愛德華·諾頓初次上陣拿下奧斯卡提名，用出乎意料的結局詮釋何為「一級恐懼」

最近被炒的火熱的「記憶大師」雖然帶起了大多網友對國產懸疑片的期待，但也或多或少的暴露了「故弄玄虛」「為燒腦而燒腦」的弱點。而相比而言，歐美人的想像力則比保守應試教育的天朝要馳騁多了，他們會把故事的發展設置的及其清晰和顯而易見，但最終的反轉卻總能給人一種意想不到卻又只能是唯一解的感覺。一些經典的懸疑票此前也科普了很多，今天來談談這部1996年的美國驚悚懸疑片「一級恐懼」。影片豆瓣評分8.4，看了的朋友普遍都對結局的反轉以及配角堪稱炸裂的演技愛不釋手。

男帥女美的主演+初次上陣就拿下奧斯卡提名的男配

影片導演是執導過「破綻」的格里高利·霍布里特（Gregory Hoblit），本部影片是他的銀屏處女作，不論是功力還是潛力都堪稱不俗。但導演當年雖不缺乏商業意識，但顯然還沒有多大野心，在此部心理驚悚片中有些過於老實地捧著劇本按部就班，配樂和畫面質感都有些上不了檯面。不過這位聰明的導演似乎想通過演員的選擇來試圖彌補專業領域上的些許缺陷，而事實證明也確實如他所願。

本片的主角乍看下之下男的帥女的美，男主大律師馬丁的飾演者理查·基爾（Richard Gere）更是早年公認的性感代言人，因出演「套利交易」攬獲金球獎劇情片最佳男主角提名。雖說毒毒此前因看了「麻雀變鳳凰」外加得知他是好萊塢反華明星的第一位後並不怎麼喜歡他，但值得肯定的是此人倒是很會演戲且演起來很認真。

戲中與其搭檔的女主是由勞拉·琳妮（Laura Linney）飾演的與其同居半年的前女友兼檢察官，此人在出演「楚門的世界」後星路順暢，更是憑藉出色的演技成功詮釋了「你辦事我放心」中的薩米一角，引來好評如潮。在此片中，勞拉·琳妮依舊飾演一個有著迷人美麗外表，卻內心十分複雜的女性。

不過此片中最奪人眼球的並非是養眼的男女主角，而是首次出演電影且在影片中飾演殺人犯艾倫的愛德華·諾頓（Edward Norton）。據說為了給基爾找個合適的演員彪對手戲，製片方不僅在美國大撒漁網，甚至聘請星探前往澳大利亞英國等地區挑選合適的演員。而諾頓以軟弱氣質+宗教背景+骨子裡叛逆精神等與艾倫相符的特質，最終戰勝最被看好且當時人氣急升的小李子拿下「入場券」。事實證明製片方的眼力也確實不是蓋的，作為配角出鏡的諾頓在影片中不但身份設定比主角更有噱頭，足夠的發揮空間也讓他的飾演著實搶戲，甚至最終憑藉他的「雙重人格」提名奧斯卡金像獎最佳男配角。

簡單故事之中出人意料的反轉結局

影片的劇情一點也不燒腦，開場便是一場以本市德高望重的老主教羅森為主角的慈善宴會，台上唱詩班裡少年艾倫青澀稚嫩的臉龐一閃而過，而台下酒杯來往中律師馬丁和他的前妻像往常一樣敘舊。

但幾天後的一場惡性殺人事件，卻讓宴會上的這幾個人緊緊糾纏在了一起。主教羅森在自家客廳被殘忍割了70多刀，屍體也被凌虐得不像樣。而唱詩班渾身是血的輔祭艾倫則因唯一在現場而成了最大的嫌疑犯，並在逃亡途中被警察抓獲。

