嘻哈圈的一點小感想

--- 對《中國有嘻哈》 討論的一點感想。

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tldr（如果你不想讀這麼長的文章的話）：

• 嘻哈人需要為嘻哈文化做的是 "精進和推廣嘻哈文化".
• 我覺得 《中國有嘻哈》 之類的節目對於嘻哈（或者饒舌）的 推廣和精進 作用微乎其微，想噴噴，想看看。
• 我覺得中國舞者的最後出路是，像韓國一樣：舞者地下，偶像地上。

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這一次，很不出意外的中國有嘻哈引起了很大的討論：

• 一方說，這個節目幫助了嘻哈的傳播，是一件很好的事情
• 另一方面說，部分評委能力很差，而且有黑幕

黑幕什麼的我們暫且不說，因為這是大家都不齒的事情。那麼我們就說一說請的這幾位 「製作人」（當然起到的作用就是評委了）不夠格這個事情所造成的討論。

嘻哈人到底是做什麼的

我個人對於饒舌是沒有半點了解的，但是我之前學了幾年的街舞，我就冒昧的說，這兩個應當是有共通性的。

我們不管是舞者還是 rapper，我們要達到的目的是什麼，我們要為嘻哈做的事情是什麼？很簡單的兩點：嘻哈文化的進步與傳承。

那麼我們不管做什麼事情，我們需要的是從 進步 與 傳承 這兩個出發點來想到的。

商業化能給我們帶來什麼

我們確立了目標，那麼就要思考商業化能不能為嘻哈帶來 進步 與 傳承 的問題，這個問題一下子就簡單了。

要說商業化的話，不得不提的兩個地方，美國和韓國，這兩個可以說是嘻哈文化商業化已經相當成熟的國家了。

我們先來說商業化帶來的福祉：

商業化帶來的一大福祉就是給了錢。有了好的生活環境，能夠更潛心的研究說唱，有了好的器械也能做出更好的歌曲，嘗試更多的製作方法。

美國有一部分 rapper 走到了地上，這是很罕見的一件事情，而跳舞的基本上還是留在了地下。有一部分跳舞的能夠通過廣告，編舞賺到一些錢，能夠維持生計。而唱歌走到地上的人則大多比較光鮮。

我對韓國的 rapper 並不了解，但是韓國的街舞發展是向來很不錯的。為明星編舞的話工作室就能夠節省很多的費用，老師不用四處為錢奔走，學生也能少交一些學費。

所以，不看別的的話，有錢對嘻哈文化的傳播和精進是重大利好的。

但是有收穫必然就要有付出。

商業化對嘻哈文化的害處：

1. 商業化是占時間的，需要花很多時間跟粉絲互動，做綜藝提升知名度，等等。很多這些嚴重的影響了一個人的正常的生活和休息，更不要說對人藝術創作能力的摧殘了。這點在韓國文化中是最為嚴重的。

2. 商業化要求迎合觀眾。我敢保證，幾乎沒有任何一個小白會看 kod， r16 決賽看到尖叫。這個在於審美的問題。任何的審美都是要培養的：不管是對於說唱，街舞，現代舞，民族舞，油畫，中國畫，甚至於對於代碼的審美，對於數學證明的審美，都是需要多年的努力才能學會的。觀眾沒有這樣優秀的審美的時候你卻被迫的去迎合廣大觀眾，最終造成的結果就是文化的腐朽和技術的退步。

這就讓我想到了 SPJ 的名言：「Avoid success at all costs.」，我第一次聽起來也很像是以為窮酸的老學究，但是看了他的解釋我覺得十分的有道理：

RM: Tell me about Haskell』s unofficial slogan: avoid success at all costs. What』s the origin of it?

SPJ: I mentioned this at a talk I gave about Haskell a few years back and it』s become quite widely quoted. When a language becomes too well known, or too widely used and too successful - certainly being adopted by Microsoft means such a thing - suddenly you can』t change anything anymore. You get caught and spend ages talking about things that have nothing to do with the research side of things. Success is great, but it comes at a price.

I』m primarily a programming language researcher, so the fact that Haskell has up to now been used for just university types has been ideal. Now it』s used a lot in industry but typically by people who are generally flexible, and they are a generally a self selected rather bright group. What that means is that we could change the language and they wouldn』t complain. Now, however, they』re starting to complain if their libraries don』t work, which means that we』re beginning to get caught in the trap of being too successful.

成功和金錢的背後是有很大的代價的。

電視台的推廣有沒有用？

我不敢說是沒有用的，但是我覺得並不一定是有大用的。

我記得很久之前 CCTV5 搞了一個 「酷舞先鋒」，當時因為柳岩瞎評論，被罵了（好在柳岩只是一位點評評委，對比賽結果是沒有任何控制權的，有控制權的是另幾位街舞評委）。很多人都在說柳岩是為了吸流量而已，這樣能夠推廣嘻哈。

可是酷舞先鋒推廣了多少街舞呢？

我真的是無從統計，但是我知道我現在幾年後它的名字都不記得了。我不知道那些看這個的小白有多少能夠記住裡面選手，甚至裁判的名字。然而另一邊，有另一股力量是真真正正存在在每一位學生的身邊的：

現在的話大學，高中，很多都有相對不錯的社團了。很多沒落的呢，雖說不一定有很高的水平，至少他們能夠指引你去跟誰學。

很多人說電視台的推廣把嘻哈推向了公眾視野。我覺得不然，嘻哈一直都在公眾視野中，甚至於很多都在於年輕人們觸手可及的地方，就是學校中的社團。

但是呢，很多人並不願意去報這些社團，可能學業忙，可能不喜歡，那麼電視上的那些把地下舞者請出來做一個秀能起到多大作用呢？如果地下舞者們跳的不迎合觀眾，觀眾看不懂，迎合了呢，不過也就是和小鮮肉們一樣而已。

那麼結果就是要不然不吸引眼球，要不然像小鮮肉一樣吸引眼球。。。那麼我們為啥不把這些事情留給職業吸引眼球的小鮮肉們呢？

所以我個人覺得電視的推廣並不一定有作用。

我對於這種綜藝的評價是呢，他就是一個綜藝，喜歡就看，不喜歡就不看，討厭就噴。他們本質和快樂大本營，天天向上一樣，只不過裡面有你喜歡的元素，說不定你看的更樂呵。就像生活大爆炸終究是電視劇，沒人喜歡把它去當 「把物理送到公眾面前」 的工具。

那麼怎麼做？

嘻哈確實需要錢，嘻哈也需要隱僻。

其實我認為最好的解決方法韓國已經給我們了：

舞者留在地下，小鮮肉走在地上。小鮮肉的公司養著舞者，舞者教小鮮肉。

這樣的好處：

• 舞者有更多的人可以教，讓他們能更熟練的掌握教授街舞的方法，這樣也能夠為下一代的街舞舞者提供良好的土壤。
• 舞者不需要處理明星要處理的事情，把小鮮肉的基本功打好就完事了，小鮮肉之後的演出綜藝，吸眼球都可以由他們去做。
• 舞者能賺到大量的錢。
• 舞者仍然能夠有很多空閑的時間來教真正喜歡嘻哈文化的人，也有更多的時間來練習，精進自己的舞蹈。

當然，最後這一章只是我自己的看法，大家很可能有不同的結論，但是我希望諸位嘻哈人（我來說應該已經不算這個圈子裡面的了）能夠記住：

嘻哈人的目標是嘻哈文化的精進和傳承。

你們是學者，是老師，更是藝術家。