真人虐我千百遍,我待漫改如初戀——為什麼我們還在看日漫漫改真人化?

可能今天下午大家的朋友圈都被這樣一條消息(哀嚎)刷屏了,在此之前,槑呆用來開頭的消息是《鋼之鍊金術師》預告片···在槑呆寫這篇稿子的時間裡,幾乎每隔兩三天就能看到一部新的漫改真人電影預告解禁。越來越多的人氣漫畫作品被改編為電視劇、電影或舞台劇,在動漫大國日本,近年來漫改真人化作品呈井噴式增長,光是2017下半年人氣經典漫畫改編的真人電影/電視劇就有將近十部上映。不可否認的是,「漫畫-真人」這樣的商業鏈條在數十年的運作下已經成為成熟的產業體系,但作為資深動漫迷的我們,吃過不少真人化的糖的同時也受過不少真人化的虐。今天我們就來聊聊日本的「動漫真人化」——真人虐我千百遍,我待漫改如初戀。

日本的漫改真人化始於上個世紀,但真正將漫改真人作品達到「現象級」的,不得不提到2006年上映的《死亡筆記》。《死亡筆記》(Death Note)為日本大場鶇原作/小畑健作畫的漫畫作品,一經連載便以前衛的世界觀與殘酷驚悚的劇情進展收穫了大批粉絲,甚至引起社會話題。

那時候我們不知道藤原龍也是「三十年一遇的舞台劇天才」,深得蜷川幸雄老師喜愛的他擁有堪比整容的演技(雖然到現在還有不少原作粉噴餅哥丑,這一點槑呆主觀上是不承認的!);我們也不知道松山研一能夠塑造最接近原作形象的「L」,後繼者們無人可以超越;青澀的戶田惠梨香也演出了彌海砂的天真。

在死忠原作粉們的罵聲中,號稱斥資20億日元(約合人民幣1.4億元)製作的《死亡筆記》電影版仍然如火如荼的拍攝著、上映著、宣傳著,還一拍拍了三部曲(前篇+後篇+L個人番外篇)。相對中立的原作粉們逐漸被動接受了這個事實,槑呆也在看過成片後不得不承認,其實真人化已經盡最大努力去還原原作了。

客觀數據是,該片在香港引進後創下日本進口片最高紀錄。其商業模式堪稱日漫漫改的標杆與範本。

這部戲對槑呆影響至深,以至於哭著看完由藤原龍也主演的2017年春季日劇《逆轉重生》,就當是月和海砂在平行世界HE了。

多年以後,《死亡筆記》重啟日劇,收視與口碑都慘淡收場;而聲勢浩大的《死亡筆記:點亮新世界》,哪怕集合了日本演藝圈最炙手可熱的三名若手男優菅田將暉、東出昌大與池松壯亮,還拉來了老版彌海砂(戶田惠梨香)撐場子,結果卻連「差強人意」都算不上——從劇情設置到人物設定到影片效果,死亡筆記2016都完美詮釋了什麼叫做教科書級別的一代不如一代。這種感覺非常像我們十年前輿論大罵張紀中亂改金庸,結果十年後於媽式武俠出現了,我們又不得不懷念起大鬍子的好。但即便如此,打著《死亡筆記》旗號的這部番外篇仍然收穫了22億日元的票房,上映首周周日票房一度終結《你的名字》的十周票房連冠夢。

三版《死亡筆記》豆瓣評分的慘烈對比,槑呆心目中的分數是:《死亡筆記2006》;《死亡筆記2015》,《死亡筆記:點亮新世界》看在有戶田惠梨香女神的份上多給一星,也只能給

無數電影公司嘗到了「漫改真人」的甜頭,看中了IP風潮的無限可能——一部漫改真人不僅具有熱度與話題等天然優勢,還能圈住原作粉+演員粉,上映播出後收拾票房飄紅帶動原作銷量,續集也可以借勢推出,是一個看起來幾乎穩賺不賠的良性商業循環。

數據顯示,2015年在日本上映的581部電影中,漫改真人電影為32部。其中票房收入超過10億日元的作品有13部,約佔真人化部分的40%;而相比之下,剩餘的549部非漫改作品中超過10億票房的為25部,僅佔4%。而電視劇方面,許多人氣漫改真人劇作品的收視率平均都在15%左右。比如2006年播出的《交響情人夢》平均收視率為18.9%,歷史最高21.7%;《極道鮮師》播出期間平均收視率在20%左右。(via 三文娛)

機會or挑戰?2017-2018漫改井噴

根據統計,2016年動漫改真人電影達41部,首次突破40部。目前2017上半年公開和上映的漫改電影已經達34部,還不包括電視劇改編作品,按照這個勢頭,2017年日本漫改真人作品很有可能迎來又一個高峰。(via 三文娛)

下面一張表格大家就可以看到2017-2018年有多少部日漫大IP真人化製作決定:

你們喜歡的IP被瞄準了嗎?(看到《BLEACH》選角和預告的槑呆已經是一條鹹魚了。)

那我們就進入下一個話題:為什麼我們對少年漫改這麼不放心?

