有哪些爛大街但確實好聽的華語獨立音樂？

自己喜歡的東西有一天變成了全世界喜歡的東西，多少會覺得怪怪的。究竟是唱歌的人變了還是聽歌的心態變了，我們永遠不得而知。我可能是個異類吧，這些年喜歡的音樂人趕著這波娛樂浪潮一個個的紅起來了，總有種養了多年的傻兒子終於娶媳婦兒的快感。

今天就想聊一聊這些年獨立音樂圈兒的小蘋果們和愛情買賣們，這裡是十張爛大街但還是要打滿分的專輯。

《萬能青年旅店》萬能青年旅店

萬能青年旅店成立於搖滾之鄉石(Rock)家(Home)庄(Town)，用了九年時間製作出一張同名專輯，也是他們至今為止的唯一一張專輯，這張專輯中的九首歌，在之後這七年成為華語獨立搖滾的一支標杆，也帶著主唱董二千和詞作者雞老師逐步走上了封神之路。樂隊成員的創作風格深受上世紀美式另類搖滾影響，也因此，很多人第一次聽器樂《狗尿館》的時候會發出「彈琴的是外國人吧」的感慨，但是作品本身又是那麼貼合本土文化，實在難能可貴了。

專輯中的九首歌充滿人文關懷，《殺死那個石家莊人》描寫了工業城市底層工人的那種掙扎，作為一個石家莊人，看著父輩們的經歷確實覺得無比貼合；《秦皇島》寫的大約是孤獨覆蓋下的恐懼、黑暗和心中奔涌的怪獸，看看夜晚的大海就會明白；《大石碎胸口》、《揪心的玩笑與漫長的白日夢》、《不萬能的喜劇》膚淺的概括起來就是理想終究囿於現實，只不過困住理想的可能是年齡、是體制、也可能是自己的妥協；《十萬嬉皮》是雞老師眼中的董二千，大概也是千萬人心中的自己。當然也有關於政治的歌《在這顆行星所有的酒館》，只可惜酒館隱喻再深，還是無法開張。

15年有幸在石家莊看了萬青的演出，最令我感動的是這麼多年過去了，董二千彈起這些歌還是充滿激情。雖然這支樂隊常年難產，但只要他們對音樂的赤子之心還在，下一次的作品還是會驚為天人吧。

《北京不插電現場》李志

這是唯一一張live專輯，因為我覺得李志是我聽過的唯一一位現場比專輯還要精彩的音樂人，大概對於李志來說，演出不是圈錢，而是理想和事業，所以他每場live的每首歌都會有新的編曲，所以他說「排練就是工作」，所以他要用十二年去做「叄叄肆」。

這張專輯裡最出彩的是張怡然和朱格樂的女聲，《鼠說》的剋制、《山陰路》的嘶吼和《結婚》的溫柔，和逼哥嘶啞的南京普通話莫名的合拍。最喜歡的《結婚》這首歌原本由李志、老狼和萬曉利三個人合唱，講了三個關於婚後男人的故事，非常深沉。李志的歌兒很適合幾個版本拿來一起聽，比如《定西》、比如《山陰路》、比如《黑色信封》、比如《和你在一起》以及《這個世界會好嗎》，聽完之後你就會發現——強烈建議李志團隊開除李志！

《這一切沒有想像的那麼糟》萬曉利

萬曉利的音樂是克制的，加上他自己低調的性格，這讓他的音樂很難走進大眾的視野。但也正是因為萬曉利音樂中的剋制，使他的音樂具有更強的生命力。諷刺現狀憤世嫉俗的音樂會隨著時間的流逝而喪失特定的語境，描述愛情的音樂也在市場中漸漸飽和，而萬曉利的音樂則執著於對內心和人性探索，這恰恰是最永恆不變的命題。所以這也是為什麼十年過去，李健在我是歌手唱《陀螺》之後這首歌一夜之間就火了，這種人生百態里的掙扎和無奈，多少年後都還是那麼寫實。同理的還有《這一切沒有想像的那麼糟》，我們都聽過塞翁失馬的故事，卻從未從音樂中得到過如此真切的安慰。《墓床》的歌詞來自顧城的詩，萬曉利把顧城的壓抑黑暗表達的如此淋漓盡致，難過的時候聽聽這首歌說不定會跳樓吧。《達摩流浪者》來自凱魯亞克的同名小說，更像是在描寫萬曉利本人，生活中的理想主義者，「岩石般的沉默/孩子般的無邪/心裡懷著春天/平靜孤獨快樂幸福/在這條沒有行人的路上/那鑽石般的光芒/永遠年輕/永遠的熱淚盈眶」。

《醜奴兒》草東沒有派對

2016年是草東年，從草東沒有派對到草東沒有門票，草東一出道就帶著這唯一一張專輯圈粉無數、拿獎拿到手軟，而這張專輯確實也

不負盛名。沒有港台腔，沒有文藝體，沒有小確幸，草東主唱的發音字正腔圓，還有北方搖滾歌手特有的口氣，如同活潑版的宋冬野。從《Intro》到《丑》，有一點後搖的迷幻感，再到《爛泥》和《勇敢的人》，編曲變硬，有了更多朋克和金屬的元素，整張專輯在於一面抨擊現狀、一面讓年輕的聽眾認清自我，除了炫麗多變的編曲外，每首歌都有一個關鍵詞，比如《勇敢的人》是反抗、《大風吹》是炫耀、《艾瑪》是虛偽，這種感染力一直持續到最後《情歌》的嘶吼，「殺了他/順便殺了我」甚至取代了演唱會上的encore。這張概念專輯無論從歌詞還是編曲還是演唱無疑都配得上滿分，但也因為「概念」的限制讓我們看到的草東從頭到尾都是黑色的，希望他們能夠在之後的專輯中表現出更多的可能性。

