東方花藝美學的二三事

由於最近主編大人@檸檬獺深陷4月新刊《荒野》的內容創作中無法脫身,就由我來繼續為大家耕作新篇啦(??????) ?

文 / 編輯:Little Coco Jam

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比起西方的花團錦簇,東方的花藝中,帶著的是我們獨有的對生命的哲思與氣度。我認為正是這種抽象的、形而上的內在狀態,使得東方插花更像是一種修行,而非淺顯的愛好。

我們欣賞這樣的作品,一般能模糊地感覺到意境的共鳴,卻很難把握住這種難以捉摸的狀態,甚至學會表達這樣的意境。今天,我就想嘗試以視覺設計師的角度,聊聊東方插花的美學欣賞。

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/ 1. 氛 圍 /

製造流動的 空氣感.

「你不應為了畫陰影而畫,你首先要去感受,感受到你所畫之物周邊流動的空氣。虛實陰影,都是為了去表達這種空氣的氣氛而自然畫出的,否則,畫便會是死氣沉沉的。」

——我的美學啟蒙老師

一個花藝作品中最重要的是什麼?大概就是其中創作者的心念與植物自有的氣質之間的那種張力吧。

優秀的作品,是可以透過那種整體所傳達出的氣氛,傳遞出作品背後的創作者的所思所想的。當我們凝視它時,先不要去關注各種細節,這樣容易落入一種空虛的技術分析中,而忽視了整體的重要性。

大部分時候,創作者之所以採用花與枝來創作,正是因為基於對自然的觀察,想要表述的,也是關於「生命」這個命題。而生命,絕不是一成不變只有一種美法的,它是立體的,是豐富的,是多樣的。每個人,所看到的不同,所想到的不同,自然所傳達出的也就不同。

中國古詩詞中,總喜歡以物寄情,插花也是一樣。那作品中的「情」,成為圍繞在花與枝之間的空氣,流動著,訴說著。

大家可能都知道,東方的傳統藝術,更注重留白與餘韻。用平面的理論來說,就是「負空間」。有形實體的輪廓與外部環境所圍合的區域,是最能讓人想像的地方,也是藝術的升華與精髓,是創作者得以和觀者交流與共鳴的存在。

我認為在藝術鑒賞中,懂得去觀看留白,嘗試與創作者經由作品穿越到同一時空中「聊天」,是最有趣也最能讓人感受到生命之廣闊與實在的事情。

東方的藝術,從來是一個人的修行。在自然與「我」的對望與相互滲透中,也許就能獲得更深刻的理解力與感受力。

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/ 2. 視 覺 /

層次. 質感. 元素.

「 藝術與自然的基本區別在於目的性,或者更確切地說在於實現目的的手段。……藝術和自然的手段儘管殊途同歸,卻各有規律。」

—— 《點線面》,康定斯基

當我們整體性地把握了一個作品的氣氛後,便可以開始細細品味其中的各種細節了。

視覺傳達,無非就是元素——色彩、構成(點、線、面)、質感等,的集合。在這裡,需要特彆強調「關係」這個詞。一張視覺作品中永遠都有很多元素充斥其間,而創作的難點在於如何創造性地協調好各個元素之間的「關係」。這種「關係」本質上的目的是為了表達出第一點中的氣氛。

處理關係,在乎於一種元素之間的「張力」。比如說構成(點線面),一般一幅作品中,花瓣與果子像是「點」,給人感覺是輕盈、跳躍、活潑、快樂,處於中間的藤蔓樹枝像是「線」,有種溫柔、律動、準確、氣韻的聯想,而葉子與花器構成了「面」,則是穩重、大氣、力量、安撫的感覺。當然元素彼此之間可以進行無數種轉換,而點線面的定義也完全是相對的,不是絕對的。

優秀的作品,一定是能準確把握這些元素之間的關係的。而且,我認為這種關係不是為了「美」。因為「美」是一種很空泛的描述,為了美而美,容易陷入空虛又膚淺的狀態中,無法回歸自己的內心狀態。這樣的美,是無法感動他者的。

事實上,在東方傳統語境里,並沒有什麼「點線面」,這些都是西方現代藝術的研究成果。而在東方的藝術中,去觀察、感受與參透才是正道。正因為沒有太多的理論,反而表達得更加自由自在,充滿了一種「個人的情懷與思辨」,當然,也就讓東方的藝術更加難以接近和學習。

如上圖中,穩重粗糙的容器如同大地,而瓶口中探頭而出的三朵小花像是飽含生氣的小精靈,順著莖葉往上竄,形成了一種重和輕的對比、向下與向上的張力。你能感覺到畫面正因為這種協調又具有對比性的關係而產生了一種「呼吸感」,既不會有單調之感,也不會有沉悶之氣。這讓我想起了一部電影——《潛水鐘與蝴蝶》。

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/ 3. 創 作 本 真 /

抽象. 與 本質.

「 青山既非有情,亦非無情。自己既非有情,亦非無情。而今凝著青山之運步,則不可得也。」

—— 日本道元禪師

想要「參透」東方式的花藝,即要學習其原理,也忘掉其方法論。原理是讓你更好地理解如何去觀察和感知,太過遵循方法論則容易失掉靈氣與創造力。我們不能被限制在規則與教條里,要在不斷實踐的過程中去打破它。而打破它,創造新的可能的最好方法還是要從自我的內心出發,它源於創作者的思考與經歷。

當創作者不斷打磨自己的內在世界與外在世界的關係,逐漸會形成一套自我的內在準則,並隨之產生協調而統一的生活方式。這可能就是東方插花中的「修心」,以及其在整個過程與成果中體現出的「儀式感」。(其實這與茶道、武術、書法等都是融會貫通的。)

我想東方花藝中,「修心」與「儀式感」所蘊含的「創作本真」,即是不斷地追問生命萬物的本質為何。這是一個明確的追問、理解、轉化、貫徹、反思,再追問、再理解、再轉化……的過程。

西方藝術從「模仿時代」(即寫實)進入現代的標誌,就是藝術家們開始思考「何為藝術,藝術的本質是什麼」。從那以後,「抽象」的藝術風格開始出現。而「抽象」即是一種對「本質的理解」的視覺表達。(這也是為什麼我們會覺得「幾何」與「數字」之中,蘊含著萬物的真理。)所以這種視覺表達更容易讓獲得心理共情與共鳴。

東方的花藝,似乎從一開始就包含了這種抽象感。它解構了具象的呆板和瑣碎,獲得了一種純粹的樸實的精神能量。

想來這大概便是東方插花最令人著迷的地方了,我們經由創作者,拓寬了對生命意志的理解,以及對自然萬物本質的認識;)

完。

-本篇選圖參考標準-

· 東方式的、禪意的審美情趣 ·

· 不被方法論束縛,隨性而不隨意 ·

· 視覺層次豐富而簡練,值得回味 ·

· 感受到生命的不同狀態,創作者內心的思悟 ·

· 這些作品從茫茫花海之中跳入眼前,讓別的作品都變得失焦了 ·

* 另,本篇文章僅為個人觀點,不代表任何權威性~謝謝觀看 o(*≧▽≦)ツ

謝 · 謝 · 閱 · 讀

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Imagination is a tree,

which epitomises a universe,

which makes a universe.

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