少年漫一改就撲街,少女漫卻好評不斷?

知名少年漫改作品如《進擊的巨人》、《死亡筆記(劇版)》、《死亡筆記:點亮新世界》等在預告片時期就不被人看好,電影上映或電視劇播出後口碑更是大幅度下滑甚至跳水,而少女漫改如《交響情人夢》、《請與廢柴的我談戀愛》、《哥哥太愛我了怎麼辦》、山崎賢人N部曲等作品分數幾乎都在及格線上。少年漫改與少女漫改的評價越來越往冰火兩重天的方向發展。

真人版《進擊的巨人》豆瓣評分可以說是非常感人了。

日劇方面,幾乎每季都會有那麼一兩部輕鬆愉悅的少女漫改,只要製作團隊不出大岔子,基本都能保住一部分好評,現象級的劇集也有許多。

影響一代人的愛情觀:經典的《東京愛情故事》

風靡全亞洲的《花樣男子》(2005)、《一吻定情》(新老版都算)

突破日飯圈的討論級:《朝5晚9:帥氣和尚愛上我》、《請與廢柴的我談戀愛》

槑呆是一個90年代初生人,現在已在中年人的邊緣徘徊,早年受過不少台灣偶像劇「荼毒」導致心理上仍然有一部分停留在青春期,通俗點說,就是一位還有少女心的老姐姐。我個人對於漫改日劇日影的閱片量和知識量還是稍微有點自信的,也認為普通的霸道總裁瑪麗蘇已經吸引不了我了,但是!無論時代怎麼發展,少女漫改總有辦法找到一個微妙的平衡點,在販賣毫不現實的dokidoki同時,摻雜一點夢想摻雜一點勵志摻雜一點毒雞湯,總有一個moment會讓你覺得「這部劇和外面那些妖艷賤貨一點也不一樣」。

2017年槑呆印象比較深刻的《東京白日夢女》其實已經算是青年向,劇情準確地瞄準了尚有少女心留存的「大齡」女青年們,收視與口碑都非常不錯,槑呆在日本旅遊期間還看到了漫畫與真人的聯動宣傳;

其實少女漫改靠什麼?顏值嗎?可能並不是。20-25歲的日飯妹子們應該還能回想起那年《一吻定情Love in TOKYO》(2013)的驚天大反轉,豆瓣評分一路從3.5飆到8,許多開播前抱怨古川雄輝長得抱歉的觀眾,在完結時已經成為小哥鐵粉,搖旗吶喊希望小哥繼續帶著少年感美型下去。無數在客觀上並不能第一眼get到帥點的年輕男性藝人因為少女漫改的光芒加持變成男神,古川雄輝類似的例子已屢見不鮮。究其原因,是因為少女漫畫的「靈魂」——若有似無的曖昧,真情實意的喜歡,溫柔強大的(男)主角,像是現實又不那麼現實的感情線——放之四海而皆準,並且每個時代都不會過時。

《一吻定情Love in TOKYO》(2013)目前的豆瓣評分停留在8.4份,已有超過8萬人評價

女性中沉迷動漫不能自拔的比例較男性低,而日劇日影觀眾又與少女漫目標人群重合率較高,少女漫改或帶少女意味的青年漫漫改怎麼看都是一個不會出錯的選擇。

當然,女性向過強的幻想系或是有耽美傾向的少女漫改起來還是很危險的,比如《黑執事》或《櫻蘭高校男公關部》,過於「傻白甜」觀眾也已經不買賬了,比如《鄰居同居》、《閃爍的愛情》。

少年漫畫改編起來的難度比少女漫改高了好幾個數量級。一方面是因為,與更加貼近現實標準「人類」的歐美漫畫不同,日漫中誇張的人體比例、五官特徵、表情運用,以及各個少年漫畫家風格迥異的繪畫風格,都很難簡單地用真人化實現。看慣了日漫表現手法的原作粉們再回歸三次元,心理上往往會產生極大的落差。

