【吉他戀愛手札】吉他指板及和弦學習指南（中）

經過第一和第二階段的訓練，大家已經掌握了基礎的開放把位和高把位封閉和弦的指法，學會了如何通過根音的位置以及和弦的形狀按出正確的和弦，但是伴奏中仍有太多的限制束縛。在第三階段中，我們將學著剖析和弦的結構，進一步豐富和弦記憶庫，從而打破約束，更為靈活自由地選擇和弦的指法。

Level 3 高級 - 裝飾替代和弦、轉位與聲位、織體、聲部銜接

a) 引申裝飾替代和弦

首先，為了進一步豐富音樂的和聲，大家可以試著掌握在各種曲式中常用的引申、裝飾或替代和弦，並學習如何合理地運用它們。

比如，在標記為大和弦的小節中可以使用二度或四度替代三度音形成sus2或sus4，或是在原有和弦上添加6度或9度音形成add9、maj9、add6等和弦；小和弦上可以使用sus、m9、m11等和弦；屬和弦則除了9、13度音，還可以添加如b9度或是#5度音這樣的變化引申音，當然亦可將三度替代為二度或四度懸掛音。了解一些傳統爵士和聲規則以及Chord Scale的知識會有助於我們選擇恰當的引申或裝飾音。大家應該嘗試將和弦的按法以及裝飾替代規則熟記於心，了解哪些音可以省略，而哪些又當突出強調。

隨著樂理以及曲庫掌握量的提升，大家還可以學著根據音級的功能來選擇可替換的和弦，甚至利用調式混用、副屬和弦等方式選擇更大膽的替換。比如，和弦進行到IV級和弦時，可以嘗試在後半部分時間中改用II級的m7和弦增加低音旋律線的運動，或者也可以在與旋律不衝突的前提下從同主音小調借用IV級的小三和弦作為替代來渲染情緒。比如下例中第二、三行改編了第一行的和弦進行，形成了不同的情緒色彩。

當樂曲長時間（多個小節）停留在同一個和弦時，可以考慮在某個聲部使用Line Cliche，或在低聲部不變的情況下改變上層聲部的結構。這樣可以避免單調。比如下例中第四行，在有四小節Em的情況下，可以圍繞著根音E修改和弦的上層。

實際演奏中，大家應該根據不同的樂曲風格，前後的語境，歌詞的情緒，來判斷是否需要對和弦本身以及和弦變化的頻率（harmonic rhythm）進行調整，應該使用哪一類的引申、裝飾或替代。順便一提，在使用到裝飾和弦時，正是利用勾擊滑弦等技巧的好時機。

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b) 和弦轉位與聲位

其次，大家可以學著關注和弦的轉位與聲位。

在進入第三階段之前，同一個和弦大家可能只知道它的兩三種指型，較冷門的和弦可能只曉得一種按法。這會造成在換和弦時需要移動很多個把位才能找到對應的和弦，同時也無法顧及伴奏與主旋律的對位，無論是演奏的流暢性，還是音樂銜接的順滑度都會大打折扣。

因此，第三階段中大家需要系統地掌握和弦的多種指法，培養出既能夠在任何一個把位的附近（不超過3品）彈奏出任意的和弦，又能夠在必要時沿著琴弦連續切換多個把位。這就需要大家熟悉和弦構成音的排列組合方式，即各種轉位與聲位了。

轉位與聲位是信息量非常大的內容，需要記憶背誦大量的和弦形狀與音程關係。尤其是對於學習指彈與獨奏Chord Melody的人來說，必須掌握為旋律配和聲的能力，要能夠靈活地在指板上找出合適的和弦，使旋律音成為和弦的某個聲部的能力。轉位與聲位雖然學習起來很花時間，但是就像啃下了托福GRE辭彙書一樣，獲得的收益也非常大。在深入學習之前，應當首先掌握指板上任意雙音之間的音程形狀。對指板上音程的熟悉度直接決定了記憶轉位與聲位的學習效率。

大家最終應做到對轉位三和弦或七和弦的結構滾瓜爛熟，既能夠以轉位的視角理解和弦的每個音，又能夠以非轉位和弦的視角看待他們。比如以七和弦的角度看C E G A，它是Am和弦的第一轉位，四個音分別是b3 5 b7 R ；而用原位和弦的角度看這個和弦是C6和弦，四個音分別是R 3 5 6。同樣的，一看到一個和弦是R 4 6的結構如G C E，應該迅速反應出他等同於一個二級轉位和弦5 R 3。

除了了解轉位的推算，還應該熟悉它們的聲響效果，左腦與右腦並用。一般來說，轉位三和弦由於根音不再是低音部，和弦的穩定性與功能性聽上去會弱於原位和弦。而七和弦以及高疊和弦在轉位後和弦屬性甚至會有所翻轉，比如上面提到的Am與C6。不過，雖然屬性發生了變化，原位和弦與轉位和弦聽起來卻又仍舊具有不少相似性。