隨後，為了金錢聲譽可以為任何人做無罪辯護的大律師男主決定接下這個案件，以免費為艾倫辯護來博取更大的名聲。而與殺人犯的近距離接觸，更是讓男主對這位瘦弱稚嫩，說話結結巴巴，甚至可以用小白兔來形容的英倫風小鮮肉深信不疑，認為這個叫做艾倫的孩子不會是兇手。豈料在法庭上與他對壘的前女友瑞納卻掌握著更加龐大的搜查力量，甚至在法庭上拋出了把男主推到失敗邊緣的線索。

然而就在男主感覺艾倫欺騙了他而扭轉了法庭的風向時，也因在對峙時發現其患有明顯雙重人格傾向而重整旗鼓甚至改變了應對策略。他不光故意為前女友送去錄像帶這一決定性的證據，還使詐讓前女友在法庭上刺激艾倫以逼出了他腦內被罪惡深深浸透的人格羅伊。最終如願以償的以「艾倫被判定為患有精神疾病免去了死刑」而獲得勝利。

不過看到的表面未必就是真相，在羅森謀殺案中的正義一方也並不沒有想像中的美好。這位死相凄慘的主教並非看上去那般無辜可憐，他打著教會的旗號，把慈善基金作為資本投入地產經營；企圖把貧民區建設成為高價商鋪，絲毫不管原住民的死活；甚至令包括艾倫在內的兩位少年同時和一個女孩做色情表演，來滿足其變態的色慾。

表面看起來遵循真理的前最高檢查官實則也是羅森地產生意的合伙人，為了維護改建計劃甚至不惜與貧民區幫會頭領做私下的交易。甚至在遭到拒絕之後，直接幹掉了反對他的幫會頭領。

而被人誤會為了聲譽不擇手段的男主也不是一個肯為罪人無原則開罪的律師，他因在此前與最高檢查官的工作中發現與其追尋正義的初衷有所偏差後，才改行做一名為無罪人做應有辯護的律師。而為這位他以為無罪的「小白兔」免除死刑，也是他維護正義的手段之一。

但影片的「反諷」味道似乎並不僅限於此，甚至在結局出給了一個最大力度的反轉。原來所有人都一直被假象所掩蔽，最終被開釋的小白兔艾倫並非是一個因從小遭受虐待而患上雙重人格的精神病患者，而是一個用演戲將所有人刷的團團轉的偽善小人。

為何名為一級恐懼？

其實，在諾頓完美表演的背後才是影片的意義之所在，他飾演的艾倫是一個殘忍、暴躁、滿嘴髒話但又攻於心計善於偽裝的罪犯，但這個角色的複雜也在無形中暗示了影片的內涵：假卻要做真，真卻要扮假。有些網友過於較真所謂的"戲中戲"，有人認為艾倫為欺騙所有人而自始至終都在演戲，也有人認為艾倫內心中羅伊的人格最終打敗了他的主人格而留在體內，但毒毒卻覺得影片的關鍵之處並不在此。

整部電影似乎在訴說著一個「黑白顛倒」的社會，就像重複的那句「看到的並非真相」的話一樣。看起來完美的人設與慈善其實有著不能啟齒的黑暗，而說著「司法制度才不在乎一個人是不是真的有罪，我也不在乎」的律師卻有著無法說清的正義。檢察官利用教會的土地圈錢，黑社會希望貧民能在自己的管轄下獲得謀生機會，一直被認為無辜的艾倫確是利用了所有人來幫助自己脫罪真正的兇手。

好與壞本就沒有定論，而真正的恐懼也並非恐懼本身，而是面對隱藏在表面事物下無法看穿，無法揭開，無法預測的恐懼。所以，影片的最後得知艾倫廬山真面目的律師並非有些網友所說的懊悔，而是無法正確的看穿一個人本質的恐懼。

總之，影片的結局與寓意遠比那些直接呈現的血腥場面更為滲人，同理可證，那些包裹著「特效」與「一驚一乍」的懸疑也遠沒有出人意料的反轉來的實際。

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