這部講述「失敗」的戰爭片，同樣讓人尊重

文/殺手裡昂

戰爭題材電影不好拍，一方面要保持正確的戰爭觀、歷史觀，一方面還要與當下商業市場創作規律相契合，讓更多年輕的主流消費群體接受，不是一件容易的事情。以真實歷史事件和人物故事改編的戰爭片《捍衛者》在兩者之間找到了一個平衡點，做到了很好的融合。

《捍衛者》在故事取材上算是比較冷門，對於觀眾來說，「淞滬會戰」可能比較熟悉，但其中的「寶山保衛戰」對於沒有深入研究過歷史的觀眾來說還比較陌生，影片從這個角度切入，並不是去消費歷史、消費戰爭，來激發出觀眾的民族主義情緒，它最大的意義是讓觀眾銘記歷史、銘記那些拋頭顱灑熱血的革命先烈。

作為一部真實還原歷史原貌的戰爭片，《捍衛者》做到了尊重歷史、尊重戰爭，有一個正確的歷史觀，像「手撕鬼子」、「褲襠藏雷」那樣歪曲歷史、戲說戰爭的抗日神劇，不僅違背了藝術創作規律，也是對戰爭與歷史的極大不尊重。

《捍衛者》中的人物都是有血有肉，在形象上都很立體飽滿。一方面，在面對殘酷的戰爭時，表現出一種民族氣節與愛國精神；另一方面，在面對敵我雙方實力懸殊、敵眾我寡的情況下，表現出對於戰爭的恐懼，都體現出人性最真實的部分，而這部分是最打動人的。

特別是影片中對於主角姚子青這一人物的刻畫非常生動，但導演對這一軍人形象的處理與以往不太一樣，並沒有將這個人物做得很極致誇張，而是非常含蓄克制，觀眾在姚子青身上並不會看到太多動作表情，大多沉默寡言，但他身上卻帶有一種不怒自威的氣場，有一種作為軍人的堅毅，而正是這份堅毅的力量，才能支撐他率領600壯士與幾倍的敵軍對峙，誓死堅守寶山七天不破。影片結尾有一個鏡頭很動人，姚子青誓死保衛寶山，最終殉難，就連日本人也被他的精神所折服，用一塊白布將姚子青的屍體遮蓋起來。

為了讓這部戰爭片更能契合當下電影市場，導演對電影進行了商業類型化的處理與包裝，以便讓更多的年輕受眾接受這樣的題材。因為電影講述姚子青將軍率領的600壯士守衛寶山的歷史事件，所以導演在關於對日的戰略戰術呈現上做了很多精心的設計，根據敵我力量對比與時勢靈活運用各種相應戰術，採用了合圍陣地戰、伏擊戰、殲敵戰、狙擊戰等，一次次的將敵人的進攻擊退，也顯示出姚子青卓越的軍事才能。

並且，影片以字幕的形式將每天的戰事狀態呈現在銀幕上，有一種紀實性與真實感，這也是片中拍攝戰爭場面所追求的一種風格。片中的戰爭場面採用了大量手持攝影的拍攝方式，追求一種晃動效果，營造出一種紀實風格，讓觀眾彷彿能夠隨著鏡頭穿越到那段硝煙瀰漫的年代，有一種身臨其境的感覺。

片中最為精彩的戰爭場面要數結尾的那場巷戰。姚子青率殘部二十餘人組成「敢死隊」退守寶山城，與日軍展開的那場慘烈的巷戰極其真實震撼。這場巷戰拍得極具層次感，觀眾的視角不僅跟著攝影機鏡頭在巷子里穿梭，還在各種破敗的二層樓房裡進行穿梭，在視覺上有很強的衝擊力。

好的戰爭片不光要有真實殘酷的戰爭場面，更重要的是對於戰爭的反思，對於歷史的尊重。《捍衛者》中，姚子青與戰士全部陣亡，寶山失守，雖然這場戰爭以「失敗」告終，但卻是一次成功的「失敗」，猶如《敦刻爾克》中的「有一種勝利叫撤退」一樣，都值得人去尊重。在當下的和平年代，《捍衛者》的最大意義便是警醒後人，勿忘歷史，勿忘那些在戰爭年代誓死保衛和平的革命英雄們。