《心理罪》：為國產犯罪片打開一個新切口

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文/殺手裡昂

電影《心理罪》根據雷米系列小說《心理罪》第一部《畫像》的開篇故事「血之魅」改編而來。作為十年來最經典的犯罪小說IP，小說為電影提供了一個很紮實的樣本。目前階段，犯罪片在國產電影中還是一個不太成熟的類型，但小說卻從犯罪心理學的角度為電影打開了一個嶄新的切口，為犯罪片找到了一個正確的打開方式。

電影開頭使用了好萊塢類型片的經典開篇方式：以一起命案展開敘事，緊接著便是驗屍的特寫鏡頭——法醫用剪刀剪開縫合死者皮肉的細線。然後，犯罪心理學天才方木（李易峰飾）登場，根據案發現場的環境來推理為兇手「畫像」，最後推測出兇手就在現場。電影從開場就彷彿有一雙無形的手緊緊地鎖住觀眾的喉嚨，讓觀眾屏住呼吸，深深陷入導演布置的案件迷局中無法自拔。

電影一開始便為觀眾定下一個基調：冷峻，無論是罪案兇手，還是探案警察，儘管都曾有瘋狂，但最終都將這場幾乎看不到對手的博弈，演變成為心理戰，這也是《心理罪》的精彩之處，不靠驚悚的畫面搏眼球，而是通過有張力的劇情，吸引觀眾一步步深入，深入案情，深入人心。並且，整部影片在畫面效果的呈現上主要以暗灰色為主要基調，再加上大量夜戲拍攝，更營造出一種冰冷壓抑的風格。

在這種風格基調的鋪墊下，導演便開始展開對於案件抽絲撥繭式的推理。《心理罪》在故事上的講述有點類似於俄羅斯套娃，主人公剛揭開一個謎團抓到一個兇手，就發現謎團底下還有隱藏更深的謎團，主人公不得不又展開對於更深謎團的解鎖。這種連環套式的故事講述方式讓整個案件撲朔迷離，增加了更多戲劇性衝突，也讓觀眾看得更緊張刺激。

其實，《心理罪》最具有看點的是主人公在面對連環殺人案時內心的掙扎、困惑等心理鬥爭。影片採用了雙男主的搭配方式，「老戲骨」廖凡飾演資深刑警隊長邰偉，年輕演員李易峰飾演犯罪心理學天才方木。這種「實力」與「流量」的搭配方式更能夠碰撞出一些新的火花，很多戲劇衝突也都是來自兩人辦案方式不同造成的，一個因為父親去世造成心理陰影，對生命有敬畏之心；一個年輕氣盛，辦案過程喜歡炫技，不顧及別人的生命。這種性格衝突帶來的戲劇衝突才好看。

光看演員的表演也是一種享受。廖凡在整部片中的形象邋遢，不修邊幅，感覺好長時間沒有洗澡，但這種形象氣質正好契合他在片中的那種焦灼感，辦案過程中經常滿頭大汗，彷彿額頭上的每一滴汗珠都是在輔助角色表演。並且，為了讓故事有更多視覺化、力量化的元素，增加影片節奏，在這部片中，廖凡承擔了主要的動作戲份，有大量在追緝兇手過程中的打鬥場面，特別是在泥沼里的那場打鬥戲，非常寫實，拳拳到肉，極其精彩。

而對於另一位主角李易峰來講，面對廖凡這樣的實力派演員，也絲毫沒有怯場，應該算是從業以來演技最具突破的一次了，不僅在表演上前後有變化，對於一些情緒爆發的點也都處理得很好，特別是幾場哭戲，特別動人。

作為一部犯罪類型片，電影《心理罪》著重突出「心理」概念，探究人性的幽暗面，有韓國犯罪片的氣質。它猶如一杯夏日特飲，喝完之後立馬提神醒腦，倍爽刺激。