而更重要的原因是,日本少年漫中除了有熱血與夢想,在某些作品中還會有不少社會思考與哲學思辨,這些並不容易消化的深刻隱喻通常隱藏在漫畫中的各個細微情節里,而真人化的戲劇語言與漫畫的差異導致許多直指內心的劇情被改編或直接拋棄,故事進程缺失的同時,原作「靈魂」也難以保全,觀眾自然不會買賬。隨著技術的發展,日本漫改影視一直在試圖脫掉「特攝劇既視感」的帽子,功夫很多時候都花在了特效上,對於劇情的打磨則一再退讓於華麗的視覺效果(不僅日本,真人版《攻殼機動隊》也出現了一模一樣的問題)。而一本具有社會意義的漫畫,真人版特效再炫酷,都不及「抓住原作精髓」來得重要,這也是為什麼劇版《死亡筆記》與《死亡筆記:點亮新世界》惡評如潮,而老版電影《死亡筆記》被觀眾所接納的原因。

真人版《寄生獸》就能夠對原作立意進行較好的還原,同時特效也並不「五毛」,因此能在動漫迷心目中留下比較好的印象。

說白了,改編少年漫畫,尤其是經典少年漫畫,就很容易出現兩極化的結果——要麼「一飛衝天」,要麼「毀書不倦」;而改編少女漫畫則保險得多。因為目標人群定位、心理期待值、動漫與真人化影視劇觀眾重合率等問題,少女漫改註定比少年漫改來得更為輕鬆討巧。但越來越多的觀眾感覺到,日本動漫漫改已出現衰退,IP已不再那麼值錢。其中一項不能忽視的原因就是:少女漫改頻出,同類型作品在短時間內大批量出現,觀眾早已厭倦重複的人設與橋段,所謂「保險」也僅僅停留在「保險」,幾年來少女漫改都少有值得回味的經典力作出現;少年漫改本身製作難度高,而少年漫改中加了回憶濾鏡的經典IP也無人敢動,試想一下《聖鬥士星矢》或者《火影忍者》如果真人化——光想想那些殺馬特髮型如何實現就已經覺得慘不忍睹了。

(槑呆可能要收回這句話,《海賊王》老美就已經盯上了,嗯。)

而另一個日漫漫改衰退的原因請看下文:真的只有那幾個演員去演漫改嗎?

盤點這些年漫改小王子的更新換代:演技不夠,霸屏來湊

近幾年連年增長的漫改真人讓「IP庫」接近掏空,許多在原作粉看起來幾乎無法實現真人化可能的經典漫改作品也紛紛立項備案。聰明而心虛的出品方聽到原作粉的質疑就頭疼,只好把目標群體的優先順序做了「微妙」的調整——就像國內近幾年來所有網文IP劇都會被某幾個「小鮮肉」承包一樣,日漫改編也出現了幾位「漫改小王子」,他們的粉絲基數決定了他們是收視率和票房的保證,同時他們也是作品口碑的擋箭牌。下面我們就來盤點一下,日本藝能界幾位熱門「漫改小王子」的交替與更迭。

小栗旬

知名度: 演技好評度: 作品期待值:

觀眾所熟悉和喜愛的漫改大戶小栗旬就是憑藉漫改作品《麻辣教師GTO》中的角色出道的,其知名漫改角色有:花澤類(《花樣男子》)、佐野泉(《花樣少年少女》)、瀧谷源治(《熱血高校》)、工藤新一(《致工藤新一的挑戰書離別前的序章》&《工藤新一的復活》)、魯邦三世(《魯邦三世》)、段野龍哉(《無間雙龍》)、坂田銀時(《銀魂》)。

《花樣男子》花澤類

《熱血高校》瀧谷源治

《名偵探柯南真人版Ⅱ工藤新一の復活! ?黒の組織との対決》工藤新一,左為香稚由宇飾演的宮野志保(灰原哀)。

以上列舉出的角色只是小栗旬演藝生涯中漫改角色中最為出名的一部分。其實小栗旬是在少女向劇集中摸爬滾打過來的,如前文所說,少女向劇集製作難度低製作周期短,同時能高效激發少女心,作為藝人來講也不失為一個開拓市場與知名度的好方法。小栗旬先是憑藉「花澤類」與「佐野泉」俘獲大批女性粉絲,緊接著靠「瀧谷源治」豎立了(中國)直男認知度和認可度Top1的高中地痞形象,可謂是全能型漫改選手,觀眾緣長久以來幾乎無人能出其右(無論圈內還是圈外,小栗旬都有大批量的「後宮」···)。而《銀魂》也已經上映必定大爆,可以想見小栗旬在漫改真人界已成為毫無爭議的里程碑式人物。

