音樂的黃金時代是說，MC天佑和朴樹都值一套學區房

前段時間愛奇藝宣布，投2億做一檔嘻哈綜藝節目《中國有嘻哈》，瞬間就在地下rapper圈濺起水花。這麼多年了，一直活躍在地下的音樂，有機會讓主流圈長長見識了，不管怎麼說都是欣喜的。

結果到了節目開錄那天，rapper們就都傻眼了，要麼是沒見到導師就被淘汰了，要麼是唱英文的被淘汰，翻唱導師歌的女孩晉級了，這是這些活躍在地下的年輕人第一次進到主流規則里。不管他們多不適應，就像節目製作組私下說的，「這終歸是綜藝」。

其實當初好多嘻哈行業的人都覺得，國內地下hiphop發展已經不錯，就差一個事件來引爆了。這明顯是搞音樂的人特有的單純。

這大概和當年好多人看魔岩三傑一樣，以為一次紅磡演唱會就能讓中國搖滾殺進主流，結果現在除了因王菲竇靖童還讓人記著的竇唯，還有幾個人記得張楚、何勇呢。去年張楚在三里屯附近的館子吃面，朋友高聲叫了他三聲，也沒任何旁人有反應。

當年從台灣滾石來的張培仁，是看到了搖滾樂的好苗子，出於惜才簽出來個魔岩三傑，給他們做專輯做演出，用成熟的工業思維做宣傳，也沒逃過內地業務賠錢的悲劇，再加上當時盜版嚴重，中國火的幾家廠牌很快就退出了內地市場。

那時候創作者能力上乘，公司專業且誠意滿滿，一次演唱會也不過是讓搖滾在主流視野里一閃而過，何況當下的綜藝節目呢。而且那2億也不是看好嘻哈，是隨著音樂發展之勢進來的，記得最初這個團隊也不是要做嘻哈綜藝。

這兩年實體經濟虛弱，互聯網好標的難搶，文化產業這個藍海就變得越發可愛了，之前電影能搶的也搶沒了，最近國家又大力推動音樂產業發展，最新的指示是，明確將音樂產業發展列入到重大文化產業工程中，所以好多投資人都高喊著「音樂產業的春天來啦」就進來了。

01

去年初把鄭鈞和合音量收進公司的太合，拿出來2000萬獎金做了T榜，一邊給鄭鈞老師的想法續一秒，一邊招攬新的創作血液，通過「市場選擇」來補充公司版權。

那時候太合才把百度音樂的業務拿過來不久，一時還沒找到合適的人來打理，現在的百度音樂總經理王磊，當時還在網易雲音樂忙著給公司找綜藝影視的音樂版權，所以太合先把一部分精力放在了T榜上。

其實當時太合一是需要拓展新的挖掘人才渠道，二是需要在在線音樂領域弄出動靜，所以砸錢是最快最有效的方法。

T榜這2000萬，除了創作者能分到，聽歌投票的人也能分到，確實讓一小波人玩的不亦樂乎。只不過後來大家熱乎勁過去了，他們發獎金的機制也有所調整，一季度大概不到100萬，2000萬能花個4、5年，用太合人的話說，「也不能真一直撒錢啊」。

就是T榜有一點不太好，凡是最終名次靠前的都得簽到太合，一些自認為有才華的人，不願意為眼前的利益把自己的自由交出去，以至於現在T榜都沒出現有持續創作能力、有影響力的創作者。

不過太合這2000萬肯定不會白花，既讓網友體驗了做樂評人的快感，又吸收了一定的新藝人，而且落了個「提高創作者收入」的好名聲，也讓一些創作者看到了希望。

後來，這股砸錢的風氣也感染了在線音樂的其他同行，去年底網易雲音樂搞了個「石頭計劃」，拿出2億來扶持原創音樂，也是平地一聲雷。當時網易雲音樂7.5億融資的事還沒說出來，所以有人說網易雲夠義氣，就那麼些錢不去買版權跑來支持原創。

