學霸馬蒂斯

馬蒂斯是20世紀初法國藝術圈的佼佼者。他和安德烈德蘭一起創建紅極1900-1910年的野獸畫派。

野獸畫派喜愛明亮及具有表現力的色彩，用色不服常理，追求平面性，所以繪畫都很具有裝飾效果。和印象派的叫法來源相似，1905年，馬蒂斯和一群野獸派同僚畫家在秋季沙龍中的一個房間舉辦展覽。他在展覽中展出《開窗》及《戴帽子的女人》。由於房間中有文藝復興多那太羅的雕像。多那太羅的寫實風格和馬蒂斯狂熱不羈的不和諧色彩形成鮮明對比，被路易沃克塞爾評論為「多那太羅被野獸包圍了。」 從此，野獸這個名詞就成為這個畫派的代名詞。

開窗 馬蒂斯

戴帽子的女人 馬蒂斯

大衛像 多納太羅

馬蒂斯一生都在探索繪畫。他本是法律出身，但中途轉行做了畫家。1891年他剛開始嘗試先靜物寫生，汲取夏爾丹、普桑及華托的繪畫手法，後有吸收近代的藝術風格如馬奈和日本版畫藝術。1896至1897年他去拜訪住在布列塔尼的澳大利亞藝術家約翰·彼得·羅素向他推薦印象派及梵高的畫作，使他的繪畫風格迅速改變。之後，他又去倫敦學習透納的畫。塞尚作品中風格與色彩也對他也有很大的啟發。1904年受點彩派畫家希涅克的影響並用點彩畫風創作《奢華、寧靜和享受》。1905年創作的《生活的歡樂》清楚的體現了野獸派的氣質。1906年赴阿爾及利亞學習非洲藝術以及原始主義藝術。1908年的《紅色的和諧》成為他對異國文化探索的總結。1910年到德國慕尼黑觀看伊斯蘭藝術展覽，同年創作《舞蹈》。他又去西班牙學習摩爾人的藝術並在1912年至1913年間兩次遊歷摩洛哥。1927年，馬蒂斯又榮獲獲美國卡內基基金會的獎金，赴美國旅行。

奢華、寧靜、歡樂1904 馬蒂斯

此畫取材于波德萊爾的詩篇《西苔島之游》：「在那裡，一切如此美麗而秩序井然，豪華、寧靜，充滿歡樂。」 馬蒂斯受希涅克點彩畫派的影響創作此畫。但是區別於希涅克用無數細微而不帶有任何情感的小點構圖，馬蒂斯的點更加放大和粗獷。同時在物象輪廓方面使用線條勾勒，由此可以看出與希涅克的不同之處。黃色和粉色表現奢奢華和歡樂的氣息，藍色和綠色則強調寧靜和秩序。

馬蒂斯 生活的歡樂1905

我們從哪裡來 我們是誰 我們往哪裡去 高更

塞尚 三個浴女

畫中平塗的色彩、彎曲起伏的線條以及那些富於原始稚趣的人體造型，顯示出高更的影響。畫的標題體現自然與人美好藍圖，讓人聯想到高更在所嚮往的塔希提島的理想生活。同時在構圖上與塞尚的浴女圖相像。馬蒂斯家裡陳列的作品中就有塞尚的《三個浴女》這幅畫。

紅色的和諧1908 馬蒂斯

他拋棄了傳統的透視，使用單純色塊和線條構圖，用色彩關係以及蔓藤花紋建立新的空間。與早期戴帽子的女人相比，畫面更加秩序和冷靜。從裝飾的藤蔓可以看出他借鑒了阿拉伯的圖案花樣。

舞蹈 1910年 馬蒂斯

這幅畫是我認為馬蒂斯色彩和線條完美結合的最好畫作之一。線條成為舞蹈運動的痕迹，色彩讓畫面更加抽象和乾淨。簡單的線條和色彩搭配讓舞者有了自由舞蹈的姿態，讓人聯想到單純的原始藝術。畫家在人物動作姿勢上也頗為用心。五位舞者姿態自由但不雜亂。每個舞者的姿勢都很連貫，彷彿後一個舞者的動作就是前一個舞者即將要執行的動作。

除了繪畫，馬蒂斯還嘗試雕刻藝術。他的雕像作品大膽誇張。注重姿勢而非細節，人物體態飽滿豐腴，是現代雕像風格的典型體現。

晚年的馬蒂斯無法繪畫，但他卻從未停止創作之路。他採用色彩剪貼，這種技法成為其暮年的主要創作手段。紙片先塗好色，然後剪下來，再以拼組構成圖畫。他的剪紙藝術生動活潑，極為講究色彩。

馬蒂斯的暮年傑作當屬位於法國旺斯小城的玫瑰禮堂。修道院的壁畫、教士的服飾和玻璃圖案都是他親手設計。

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