《吉姆餐廳》趙雷

專輯出版於趙雷參加好歌曲後不久，那段時間應該是趙雷的創作巔峰，同時受到了劉歡等大腕兒的指導，不同於《趙小雷》里有故事的窮小子也不同於《無法長大》的東拼西湊，這張專輯應該是雷子故事性和音樂性最強的一張。大家都已熟知的《少年錦時》、《理想》和《三十歲的女人》自不必多說，認為《三十歲的女人》不尊重女性的朋友應該去聽聽《吉姆餐廳》，這首歌飽含了趙雷對家庭對母親的思念，或者去聽聽《夢中的哈德森》，那完全就是愛情應有的樣子，那句「愛過了你/才知道沉淪的美麗/無求的眼裡/是永不腐朽的愛情」可以說是最美的情話了。還有《北京的冬天》《小屋》《家鄉》《我們的時光》，都能給漂泊和奮鬥的人一點點依靠和安慰。如果還是覺得怪怪的，那就聽聽《浮游》吧，「麻煩你讓那些噁心的蒼蠅散去/還我最初的平靜」。

《安河橋北》宋冬野

這張專輯從一開始作為文藝青年的小眾音樂裝逼利器，到後來成為各選秀歌手和翻唱歌手的小曲庫，僅僅用了兩三年的時間，足以見得這張專輯既有他的文藝性由能夠直擊相當一部分聽眾的內心。《安河橋北》應該算是後來爆火的「都市民謠」的一個範本，編曲簡單，聲音溫軟，包含的元素無非是姑娘、愛情、城市、青春、四季和酒，或許是因為宋冬野的故事根植於北京，或許是因為這張專輯還有親情的元素，也或許就是因為宋冬野本身的詞曲確實有幾分靈氣，總之各種元素混在一起發生了化學反應，讓這張專輯沒有落入俗套。斑馬的傷痕、鴿子的匆忙，連同著安河橋的水、山城的酒、無錫的溫柔，以及莉莉安、董小姐的故事，就這樣溫溫暖暖輕輕柔柔的擊打著你的內心。當然了，《夢遺少年》這首歌除外，希望這首歌早日被選秀歌手看中並順利通過審核。

《神的遊戲》張懸

No politics today... 別的女生的音樂是酒、是詩、是糖，張懸的歌兒是一把刀子，赤裸裸來去，不留戀也不膠著，看看她的關鍵詞就知道了，藍天白雲、瘋狂的陽光、艷火。生命中最美麗也最銳利的辯證，是緣分的永不重複，是我們身浸命運中，每一次的深愛與釋懷。

《燕歌行》燕池

一來驚艷於女聲的空靈，空靈中帶著點執拗的勁頭，執拗中又帶著點洒脫的風度。二來驚艷於詞曲的相得益彰，《苦晝短》和《將進酒》都是古詞新曲，毫不違和；《明月》和《策馬》唱的是江湖氣，紅塵愛恨也好、策馬天涯也好，不是古風的簡單堆砌，而是勾勒出了女俠的形象；還有《人海》和《客從何處來》，是真的太溫柔。而燕池最打動我的地方是她的赤誠，安安靜靜踏踏實實的，按部就班的唱歌演出做手作，所以我相信她也絕對不僅限於拿著幾首歌在各音樂節串場子。今年燕池演唱了《二十二》的主題曲《九重山》，願她得到的所有讚美都配得上她的才華。

溫柔被你唱成了歌，伴你人山人海不停留。

《算雲煙》謝春花

人如其名，謝春花的歌真的有春天的感覺，乾乾淨淨的，甜甜美美的，好像春天的微風中夾帶著淡淡花香，還有一股破土而出的韌勁兒。春花說：「沒有想到大家都喜歡《借我》，其實我最喜歡的是《茶酒伴》」，其實大家都是如此吧，最想要的永遠是《茶酒伴》里的洒脫，卻總是要表現出《借我》的堅強。其他幾首歌頗有點小女孩為賦新詞強說愁的意味，但還是莫名可愛。

《未收錄的單曲》陳粒

最開始知道陳粒的時候，她的微博介紹還是「立一個民謠的牌坊」。聽了《如也》，我想說你的牌坊呢？聽了《小夢大半》，我想說你的民謠呢？陳粒沒有做成專輯的歌兒都在這張專輯裡了，這是她坦誠、隨性甚至無賴的樣子，這是她最初讓人喜歡的樣子。後來每每聽到小女孩兒們唱「不敢回看，左顧右盼不自然的暗自喜歡」就會想到心蹦蹦跳跳的睫毛彎彎，新專輯很特別很精美也很有誠意，但我還是更喜歡《性空山》裡帶著幾分酒氣唱「半醒半醉日復日，無風無雨年復年」的姑娘。

今年的格萊美頒獎禮，關於獨立音樂（independent music），「最佳新人獎」獲獎者Chance the Rapper說了這樣一段話：I know that people think independence means you do it by yourself, but independence means freedom. （我知道人們都覺得所謂獨立音樂就意味著單幹，而我想說，獨立即自由。）

的確，獨立音樂最難能可貴的地方就是它相比其他的明星和歌手擁有更大的自由度，所以對於聽眾來說，只要獨立和自由的土壤還在，火不火真的不重要。

好了，沒有歌單，再見。