現在看來，2億也沒能讓網易雲音樂玩出新花樣，搞音樂人指數、開通讚賞，最近徵集了原創歌曲之後，落地了線下Livehouse級別的演出品牌，多像穿新鞋走老路的唱片公司，而且還是把A&R職能交給網友的唱片公司。

聽說他們下一步要做公司簽藝人了，對此我只能說，所有做不好藝人經紀的唱片公司都是耍流氓，天娛、燦星耽誤了多少好苗子，網易雲音樂你們有了口碑，做事要慎重。

現在在線音樂平台里，除了現在手握三大唱片獨家版權的騰訊音樂集團（TME），其他幾家都在嘗試培養原創音樂人，但目前來看多數還是用錢做個噱頭。用戶量小的蝦米，和一直守著底線的豆瓣，倒是以專業的角度幫助原創音樂，可他們的商業模式還是一片混沌。

李宗盛大哥在去年這時候喊話從業者，「這些消費者、愛聽音樂的人，就是你喂他豬食，它就變成豬。你只喂他品味很差的歌，他就永遠這樣子」，希望能激起從業者進音樂行業的初心。

結果大陸這邊的大哥宋柯坦然回應，「大哥批評了我8年之久，每次見到我都要批評，把我當成邪惡的商人代表。其實你真的不能規定哪些人非要聽哪些音樂，人家說了，我就愛吃家常菜，你為什麼非要逼我去吃米其林？」

02

4月底趙雷在演唱會上埋怨主辦的事，引來不少同行的指責，有人說他矯情，有人說他忘恩負義，其實趙雷是浮躁了。

這兩年出來冒出來的獨立音樂人都挺浮躁的，本來原創是他們的武器，結果寫了幾年，創作力都有點跟不上了，而且都是同一時期出現的問題，這現象也挺值得研究的。

宋冬野前段時間發首單曲，正午對他的專訪也放出來了，他說經歷的事多了，不是就大家看到的那一件，比如「好長好長時間寫不出歌」，至於原因，他說：

「掙錢掙的。」

《董小姐》火了那段時間，宋冬野演出挺頻繁的，倒不是一年十幾場的巡演和大大小小的音樂節真累的讓人難承受，怕還是突然成名世界都變了，人氣被消費，精力被分散，想踏實下來很難。

前兩天李志在自己巡演的紀錄片里也說了一大堆話，中間夾雜著一句「沒精力寫歌了」，結果評論留言沒人對這句話有反應，都是期待演出能到自己城市的，和喊著逼哥牛逼的。好在李志也清楚自己的粉絲是哪些人，要不也不會沒事就在微博上普及三觀。

好妹妹樂隊這次多平台直播專輯製作過程，看著挺好玩的，但實際上是在自救。他們的創作靈感沒了，這次是向前輩姚謙請教，得來用寫信尋找創作動機的方法，那下次怎麼辦？

張小厚曾經對粉絲說，這種營銷，就是一個願打一個願挨。而他們還得接著打下去，因為秦昊也說了，好妹妹回不到曾經能寫出《一個人的北京》的時候了。

有一段時間，粉絲都不在乎原創音樂人的作品了，他們享受的是喜歡「獨立」帶來的身份認同感。那些買朴樹數字專輯的人，買的是曾經的青春和懷念，買李志數字專輯的人，買的是自己與眾不同的證明，買好妹妹數字專輯的人，買的是活動的參與感。

就是沒人買音樂。

有些從業者也發現這個問題了，他們思來想去覺得人民的民義就是最大的意義，順著就把音樂行業帶向了粉絲經濟，並且說音樂以後就是其他文化產品的附屬品了。

所以獨立音樂人們浮躁也沒什麼大影響了。趙雷獲得劉歡肯定之後出的兩張專輯，有的作品不是致敬改編，就是涉及抄襲，也沒鬧出多大的動靜。陳鴻宇在音樂里不停複製自己，把大家喜歡的特點發揚光大，粉絲喊老公也沒喊膩。

