中島一基的創作者之魂：站在創作者的角度寫故事

作者：LIAR

封面：天元突破

今年是《天元突破紅蓮螺岩》播出10周年，漫畫《天元突破紅蓮螺岩 決戰！男組篇》也於上個月完結，作為10周年紀念，動畫不僅將在7月5日起於TOKYO MX、BS大阪等電視台重播，其相關的周邊產品也是層出不窮，在昨日今石洋之擔任監督的新作《PROMARE》也率先在AnimeExpo 2017上亮相。在《NewType》2017年7月號的「創作者之魂」專欄中也請到了《天元突破紅蓮螺岩》的系列構成·腳本中島かずき（Nakashima Kazuki，曾以讀音相同的「中島一基」名義擔當過雙葉社方面的製片主任，負責過動畫、電影相關的業務）。

從他執筆劇團☆新感線的舞台劇作品，由他擔當原作改編、並親自執筆了第23話腳本的《大江戶火箭》，單話參與的東映特攝作品《獸拳戰隊激氣連者》《假面騎士W》，到主筆的《假面騎士Fourze》，與其風格相近的時代劇《江戶盜賊團雙雄》，擔當製片主任負責的《蠟筆小新》劇場版及親自執筆的《電影 蠟筆小新 決一勝負!反擊的機器人老爸》、再到擔當系列構成·腳本的《Re:Cutie Honey》《天元突破紅蓮螺岩》《Kill la Kill》，中島的作品一直給人爽快感，從劇情、作中登場人物、世界觀到與這一切緊密聯繫的台詞，這些作品中無一不讓人血脈僨張、熱血沸騰。聲優檜山修之曾對中島有過這麼個評價，「看著中島作品的台詞就非常想吼出來。」那麼這樣一位寫出「輸出靠吼」的劇作家中島一基，在他的心中擁有著怎樣的創作者之魂呢？

小學4年級，中島與《夏洛克·福爾摩斯》系列的相遇激發了他的創作者之魂。中島生於福岡縣田川市，中島的孩提時代即昭和40年代（1965年~1974年）那會兒，鄉下且運動萬能的人最受大家崇拜。中島不擅長運動，但他腦子特別好用，若與他人發生了口角或是受到了委屈，在嘴上功夫上他有著絕對的自信不會輸給任何人，不過這樣的他在「兒童社會」里並不受歡迎。當時他看的漫畫、電視劇里的主人公也幾乎是運動能力極高的人，反而那些腦子好用、還是班幹部級別的人被設定成了壞蛋。中島很不理解，對此很不爽，十分想看那些高智商的人拯救危機的故事。這時他遇到了《夏洛克·福爾摩斯》。只是些許的情報就能運用自己的知識剝絲抽繭地將對方的過去甚至心理活動看得一清二楚。在讀的時候，中島就感受到，「就是它！這就是我想要的！」在這之前，中島也看過江戶川亂步《少年偵探團》系列，不過福爾摩斯的性格要更加突出。

在這之後，中島升上了初中，一年級的時候他又看起了星新一的作品，開始對SF產生了興趣。同樣是虛構作品，推理是給出一個提示再將謎底揭曉，SF則是能讓人在看的時候產生各種各樣的幻想。特別是半村良的《黃金傳說》和《妖星傳》更是讓他「走火入魔」。隱藏在歷史中的謎竟然被擴大成了宇宙規模的故事。特別是《妖星傳》，還成了他創作故事的起源。

之後中島開始寫起了篇幅短小的微型小說（Flash Fiction），偶爾拿起鉛筆畫漫畫，但那會兒他並沒想著將來成為漫畫家或是作家。中島表示現在可能很難體會到當時的處境，在那個年代身在九州鄉下的他要成為一名創作者別提有多難。那時候普通這麼認為，只有在東京的人才能當上創作者，所以自己還是免了吧。不過非常希望將來能從事跟書籍相關的工作，當上編輯的話就可以在出版社工作了吧，在他上初二的時候，就把「將來要成為一名編輯」當成了自己的目標。

上了高中，因為自己畫過一點漫畫的關係，中島決定加入漫畫研究會。然而在他入學的時候，漫畫研究會已經廢除了，在他不知道該去哪個部門的時候，偶然發現了演劇部，於是就決定進個演劇部看看。進了演劇部後，對這方面產生了興趣，中島就到了當地的地區大會上進行觀摩。大會上自主創作的演劇特別多，中島看了之後心想，「這種水平的話我也寫的來？」於是開始寫起了演劇的腳本。當看著演員們演著自己寫的腳本，看著現場觀眾的反應，中島的心情也特別愉快，「要的就是這種感覺！」中島馬上迷上了演劇。但上了大學，中島還是去了漫畫研究會。

畢竟上了大學就意味著離社會更近了一部，這時候就必須考慮到現實的問題，中島也更加意識到要進出版社不是一般的難。不過在他大三的時候，漫畫研究會的前輩進了小學館，這讓中島對自己的將來更有信心了，要說為什麼呢？因為他把大學的四年時間都拿來畫漫畫，而且自認為畫的不錯。「說不定我也能畫漫畫？」中島拾起這份自信，將自己畫的漫畫原稿與就職活動的履曆書一併寄給了雙葉社，不過雙葉社沒有回應中島的謎之自信，漫畫沒能通過，反而履曆書過了，不幸中的萬幸，「只要能進出版社就好了」中島對這結果也挺滿意的。

