那時候你的混音技術就一定比別人牛，可能同一個環境，用同一個插件，你製作的出來的音色就是比別人強。

所以，當你沒有硬體的混音的時候，你可以選擇插件來製作，我給你初學者推薦Waves 9或UAD 全套插件。

要珍惜你的插件，現在我基本每次混音必用的是Waves 9系列的。

7.要學會感恩。

不瞞大家講，一定要學會感恩，這個在哪裡都會管用的，這個世界沒有人有義務去幫助另一個人。

只有懂得感恩才有人願意回頭來幫你。

有人說喜歡玩重型的一般都不是什麼好人，我不這麼認為，我恰恰是個佛道徒，我信因果，我懂感恩，所以我學到了很多。

我跟大家講講自己的經歷，我也從來沒講過。

十年前我17歲，我在上中學，本來我只是個主唱，因為我喜歡寫歌，錄自己唱的歌，但是發現為什麼我的作品就不能像其他的樂隊專輯裡面的歌一樣有大牌的感覺，一開始只是想把自己的作品做得更好聽一點，於是我也花了很多時間到處查找相關書籍。

那時並不像現在有很多有關搖滾樂的混音技術可以學習到，中國更是不可能。

（可能現在只有我一個人會寫一些自己原創的有關重型音樂製作的東西，如果有，也很少，有些也多數是翻譯國外的，原因也可能是大家不重視搖滾樂的後期，希望大家支持，我才能寫更多好的文章）

當時一般錄音師、混音師們都不會告訴你一些製作唱片的秘密，很多人都是怕被搶飯碗的，當時我知道學後期製作在中國是不可能的了，我把目標放到了國外，我到處尋到機會，終於有次機會我認識了俄羅斯製作人Alex，一開始只是帶了我入門，他並沒有把他會的東西教給我。

可能覺得我只是隨口問問，他只是告訴我現在製作的樂隊的鼓聲並不需要全部實錄的，世界在進步，那時一些搖滾樂隊都開始使用EZdrummer 一代的擴展來製作鼓聲了，多方便。

其實我也很滿意了，因為對於一個小白來講，能知道這些是很有幸的事，那我一樣稱他為我的老師，每次我都一口一個老師（但這不是假情假意的）。

慢慢地真的我對音樂製作越來越好奇了，不過我還是沒機會學到真東西。

那時我全靠自學，所以也走了很多彎路，浪費了很多時間。

雖然一開始他沒幫我什麼，也是為了感謝他，我也幫他介紹過幾個客戶。

我想向他請教這些東西，他發現我一直是個很感恩的人，後面他才把很多東西都教了我，之後也介紹了一些朋友給我認識，才有機會學習到很多行內技術。

當然，MZDstudios公眾號裡面有很多同學都是懂得感恩的，謝謝你們的支持，我也很想成為一個新手的領路人。

8.謙虛一點，不要以為自己完全懂了，多向別人學習，你才會進步。

後來，我認識美國的錄音師Elric，我師父。

由於我自己的觀念跟其他老師的觀念有差異，我又開始很勤奮地練習了，那時我基本是每天堅持混一首歌的練習，因為我覺得自己不懂的還有好多，我練習的歌曲都是我師父接的單子。

後面我又在業餘的時間，有幸上了一些製作人如Cameron（Memphis May Fire）、Brian（Sirens & Sailors）、Andrew（A Day to remember）、Jordan（Silversteins）等等的後期課，其中我記得對我幫助比較大的是俄羅斯製作人Max（之前是Shokran的上一張專輯的製作人），想Mempfire May fire跟Shokran的專輯製作都是100% Mix in the box的，也就是說製作人完全是靠電腦的插件混音製作的。

完全顛覆了我對音樂製作的觀念，後面我結合20多位製作人的特點，在重型音樂後期製作上也慢慢地形成了自己的一套理論體系。

其實我正式參與制作唱片大概有4年的時間，據我不完全統計是21張唱片，其他都是我負責混音的專輯。

2014年開始製作的一些樂隊的專輯，才真正是我自己一個人包辦的（也希望以後能跟國內的樂隊合作）。

9.一定要有自己的想法跟創意，不要按部就班。

我之前一直強調大家真心想學混音，想學真本事，一定要少用預置，模板（之前的課我特別講過，我寫的錯別字挺多的，好像沒幾個同學聽得懂，沒關係，我以後會講更多混音之道）。

但是借鑒大師的思路是可以的，不過一定要自己思考哦。

我舉個例子：你們學車是先學自動擋還是手動的？

其實說真的，並不是我把我自己的預置都分享給大家，大家就馬上會混音的。

因為存在主觀因素很多，一首歌的「美感」就是來自於製作人的「審美觀」。

所以，養成好的學習習慣也是非常重要的。

這篇文章近7千字，我花了好長時間寫的，如果你很喜歡我的課程，不要忘了幫我分享出去，你的支持就是我的動力。

如果能得到大家支持的話，我會抽多時間更新更多乾貨。純手工打字有錯別字請見諒，此文章只代表MZD Studios及本人觀點

好了今天講的比較多，下次見

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另外，因為很多人也不重視後期製作，我想藉此機會呼籲更多人意識到後期的重要性， 所以這個公眾號，我以後就多分享後期錄音、混音、母帶製作的心得、理念及知識。

當然本人首先注重的是音樂製作里最難的重型音樂後期。

我找Justin 跟Daniel合作是想讓MZDstudios這公眾號成為是國內唯一最早的重型音樂後期製作知識分享平台。

把國外的技術引進國內是我想為中國搖滾樂做的一點事。

因為專註，所以專業。

關注這個MZDstudios公眾號就對了，我分享的東西都是本人10年來的心得再結合20多位國外製作人的經驗。

（菜單欄上點擊「我想學習」可以學習前面你落下的課程哦。） 有什麼問題可以留言、私信。到下次可以寫文章為你解答，感謝你的關注！

【本文由「公眾號：MZDstudios」發布，2017年10月13日，禁止抄襲】