結城正美談創作者之魂：誰都能成為漫畫家

封面：機動警察

《NewType》2017年7月號的卷中特集請到了在動畫漫畫領域的15位創作者，漫畫家、輕小說家、動畫腳本家，講述了各自的創作者之魂。本次借著《機動警察PATLABOR》新企劃《機動警察PATLABOR EZY》的公開，回到最初系列的主創「HEAD GEAR」的一員、漫畫家——ゆうきまさみ（結城正美），從他的經驗看看他所擁有的「創作者之魂」。

新企劃《機動警察PATLABOR EZY》的先行海報

結城正美創作漫畫的契機是在小學的時候，看著親戚家大他7歲的小哥哥拿著鉛筆在本子上畫了60多本漫畫，結城嚇了一條，自己也想試試，結果畫了3~4頁他就不耐煩了，當時也沒繼續畫下去。第一次完整地畫完一部漫畫，是在電影院看完了《大怪獸空中戰 加美拉對卡歐斯》後照著自己的記憶把它給畫成了漫畫，不過因為不是原創作品，在結城看來那似乎沒什麼大不了的。

結城與漫畫結緣是橫山光輝的《鐵人28號》，從那起就一直在看橫山光輝的漫畫，因為《伊賀的影丸》開始買《少年SUNDAY》，喜歡上了小沢さとる（小澤曉）《潛艇代號707》，之後因為喜歡《8號超人》而從友人那借來了《少年MAGAZINE》，又陷入了永井豪的漫畫世界中。

到了中學的結城突然停下畫漫畫，開始找小說來看，小學的時候結城就很喜歡「夏洛克·福爾摩斯」系列、「少年偵探團」系列，於是便從這倆系列的發行商東京創元社旗下的創元推理文庫入手。創元推理文庫主要以海外的推理小說為中心，結城便從柯南·道爾、艾拉里·昆恩、約翰·狄克森·卡爾這些最有名的推理小說家的作品出發。到了高中，又開始沉迷橫溝正史，之後開始看《日本沉沒》《被狙擊的學園》等日本SF作品，因為看了NHK大河劇《國盜物語》，開始看司馬遼太郎的作品。「推理」「SF」「歷史」這3個類別因而成為結城正美故事創作的原點。

從高中那時候起，結城與當時的朋友3人一起開始創作小說相關的同人志，結城負責插畫，放學後偷偷地用教室里的謄寫版印刷。做同人志這事不料還是被發現了，同班同學沒有表態，老師在看了之後反而表揚了他。高中的時候，結城還經常聽深夜的廣播，當時正好是美國民謠在日本傳開的時候，結城偶爾也會拿民謠來練習吉他，不過沒多久又放棄了。

高中畢業後結城為了找工作到了東京，當時因為看了《月刊OUT》上的《宇宙戰艦大和號》特集且當時正值劇場版上映，看了劇場版後結城趁著這個勢頭到了一家動畫狂熱者經常聚集的地方、名為「漫畫畫廊」的咖啡店。在那結城看了名為《惡搞版宇宙戰艦大和號》的同人志，心想「這樣的漫畫我也能畫」，於是結城又拿起筆畫起了惡搞漫畫，並拿到店裡，大家看了也哈哈大笑。這個時候也是結城第一次經歷從下筆到正式完成一部漫畫的過程。

在「漫畫畫廊」里有著聲優川村萬梨阿和《基地88》的漫畫家新谷かおる（新谷薰）的粉絲俱樂部，因為這個機緣，結城在休息日給新谷當了助手。之後在《月刊OUT》上實現了商業雜誌出道，過上了通宵畫漫畫的生活，一邊工作一邊畫漫畫，結城對這樣的生活慢慢感到了疲倦。上司發現了後，結城被抓去問話，「是繼續在這工作還是畫你的漫畫？」，當時結城其實更想繼續在那工作，但一旦拿起筆他就停不下來。「果然要我放棄漫畫還是太難了。」第2次被上頭叫去問話的時候，結城選擇拿退職金辭去了原本幹了6年的工作，今後就靠這退職金、存款及雜誌的報酬養活了，不過結城算了算，這些頂多只能撐個2~3年吧。結城當時天真地想著，與其說是「以漫畫家為目標」，到不如說「按照這個步調走下去人生要來得有趣得多」。

結城正美（當時22歲）的商業出道作《ざ?ライバル》（對手），刊載於《月刊OUT》1980年4月號。僅兩頁（原為四頁的作品，但雜誌上僅刊登了第一頁與第四頁）

正式開始在周刊雜誌上的連載就是《究極超人R》，結城當時的想法就是把以往經歷過的事通過漫畫的形式表現出來，放在現在就是「日常系」的作品。談到學園漫畫大多數是戀愛漫畫和運動漫畫，可結城想要的是更有「學園」這個感覺的漫畫。當時的編輯長有點困擾，但編輯部的各位在看完了草稿後，一致表示「可行」，於是通過了連載的方案。