真像高曉松老師說的，這是音樂人最好的時代。

03

朴樹2011年他發現樂壇流行的竟然是《傷不起》這樣的音樂，他氣的罵了半天娘，差點就放棄做音樂的念頭。可如今自己的新專輯表現平庸，他一再強調自己寫不出歌詞的問題，卻也還是獲得一片好評，對他來說，這和當年感受到的魔幻現實是一樣的無力。

這次買朴樹專輯的人不是奔著音樂去的，就像周杰倫再怎麼出新歌，他的粉絲也都是那波已經長大了的人一樣。「陪伴自己青春的人出了專輯，當年都是聽的盜版，現在怎麼也要花一次錢」。

網易雲也不是奔著你的音樂去的，要是真的2000萬隻買個數字專輯發布獨家，絕對是血虧。15塊一張的數字專輯一共賣了15萬張，只有200萬銷售額。但是投資人是凱子嗎？

本來今年要發專輯的幾個老骨頭現在都捂著不發專輯了，都等著互聯網公司上門2000萬買斷。

互聯網公司要你們的音樂做什麼，還不是提前綁定了線下巡演的收入。這些老骨頭們的粉絲，正好到了奔30的當口，幾百塊錢一張線下演出的門票，讓他們掏錢正是時候。去年崔健的演唱會，微博上說「是一群三環附近兩套房的北京土著，揮著熒光棒唱自己一無所有」。如果操作得好，半年巡演就給賺回來了。

目前來說，不賺錢的各音樂平台都在做線下演出（QQ音樂的盈利一直未透露細節），QQ音樂和網易雲音樂之前都有做livehouse級別的演出，阿里有大麥網，太合有秀動，而這兩個原票務公司都開始涉及線下演出業務。要不然高曉松怎麼說，版權沒打過QQ音樂，但是收購大麥網是個好生意。

正所謂老骨頭熬湯，小鮮肉包餃子。MC天佑也迎來了最好的時代。

前兩天網傳，MC天佑以2000萬的價格轉到新東家火山小視頻。肯定有人會說，你把朴樹和天佑放一起比，完全是狗屁，天佑那也配叫音樂？

但是每天盯著天佑看的人，也看的不是音樂啊。都是在生活中不得志的人，他們看天佑罵男人罵女人，罵社會罵傳統，就像是跟著混社會大哥的小弟，自己不用負責任，只要跟著大哥就能宣洩自己的負面情緒。

天佑的粉絲不會去線下演唱會，但是天佑現在平均一個月直播後台200萬的收入，就算他足夠強勢和平台三七分，僅分成來看公司兩年多就能收回成本。當然，他們之間不一定能簽那麼久的約，但天佑到新平台的時候，是可以為平台注入大量血液的，當初他從快手到YY，聊聊、快手上的粉絲就全部轉移了平台，甚至有眼力見的主播，也有跟著他轉的。這就是頭部藝人的力量。

而且這錢雖說是轉會費，對於新平台來說不就是代言嘛。幾個月前YY上畢加索的代言費都是850萬了，像天佑這樣粉絲級別是他3倍左右的天王級主播，2000萬隻是代言也賺迴流量成本了。

音樂行業真是窮怕了，2000萬還當回事兒，頂級藝人拿2000萬都當成新聞。要論錢多不多的，瞧瞧人家房地產。幾年前大家嫌房價高太鬧心，發明了一個新的名詞，一潘。1000塊錢一平方，這樣一換算，100潘一平方就不顯得多了。

2000萬不過，兩萬潘，不過北京一套學區房的錢。

所以我說，搞音樂真是辛苦錢，到了這樣音樂的黃金時代，辛辛苦苦好幾年，靠一張嘴吃飯，就換了一套房子而已。

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