  • 即將上映的主演影片有:《銀魂》(已上映,豆瓣評分8.3)

《銀魂》海報

佐藤健

知名度: 演技好評度:☆ 作品期待值:

查資料的時候槑呆都沒想到佐藤健是89年生人,《血色星期一》距今已經將近十年了,導致我常常認為佐藤健是一名「老戲骨」···在少年漫改界佐藤健老師的名字應該算是如雷貫耳了,而他也演繹了許多少年漫畫中的經典角色,比如《浪客劍心》中的緋村劍心、《食夢者》中的真誠最高等等。

《食夢者》海報

出道初期佐藤健就憑藉《血色星期一》中的完美男二九條音彌圈粉無數,相比較同公司三浦春馬,佐藤健選劇本的眼光比這位大親友靠譜得多。與前輩小栗旬不同,佐藤健出道後不久就走上了「剛柔並濟」的路線,挑戰的角色大多熱血勵志中不失冷靜聰明,可以說是少年向或男性向劇集中最為討喜且男女通吃的一類人設。

另外,佐藤健的綜合實力相當均衡,一旦接受了他的演藝路線,就很難痛下「黑手」,屬於實力往往超出期待值的藝人類型。當初《浪客劍心》真人版也是走過了一場觀眾們「黑-接受-覺得不錯-安利」的歷程。《浪客劍心》全球累計收入超6000萬美元,佐藤健亦成為日本平成代第一個主演票房破30億日元的男演員。

《浪客劍心》豆瓣評分,觀眾的認可度已經很高了

如果佐藤健能繼續目前的路線與接戲水平,相信「新生代漫改第一男主」的位置短時間內很難有人超越(同公司的三浦春馬長相過於柔美並且已經撲了一部大IP巨人,神木隆之介長期演變態已不太適合正統大男主戲,神木弟弟我們下面再說)。

  • 即將上映的主演影片有:《亞人》

《亞人》海報

山崎賢人

知名度: 演技好評度: 作品期待值:

山崎賢人在少女漫改界的地位是怎樣的?2015年《女主角失格》以後,少女漫改界流行一句話:「流水的女主角,鐵打的山崎賢人」。面對許多因為賢賢顏值入坑的群眾疑問「我看過一部校園戀愛電影,山崎賢人主演的,叫什麼來著···?」,即使是日影資深博主,也得先問一句「女主是誰?」才能做出判斷。

一年四季都在與女主角看煙火的山崎賢人,圖片來自於電影《女主角失格》。

山崎賢人昵稱「閑閑」,長得溫順無害,氣質也符合當下「鹽系」的審美標準,五官線條清秀可酷可溫柔,幾部少女漫改讓無數少女(和怪阿姨)紛紛粉上了這枚94年的「小鮮肉」。而長期浸淫在少女漫畫中的山崎賢人也有自身的短板——演技。扮溫柔扮蘇難度係數本來就不高,山崎賢人本身的長相優勢讓其在少女漫改中的演繹技術難度降得更低,一旦碰上背景稍微複雜一點的人物,山崎賢人就極易表現出複雜情感簡單化的生硬演技。

劇版《死亡筆記》的L就被部分觀眾詬病為「自以為是的富二代」,雖然也有人設的原因,但閑閑的演技跟窪田正孝的演技放在一起,確實是顯得非常捉急。

靠顏值打天下的少女漫改小王子山崎賢人已經出演劇版L、影版齊木楠雄與東方仗助,不過從《齊木楠雄的災難》與《JOJO的奇妙冒險》原作粉目前的反應來看,山崎賢人想擺脫少女漫改小王子路線可能還需要不少時間。

  • 即將上映的主演影片有:《齊木楠雄的災難》、《JOJO的奇妙冒險:不滅的鑽石》

《JOJO的奇妙冒險:不滅的鑽石》海報

經常在漫改影視中出現的藝人還有很多,也難怪粉絲們越來越跳戲。前文提到的神木隆之介曾出演過《浪客劍心》、《食夢者》、《3月的獅子》,即將出演《JOJO的奇妙冒險:不滅的鑽石》;漫改中的老面孔吉沢亮曾出演過《狼少女與黑王子》、《請與廢柴的我談戀愛》、《銀魂》,即將出演《齊木楠雄的災難》;真人版「黑崎一護」福士蒼汰曾出演《閃爍的愛情》、《無限之住人》,其主演的《BLEACH死神》將於2018年上映;藤原龍也曾出演過《死亡筆記》、《賭博默示錄》、《浪客劍心》;綾野剛曾出演《殺戮都市》、《浪客劍心》,即將出現在《亞人》;本鄉奏多曾出演《網球王子》、《殺戮都市》、《鬥牌傳說》、《進擊的巨人》,即將出現在《鋼之鍊金術師》···