《究極超人R》前3卷單行本封面

類似這樣的事情在不少作品中都挺常見，結城也把這樣的不按常理出牌的事用在漫畫中，特別是《機動警察PATLABOR》。為了不與動畫差距太大，角色的性格需要有所變化但得限制住，總之不能按照所想的去做。在《廢棄物13號》這則篇章里，自衛隊的追擊戰時，本想著讓葛西臨海公園置於火海之中，但畫著畫著又想著絕不能讓角色置於這樣的危險中，於是在新木場的貯木場就停了下來。這事結城在推特上也說過，感嘆到，漫畫就是這麼個世界，遠比現實的人物更加有能耐，甚至能改變執筆的人。

漫畫版的經典篇章《廢棄物13號》。由於OVA、TV系列盡量避免死人與黑暗的情節，使得這部分內容不好被動畫化。高山文彥之後脫離了Production I.G、押井守，成了製作總指揮並將其改編成影像作品，第3部劇場版《WXIII 機動警察PATLABOR》的原案就是來自此篇章。

結城寫實派的作風經常得到業界內外的肯定，結城自己則認為有時也不是有意畫得特別真實，大概是因為當了幾年社畜的關係吧，還有就是小說、電影、電視劇看得多，多多少少會被一些情節、組織的構造給影響。不過《機動警察PATLABOR》中的工作機械「LABOR」本身比較龐大，是人都看得出來這是虛構的故事，因此劇中的組織可以任由擺弄。當時就想著「讓現實中的警察駕駛機器人的話怎樣」，於是就畫了出來。通過《機動警察PATLABOR》，來畫以前就想畫的虛擬與現實融合的故事。

一般人構思一部作品，先考慮的是故事的框架、登場的角色及完結的方式。結城正美則不同，他只考慮角色的設定，關於之後會如何展開他完全沒想過，在下筆的時候他才開始構思情節。比如第1話對於初次見面的人該如何進行介紹，是什麼樣的人，在畫的途中才開始加深對角色的理解。在結城正美的作品中令人印象深刻的名言不少，結城表示這些台詞不過是在創作的過程中想著，如果是他/她會怎麼說，非常自然地脫口而出，並沒有刻意去設計。在畫著上一格的時候，順著展開，下一格的台詞就很自然地說了出來，和戲劇中的即興演出是一個道理。沒有去畫大概不會明白，有時筆下的角色說出什麼樣的台詞做出什麼樣的舉動，甚至會讓握著筆的你都能受到驚訝。

結城不會為了想劇情而去想，在創作的時候他會拿起身邊的書或是去影院看一場電影，並不是說從這裡就能找到靈感，而是要讓自己的內心放鬆，不要焦慮。實在想不出來的時候，總之先動筆，再拿給編輯一起討論。結城表示自己有選擇困難症，因此在畫草稿的時候會盡量多畫些點子，好讓與編輯商談的時候交由編輯取捨。

在如何讓故事變得更加有趣上，結城則是在事先想好了故事的整體後，再細節上強化，在台詞上結城有個不成文的規定，那就是「解釋過多的台詞是不好的」，這會讓台詞變得無趣。對於這些說明性的台詞，結城通常用雜談或是會議的形式來表現，角色之間的對談則盡量避免出現說明性的對話，若有則按照角色平常的說話方式來說明就好，不能過於死板。結城特別喜歡橫山光輝筆下的話題轉換方式和三谷幸喜的電視劇中非常戲劇性的對話，也經常模仿著三谷的作風，好讓角色在交談的時候更像是戲劇一般。

結城是從畫惡搞漫畫開始才進行漫畫的創作，因為有其他前輩的作品自己才會創作。自己創作的作品首先是自己想看的作品，正因為沒有人來畫，所以只好自己動手。為了與沒有看過、想看的漫畫相遇，所以才會一直畫下去。雖然最終未必會是照著自己意願表現的漫畫，但結城不後悔，如果它能成為更多人想看的漫畫，自己也就心滿意足了。從他畫惡搞漫畫的時候開始，就希望自己能有「能讓大家都能接受」的藝人精神，只是為了自己的話也許無法繼續下去。

《白暮編年史》，最後一卷單行本第11卷將在6月30日發售。

最新作《白暮編年史》（白暮のクロニクル）迎來完結，今年處於漫畫家生涯第37年的結城正美沒有停下腳步，正忙著新作的準備中。結城說到，自己現在最想畫的可能是搞笑漫畫吧，而且也很久沒在周刊雜誌上連載了。不過目前準備中的作品應該是歷史漫畫，一直以來畫出大河劇般的歷史漫畫也是他的夢想，現在正往這個夢想前進。另外，還想畫短篇漫畫，希望自己能成為畫好短篇漫畫的漫畫家。結城笑稱，「連葛飾北齋在臨死前都說，『明明再有5年的話我就能成為出色的畫家了。』那我還離漫畫家還遙不可及呢。「

對如今年輕的漫畫家、對那些想成為漫畫家的年輕人，結城表示充滿了期待。今後的時代也許不再追求過去的那種「認真」，現在有著各種便利的工具、先進的技術，雖然比起過去走捷徑的法子多了，但創作的本質不存在秘籍，最後仍需要「認真」。不畫漫畫就成為漫畫家的人是不存在的，除了畫沒有別的路。最後，結城自嘲到，「連我這樣『不認真』馬上厭倦了、幾乎具備了『最不想成為的漫畫家』特徵的人，都在這業界待了37年，所以想成為漫畫家的人、想成為優秀漫畫家的人，請安心地朝著這個目標努力吧！「

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