不過進了雙葉社之後，離他當上編輯的目標還需要繞點彎兒。雖然進了雙葉社，當他卻被分配到了廣告營業部成了早上9點半上班、每天系著領帶穿著西裝的社畜。雖然這樣對他來說很累，有段時間過著鬱鬱寡歡的生活，不過他忍著，「目標就在眼前怎可輕言放棄！」這會兒，他也時常與漫畫研究會的後輩一起做著同人志，中島負責原作，作畫則交給後輩。雖然只賣出了十幾本，但他在寫著原作的時候非常高興，沖淡了社畜生活的不快。這時，中島明白了，自己其實是「被故事給拯救了」。心中回蕩著，「就算沒有人看，我也可以寫著自己想寫的故事」「要對故事誠實」「時刻想著故事創作」，在看著別人寫的故事的時候想著，「如果是我寫的話會怎樣」，變成以「如果自己接手了這部作品」為前提而來接觸作品。

劇團☆新感線是中島在高中時期就認識的いのうえひでのり（Inoue Hidenori，本名：豬上秀德，同音）所創立的劇團，豬上在學生時代就喜歡演戲，中島則在就職活動期間放棄了演戲。在中島進入雙葉社擔當廣告營業期間，豬上建起了劇團☆新感線，最初以劇作家つかこうへい（Tsuka Kouhei，本名：金峰雄，韓國人，在日本通用名金原峰雄）的劇目為主，不過逐漸改成了自己的原創劇本。就在這時，中島受到了豬上的委託，希望他能來撰寫原創劇本。與此同時，中島又要被調到漫畫編輯部，負責《漫畫ACTION》的編輯工作（※ 中島也是已故《蠟筆小新》的作者臼井儀人初期作品的擔當編輯）。中島感覺到了，這就是自己人生的轉機，「如果自己再無所作為的話，人生就不會改變。」這之後，中島開始了他編輯和劇作家的雙重生活。

中島表示，在他26、27歲的時候還能維持著每個月寫一部舞台的新作。當時劇團☆新感線主要在關西活動，自己則在東京，只有偶爾去大阪看了幾次排練，或者只有在首日演出的時候到現場。因為電話費太貴，平常與豬上的交流都是通過傳真。中島說到，在還沒有傳真時候，都是用信件與豬上往來。有時候信上只寫了一句，「這樣寫可以嗎？」幾天後得到豬上的回信，信上也只有一句，「就這樣寫吧。」中島還清楚的記得，在他二十歲的成人禮當天，中島沒有出席，而是一個人跑到電影院看了《魯邦三世 卡里奧斯特羅之城》，看完後中島非常興奮，提起筆給豬上寫了封信，信中的內容只有「絕對要去看！」

那時中島就有自己的一套「作劇法」，其實純粹是處於他個人的癖好，習慣先寫最後一幕。中島看過不少舞台劇，但結局大多數都不明確，他非常討厭這樣的做法，中島認為在寫故事大綱的時候就應該把這些片段拼在一起，最終走到結局。另一個令中島非常糾結的地方就是登場的角色，舞台演劇也好電視劇動畫也好，在寫故事之前他會首先考慮要登場的角色。有看過腳本（或台本）的朋友應該會知道，翻開的第一頁首先映入眼帘的就是「登場人物」，中島認為在寫腳本的時候不應該先考慮故事，而是要把故事中登場的人物先想好，一般為了這個問題他會花上6成的時間。特別是在演劇上，因為要先決定好某個角色該如何扮演，然後再決定選角，這非常費時間。

那麼身為劇作家的中島，一天的日程是如何分配的呢？中島是在家無法工作的人，每天大概早上10點~11點之間才出門，有閑工夫的話會到租好的工作室去寫原稿，沒空的話就到家附近的咖啡店寫作，在傍晚的時候速度也會加快，通常寫到晚上7點~8點左右。在家的話一般就是收發郵件，看看作品或者處理一些細節，干到半夜2點~3點才睡。在當編輯的時期則是12點才回來，之後通宵寫稿，5~6點才睡覺，睡覺到中午起床再出門。中島表示，再怎麼忙，一天也至少得保證6個小時的睡眠。

中島目前執筆的領域已經從舞台演劇到動畫、再到奧特曼、超級戰隊和假面騎士等特攝影視，總有人會問接下來還有他想挑戰的領域嗎？中島表示，自己常常會被問到這個問題，他也總是這麼回答——大河劇。往現實點看，他則希望能把劇團☆新感線作品的原作權賣到海外，一直以來都是日本在購買海外的原作版權，也想讓百老匯、倫敦當地的演員來演他的作品。中島之所以會寫動畫，是因為全世界都能看到他寫的動畫，這對他來說是非常有魅力的事。但要把日本的電視劇、電影賣到海外，難度卻比較高。尤其是《天元突破紅蓮螺岩》和《Kill la Kill》在海外非常受歡迎，因此中島也希望有朝一日劇團☆新感線的作品也能像動畫一樣被全世界的人看到。

最後，中島對想成為劇作家、腳本家的年輕有志之士寄語：如果想寫故事的話，就請寫到「完」為止。無論做開了多少坑，都請把故事給寫完。另外，在看其他作品的時候請站在製作者的立場上，這是成為一名創作者來說必不可少的。中島曾想過，若是自己將來不做這行了，那還能享受當年自己寫的作品嗎？畢竟自己一直是以創作者的角度來寫作品，而不是觀眾。若是引退了，自己是否還能享受作品呢，中島最終給出了「不知道」的結論。

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