在聲位方面，應當首先掌握原位及各轉位下，三和弦的密集排列和Drop-2排列。在熟悉了三和弦的這兩種聲位後，再繼續學習七和弦。大家會發現七和弦的指型中包含了三和弦的指型，這是因為七和弦是在三和弦基礎上添加了一個音構成的，所以記住了三和弦指型後有助於七和弦的學習。七和弦聲部排列主要有密集排列、Drop-2、Drop-3與Drop-24排列這幾種。想要查閱比較系統的聲位指法的梳理，可以參考Frank Vignola的《Inversion Excursion》這一類的教程。

與第二階段大型的封閉和弦一樣，我們依舊可以使用根音加和弦形狀的思路來尋找和弦，先找到根音位置，然後圍繞根音按出和弦的形狀。只是這次根音不再一定要出現在低聲部了，根音可以出現在1-6弦的任意位置，因此必須真正熟練掌握指板音名位置。

在記憶各轉位及聲位的指型時，應當明晰每一根手指分別按的是和弦的哪一個構成音，嘗試將某幾個音升高或降低一個八度，觀察體會指型同一個和弦的不同聲位之間的聯繫，將這些聲位聯合記憶並融會貫通。

在學習轉位與聲位的過程中，我發現按照和弦屬性轉位聲位的分類像背單詞一樣快速大量地記憶和弦指型，比所謂的循序漸進一點點慢慢積累其實要更加效率，因為在和弦辭彙庫大了之後，互相之間的聯繫與差異會變得明顯。所以我認為在這塊方面的「快速攻克，持續鞏固」是比較科學的學習方式。

有了以上基本功，我們就能輕鬆地在指板的任何一個把位彈奏任意的三或七和弦了。而其他的引申或裝飾和弦則可以通過添加或調整三和弦或七和弦的聲部來得到。

剛開始練習轉位與聲位時，可以將同一類和弦根音順著五度圈練習，也可以以二度、三度或五度上下行來練習順階和弦。由於和弦指法數量較多，練習的主次順序當以實用性為評判標準。比如三聲部密集排列的三和弦一般在高音弦（1-3弦或2-4弦）上使用頻率更高。聲位中，又數Drop2和Drop3最為常用。然後，大家可以順著一套和聲進行來練習，練習中可以嘗試盡量地遵循聲部銜接Voice Leading的規則，避免突兀的大音程跳躍，讓和弦聲部的連接變得更順暢。最後，則需要將這些套路運用到曲目中實踐鞏固。

c). 雙音Double Stops、織體

大家可能會發現，許多三聲部或四聲部的和弦其實是來自於同一個五聲部或六聲部的封閉和弦。然而，我們應該區別對待它們。三或四聲部的和弦移動起來更為方便，適合和聲快速變化時使用，和弦中沒有重複的聲部，聽起來更為清晰。相反，五或六聲部的和弦則無法輕易移動，但卻可以同一時間涵蓋更多的引申音，或通過重複和弦構成音，使和聲更為厚實。

有時，我們會在某些樂段中追求更薄的介於三聲部與單聲部之間織體——雙音Double Stops。在吉他獨奏中，雙音常常在過門中出現。雙音演奏更易高速移動，是獨奏或伴奏中不可或缺的技能。以順階三度（十度）或六度疊置出的雙音可以在旋律之上體現出三和弦的色彩，而用四度五度八度疊置出的雙音則可以起到加厚旋律的作用（即強力和弦的作用）。

雙音既可以順階平行運動，也可以按照對位法的同向斜向反向運動。前者比較簡單只需要順著旋律順階平移，無須知道當下所處的和弦；而後者則要求對和弦進行到了哪裡心中有數，並創造出與主旋律對位的副旋律。

一般在非屬和弦上，使用雙音時會盡量避免四度或五度中出現不協和的三全音，而在暗示屬和弦時，則反而希望能強調這對三全音。

在演奏中，我們可以學會遊走於多聲部、單聲部、雙聲部之間來豐富織體的變化。

d). 聲部銜接Voice Leading

學習轉位與聲位的一個重要原因是希望在需要時，能夠做到順暢地銜接前後兩個和弦的聲部，使音樂的部分輪廓更為順滑，讓樂句更具連貫性。相比鋼琴，吉他上的Voice leading更為困難，在演奏中是否會顧及Voice leading是區分業餘與專業高手的一個明顯指標。比如Led Zeppelin的《Stairway to Heaven》里Jimmy Page經典的吉他Riff就很好的體現了Voice Leading。

在第三階段中，由於我們依舊是以根音加指型的思維彈奏和弦而非同時思考多個聲部，此時不必過於苛求嚴格的Voice Leaiding，只需儘可能的將和弦的移動控制在小範圍中即可。

不過對於較常用的和弦連接方式，大家也可以開始學著分析前後兩個和弦中聲部的運行軌跡，為第四階段打好基礎。比如，四聲部的七和弦在五度下行時，可以發現如下規律：前一個和弦的一、三、五、七度這四個音，距離後一個和弦的五、七、一、三度非常接近，相差不超過一個全音，並且進行中有兩個聲部發生移動，而有兩個聲部是不動的。

第三階段的每一條內容展開都是一個龐大的話題，需要投入大量時間進行練習。每個人精力時間有限，不太可能做到面面俱到。因此對於這些方面，大家在掌握一些簡單的基本套路後，需要根據自己當下演奏需求與興趣來選擇科技樹進一步的點法。

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