左起藤原龍也、佐藤健、神木隆之介,都是漫改大戶

圖片來自於《浪客劍心》劇組宣傳雜誌圖

幾位金牌配角如新井浩文、室毅、大泉洋、伊勢谷友介等等,看到照片的瞬間應該就能記起不少漫改角色了吧?

左起新井浩文、室毅、佐藤二朗、大泉洋

友情提示:

真人版沖田總悟和海藤瞬是一個人(吉沢亮)

真人版神樂和照橋心美是一個人(橋本環奈)

真人版岡田似藏和燃堂力是一個人(新井浩文)

此類梗還有很多,歡迎大家去繼續發掘

在《死亡筆記》第一版真人化時期,我們還能明顯感覺到製作方仍然以「還原」為己任,力求突破二三次元的壁壘,努力「討好」原作粉絲,在作品宣傳前期就採取了保守謹慎的宣傳手法。而最近幾年來,我們會發現漫改圈越來越小,即使客觀上IP不適合真人化,或者我們心裡有再合適的人選,都阻擋不了製作方在某幾位藝人身上來來回回考量的結局。

其實日本與國內一樣,大IP與偶像時代的來臨讓製作方們找到了即便不叫好也能叫座的捷徑,「接近原作」就顯得不那麼重要了。

除了瘋狂給固定的幾位「漫改小王子」遞劇本,製作方們也開始明裡暗裡逃避原作中容易觸碰到粉絲雷點的硬石頭,不同於十年前對於原作劇情和人物改編上的小心翼翼,近年來的漫改作品越來越改編得大刀闊斧,像《進擊的巨人》真人版一樣,表面上說是帶給巨人粉不一樣的體驗希望大家能體會電影版的原創故事,實際上是完全找不到可以符合原作設定的演員,完全為了避免暴露短板而砍掉人氣角色「兵長」加入類似人物替代其職能,這樣的手段也已屢見不鮮。至於這樣一步險棋的結局與後果,相信大家也能從各方評價中有所耳聞有所判斷。

我們為什麼還在看日漫漫改?

我們都有過十幾歲時在校門口租書店看過的盜版四拼一、省下飯錢買過的《漫友》與《動漫前線》、趁父母不在偷偷看過的點播台的日子,這是屬於我們這一代人獨一無二的青春回憶。而一旦這些帶有青春印記的作品被改編,比如《死神》,就有種多年養大的孩子突然被別人抱走的心酸,越是帶有濃厚的「情懷濾鏡」就越是不想看到它「破碎」的樣子(是的,《死神》完結的時候朋友圈一度掀起了團購刀片寄給久保的熱潮),就連原作者爛尾都能讓原作粉們心碎,更別提萬一真人化拍得比較爛或比較尷尬給原作粉們帶來的衝擊與憤怒了。

在前文中我們也提到過,隨著日本動漫市場的逐年萎縮,「漫畫-真人」產業逐漸成熟,很多製作方會採取更加具有經濟利益的方式來選擇與處理漫畫IP,而所謂原作的「初心」越排越後,成品的質量越來越令人擔憂。可能許多人和我一樣,想要看到更為真誠,更為有行業責任感的改編作品,而不是一昧地尋求大IP所能帶來的商業意義和價值,製作方們應該深入思考與挖掘作品中的文化內涵與社會影響。

改編自同名四格漫畫的《東京女子圖鑑》則引起了現象級討論,甚至在中國網路環境下創造了許多熱詞

有時候我們想要動漫與真人影視保持「井水不犯河水」的關係,有時候又確實想看到自己喜歡的作品用新的形勢向更廣泛的人群傳達讓我們哭過笑過的回憶,這本身其實並不矛盾——都是來自於對動漫作品的喜愛。很多人,比如槑呆,都是在一邊表示「接受不了」一邊默默去買票看真人化,也是保有一份對於突破次元的希望吧。未來我們會發現更多漫畫與真人的結合,不妨採取拭目以待的態度,期待這兩種藝術形式的碰撞能給我們更多驚喜吧!

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