光與影之繪本-尋找那個發獃的午後

這次介紹一本來自日本設計家 梶原恵（Megumi Kajiwara）和 新島龍彥（Tathuhiko Nijima）製作的繪本《MOTION SILHOUETTE》，是一本以「可以根據環境的變化而變幻」的理念，通過光的角度的變換，而使影子產生一種無言的敘事效果的繪本。

在繪本進入新世紀以來，繪本無論是敘事結構、發想理念還是在構圖設計等方面都不斷進行著嘗試和創新。設計師們不再拘泥於過去紙和筆的線條，而嘗試用多種材料來進行更大膽更誇張地表現。無論是變得更加驚人的立體書，音樂家詩人跨界進行創作的通感繪本，還有利用鏡面反射等新材料作為更加發散的想像力的載體，繪本的空間繼續被藝術家們所拓寬著。

這本繪本就是為繪本的形式注入了新的想像活力，每翻動一頁，就有一個小小的夾頁豎立起來，或是蝴蝶，或是少女的側影，或是一刻掉光了葉子的樹。在自然的光線下還是在電筒的光下，影子變化起來，讓人心裡湧現出一種原始又樸素的期待感。

這讓我想起了春日或夏日裡，坐在半樹影下發獃的心情。青春仍然延續下來的惆悵隨著葉間透落下的日光，在發白的地上疊加出深深淺淺的葉影。心裡剛開始描摹起葉影的輪廓，心緒跟著邊緣線瓦解，又被清風變換了另一種模樣。

又或者是小時候家裡的燈泡點著的暗黃色的光線，把手影投在牆壁上總是顯得格外地深。不僅有樂此不疲地玩著手影里老鷹抓兔子的遊戲，還總是喜歡讓自己的側臉投射在牆上，再用鉛筆把輪廓勾下來，當然總是不像個樣子。

現在仍然走在路上時，也會突然被路邊花的影子吸引，還有在黃昏把影子拉長的時候，總是忍不住抬起腳踏住自己影子的衝動。

而藝術家會把這些他們的衝動用自己的藝術語言記錄下來，再去啟發我們的各種想像，這種自主的動作帶給人一種奇妙感。

慢慢地想，能讓人想到很多。

我們時而喜歡變化的東西，時而又害怕變化，我們喜歡確定會變化的東西，又擔心不確定中變化的無常。我們期待好的感情能永遠持續下去不會變質，潛意識裡又產生對我們身上可能隨時受到的令人不安的恐懼。因為不斷的變化，我們身處於不安，我們希望一定時期的安定卻不能如願以償。

只是，變化是恆常的， 對它產生的任何期許都會落空，而人們往往落空之後又開始新的期許。如果坐下來觀察著自然界里投射下來的光與影，就好像聽到一句禪偈，日光依託著影子慢慢地顯示著它的變化，也只是顯示著變化。在變化中，如果我們的的心情也起伏變化，會摻雜著疲憊。如果僅僅做一個變化的欣賞者，或許世界就像畫卷一樣綿延展開，給我們呈現更多廣闊的東西。

比如，像這種對於我們未知的恐懼，它在我們安靜下來時會浮現出來，我們看著它出現，四處溜達，做出各種表情，離開，這也許是繪本給我們帶來的心的旅程。

繪本大致就介紹到這裡，不知不覺寫了很多感性的東西。因為看著沉寂的黑白灰色和光影，自己的寂寥都彷彿拉的越發綿長和慵懶起來。

一個好的藝術家會是對光和影有著非常深刻的理解的。無論在自然界的攝影、繪畫、還是在舞台布景、建築，光和影無疑是最富含創造力的。例如攝影師想要去拍攝一部好的攝影作品，無論是若有若無的光線、還是陰雲中傾瀉下來的窄窄的一道，還是晴空下均撒下來的明光，都成為他獨一無二的語言。建築師安藤忠雄的光之教堂，所有的人都會為止驚嘆。

在榮格心理學中，潛意識裡的光和影也是我們人格的外顯，我們通過自己的作品表達了多少光，又暗含了多少的影，那些光和影之間的關係，也正是我們內心的主要兩面。也許各位會有所感觸，觀察自己作品中光和影的世界，無論是抽象還是具象的世界，都來源於我們的內心那個不知邊際的領域。

而每個藝術家，我想，究其一生都在問自己內心的世界，自己的光和影究竟佔了多少比例吧？

這張圖給我一種非常奇妙的感覺。非常、非常的奇妙。或許是一種虛像和實像的聯結？奇妙又略微地感動。

——————————————————————————————————————

繪本和童話之森還在種樹，過很久很久大概真的會成為一片森林吧~

祝春安。

孔陽君

from 繪本與童話之森

推薦閱讀：