不管時尚的下一波是什麼 你可以這樣看時裝展

我記得我進入美術館負責的第一個展，就是時尚設計展。彼時對時裝設計還心存了一些怠慢，總覺得它與藝術似乎還有一些距離，不知為何要將開年大展這樣對地位交給服裝。

等到展覽做完之後才覺得，哇，小小的布片之上可以承載的思考實在太多了。設計師在設計一件服裝的時候，可以傳達出十分深刻的思想意涵來：比如川久保玲的隆與腫，將女性人體本有的「前凸後翹」進行了消解和再造，向西方的勻稱美學發起了挑戰。

從身體到服裝，再回到身體。通過服裝，對我們對自身進行思考。更妙的是，時裝和穿著作為一種生活方式，它可以更廣闊地拓展我們對社會與生活的思考態度，產生更多想像的空間。而且，時裝設計師並不僅僅是一群乏味的裁縫，時裝展也並不僅僅是一個爭奇鬥豔展現花架子的名利場，有時候用心看，會發現有些設計師真的會通過服裝來表達自己的思考。

這之後再看時裝展，會覺得有些意思了。比如這次去看的「The next wave一波又起」佛羅倫薩小鎮的《T》雜誌設計展，有之前我參與過的荷蘭時尚展請到的獨立設計師fixxed studios 和Percy Lau。因為受邀參與，所以一定要強烈安利一發。

佛羅倫薩小鎮6周年慶

Fixxed studios之前在深圳和國外有工作室，PercyLau是畢業於中央聖馬丁的香港姑娘，之前都有請她們來做過講座，和我頗有淵源。本次的展覽，fixxed studios要表達的仍然是他們那種源於日常的生活態度，而Percy其人有意思的點一直就在於她的活潑俏皮，她專門做眼鏡，在聖馬丁的時候學的竟然是首飾設計，只不過，她把首飾設計延伸後選了一條特別容易跳脫出來的路線，專做特別的眼鏡，沒想到竟然殺出了一條獨特的設計之路。

墨鏡和眼鏡看似是一件搭配物，但其實也可以延伸為我們看世界的態度，從藝術設計的角度，眼鏡也可以看作我們視覺器官的延伸，而percy想要探索的，還有我們對自己器官的一種態度。

看多了時裝展，接觸了較多時裝設計師後，有時候我會很羨慕他們的狀態，能跳脫出來的設計師，一定不是僅僅做一件好看的衣服那麼簡單，他們一定都是在借時裝設計，表達某種思考探索，無論是自我表達，還是想要去影響他人。而藉由這種探索，時裝也可以在社會思潮中發出自己的聲音，而同時，他們也在推動時代審美的變化。當然，最讓我們這些搞當代藝術羨慕的，是他們還能十分光線亮麗的混跡時尚圈，並收穫名聲與錢財。如果當代藝術能與時尚和娛樂結合，也許藝術家們早就脫困了，哈哈哈。

就好比在這個商業中心佛羅倫薩小鎮舉辦的活動，先前我們一直在討論，商業中心舉辦藝術展的用意何在，他們對藝術的態度，究竟是一種商業化收買還是一種支持？這個答案，仁者見仁，智者見智。就比如這場活動，除了有插畫和裝置藝術作品——於幸澤的《深呼吸》的加盟，還吸引了明星宋茜的參與，這種混搭感非常有意思。嗯嗯，還有最近很喜歡的鄧倫～

展覽等走秀雖然已經結束，截止到6月25日，還有靜態時裝展示可以看，藝術家到插畫和裝置也還在。觀展之外，順便閑逛了一下這個據說源自義大利的佛羅倫薩小鎮，據說這個小鎮已在國內6個城市落腳，立志於打造精品小鎮，彙集了不少義大利品牌。

繼續安利一發，如果愛看展也愛逛名品店，趁最近去這個小鎮逛逛也蠻不錯到，有挺多消費優惠，消費滿6000還有6周年定製版價值199元的手拿包一個贈送～

商業之餘支持一下藝術，用娛樂圈明星來為獨立設計師站台也是不錯的選擇，畢竟，當我們以純藝術的思維來為服裝設計的理念發聲時，它的受眾十分有限。當我們嘗試採用一種輕鬆的方式來參與的時候，與輕藝術的連接就變得簡單起來，在一個有吃有玩有街逛的地方，參與一場有趣的獨立設計師們的時尚展覽，在輕鬆的同時，也帶點藝術性的思考，再換一身行頭，告訴大家：我連穿衣都帶著一種態度！

這，大概就是一種十分成功的裝逼的過周末方式了。

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