專訪｜尚雯婕：與黑暗纏鬥許久，終成為金色的光明

坐在偌大的會議室，工作人員進進出出各自忙碌，尚雯婕回憶起多年前將自己關在斗室創作的點滴，依舊有些感慨。

眼前放著黑白分明的新專輯《黑金》，歷經三年打磨，在歌迷的翹首期盼中姍姍來遲。封面上的尚雯婕神情疏離卻堅毅，與她的電子樂，和她留給樂迷的冷峻形象自然重疊。

尚雯婕專輯《黑金》封面

然而，待她開口，講述自己在黑暗中與孤獨相處，和自我纏鬥，最終穿過幽深黑暗，攫取璀璨的金……其間流露坦蕩的幽默和真誠，仿似已經得到了能讓內心安和的答案。「你必須要把自己關在小黑屋裡面關一個階段，出來了以後才能發現，其實外面很亮堂。沒有黑，你怎麼知道亮呢。」尚雯婕對Billboard中國說，這就是「黑」與「金」的意義。

尚雯婕接受Billboard中國採訪

入行十年，發行了四張創作專輯，以英文、法語和中文歌唱，尚雯婕說，自己並不擅長文字表達。然而表達的衝動和慾望從未熄滅。無論是向內的探索還是向外的追尋，對尚雯婕來說，都是用自己的方式在詮釋「愛」本身。她或許極少用直白的話語來講述愛，而對旋律和字句的珍視，對自我的坦誠，無一不與愛有關。

Love is an obsession——曾有很長一段時間，這句話在尚雯婕腦中交錯糾纏，那是當時的她對愛的理解。《In》潛入自我深處，在《ODE TO THE DOOM（最後的讚歌）》中窺探相互交疊的大小世界，終抵達《Graceland（恩賜之地）》與自我和解獲得安寧。

尚雯婕專輯《Graceland（恩賜之地）》封面

如今，循著深重的暗，走向廣闊的光，在《黑金》之中，尚雯婕開始將目光投向周遭的萬千面孔。

她說，自己的愛已經寫過了，如今該看看別人的愛。

Q&A

Q=Billboard中國 A=尚雯婕

Q：《黑金》這張專輯經過了三年的打磨，最終呈現在樂迷面前。對最終完成的結果還滿意嗎？

A：這張專輯雖然製作時間有點長，但基本完成了我原來很多想做但沒有機會做的嘗試。比如想合作的導演，想合作的編曲，以及一些想要做出來的感覺。有一些小樣寫出來的那一刻就知道它沒那麼好做，它需要時間。

Q：在這過程中，與製作人經歷很長一段時間的拉鋸，最終達到一個平衡。在遇到意見分歧的時候，怎樣說服對方？

A：有時候就撒開了吵（笑）。這種創作層面的溝通，有時候就會有一些撞擊。如果我和製作人完全沒有撞擊，就會「順撇」，兩人其實只需要一個人就夠了。需要思維和創意的互補與撞擊。這種拉鋸戰很必要，但確實也很累。在那個當下，所有人都覺得都做不下去了。有時候想起來會覺得特別後怕。但看到作品之後，又會覺得這是一種甜蜜的折磨。

Q：《黑金》致敬孤獨：「人註定孤獨。孤獨而來，亦將孤獨離去」。對你而言，孤獨意味著什麼？

A：孤獨是一種狀態，而創作人需要這種狀態。我在繁忙的工作中會和公司請假，可能自己跑去國外，租個車開一星期，開到渺無人煙的地方。每個人創作習慣不一樣。可能有人覺得朋友聚在一起熱熱鬧鬧，撥動琴弦就能寫歌。但是我必須獨處，所以孤獨是我生活當中的必需品之一。我所需要的這些獨處的時間，是相對孤獨或者說比較閉塞的。因為我需要靜下心來和自己對話，在沒有任何干擾的情況下思考。

The Black Remix 封面

Q：前三張唱片其實整體是一個向內尋求的過程。在這個過程中，你準確地表達了自己？

A：2010年到2012年，那三年寫歌非常瘋狂，有時候甚至一天寫一首。感覺自己要表達的東西源源不斷，不寫可能活不下去。那是一種表達的慾望。

人生可能有這樣一段時間是必須要抓住的。那段時間我比較閑，沒什麼通告，天天都躲小黑屋裡寫。那個時候的狀態我很懷念，雖然有一些苦。我可能確實不太善於用文字去抒情，而更擅長用旋律來表達自己。

Q：在這個表達過程中，有得到對當時的自己的一個描述或者答案嗎？

A：有的時候是描述，有的時候是面對。我記得2011年寫《Underneath》那首歌，其實說的是我一直以來把自己偽裝起來，不希望別人看到的東西。心中的弱點，一些脆弱的或者自己覺得羞於啟齒的地方，通過歌詞我可以唱出來。我用這種方式逼迫自己去面對自己。有點像發泄，但這樣的表達在那個階段是必要的。你必須正視自己，那個過程很奇妙。

2011年專輯《IN》封面

Q：《Single Boy》是一首寫給LGBT人群的歌。其實你早在2011年時就演唱過相同題材的《緊箍咒》，一直在關注這個群體。《Single Boy》這首歌的靈感來自於哪裡？

A：《Single Boy》算是我向外挖掘的一個開端。就是寫著寫著，覺得自己也沒什麼好挖的，看看別人吧。

我工作的圈子會有很多機會接觸到LGBT人群。他們幾乎每天都會圍繞我。和他們在一起會有很多靈感。他們很瀟洒，照著自己的意願去生活。我覺得他們挺有意思的，坐下來就會觀察。

《Single Boy》講的是一個男孩，其實也是影射別的男孩子，他們生活的細節以及身上的共性。第一眼想要向外挖掘的時候，看到他們就覺得特別有意思。挺開心的，我也寫了一首讓別人不那麼沉重的歌。

《Single Boy》單曲封面

Q：這兩年你開始為不同的電影創作音樂，無論是合家歡的《熊出沒》還是歷史洪流中的《上海王》。這些他人的、不同的故事，也會給你自己的創作帶來不同的影響？

A：不同的故事會給我不同的刺激，我現在特別喜歡這樣的刺激。最早是從王小帥導演的《闖入者》開始。我試著看完電影之後，根據他的故事去寫音樂，那會兒就覺得對這個過程有點上癮了。這也是一個向外的過程，你試著去描述別人。總描述自己，自我會越來越大。其實外面有很多很有意思的，跟我這個人不一樣的東西。

《花開亂世》（電影《上海王》主題曲）單曲封面

Q：從入行到現在已經十年過去。這麼漫長的時間中，你感到自己最大的變化是什麼？

A：入行十年，我算是了解了整個內地音樂的產業的創作流程。站在產品的視角（因為我自己是也一個產品）看到這一環一環是怎麼接上，怎麼走過來的。對於很多的領域有了不一樣的理解，包括對人和人之間的關係。對行業的學習是孜孜不倦的，再過十年，或者這個行業在你眼中又換了一個樣子。

Q：有什麼是始終不變的？

A：不變的，我還是那麼傻（笑）。讀書的時候，一些師兄師姐來做講座，會覺得說，哦，原來步入社會上班的人是這樣的：思路非常清晰，說話滴水不漏，有三年五年目標，有清晰的規劃。但是我發現自己工作10年了，卸完妝回到家，照照鏡子，還是當年那個傻乎乎的樣子。有可能是我寫歌的原因，它會逼迫你隨時去檢視自己，所以你也就慢慢停留在了那個狀態。

文 & 採訪丨停雲

編輯丨無鞋踩

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