我敢說，國產動畫十年內拍不出這樣的作品

三年前，樂高大電影（The Lego Movie）上映的時候，由於種種原因，很多國內的觀眾並沒有機會能夠在影院大銀幕上觀看到這部極具創意的顛覆性動畫作品。

飛車，爆炸，拯救世界，這部動畫片的場面其實不輸任何好萊塢超級英雄大片。只能在電腦上看資源，太可惜了。

不過好消息是，它的續作馬上就要在國內上映了，而且一刀未剪。沒錯，這就是很多漫迷翹首期盼已久的——樂高蝙蝠俠大電影（The Lego Batman Movie）

上映不到三周，這部電影已經在全球狂攬2.2億美元的票房，而這部電影的製作成本僅僅8千萬美元。爛番茄新鮮度91%，IMDB7.7分，豆瓣8.2分。

可以說，《樂高蝙蝠俠大電影》是既諾蘭的《黑暗騎士》三部曲之後，DC漫改電影最成功的一部了。除了讚揚電影精彩之外，美國影評人更有神吐槽：

「也許華納兄弟應該把所有的DC電影都改成樂高版？」

我必須要舉雙手雙腳贊同這個觀點。

畢竟，顛覆人設，不按套路出牌，樂高電影系列最大的特色在這部電影里被發揮得淋漓盡致。

電影一開場，影院燈光剛剛黑下來，華納的廠標都還沒出來，蝙蝠俠渾厚低沉的男聲就已經開始吐槽：

「所有重要的電影都從黑屏開始...然後就是超長，超長，超誇張的各種廠標...哦還有DC，這玩意兒就是靠老子撐起來的...」

（是的就是這樣的黑屏）

嗯，我有理由推斷這個蝙蝠俠老爺可能被死侍「小賤賤」下了降頭。

雖然這部片子在北美的分級只有PG，但吐槽之猛烈好笑，比《死侍》差不到哪兒去。

隨手翻譯開場那首Who』s the (Bat) Man（誰是蝙蝠俠）的幾句歌詞：

有成千上萬個超級英雄

但我是最棒的那個，耶

...

誰的裝備最酷炫？蝙蝠俠！

誰的坐騎最牛逼？蝙蝠俠！

誰的空翻最炫目？蝙蝠俠！

誰的男人味最勁？蝙蝠俠！

...

真是夠了，我還是第一次看到這麼臭屁的蝙蝠俠。

但不得不說，在一系列以黑暗陰沉為基調的DC漫改電影里，這個嘴炮又賤萌的蝙蝠俠簡直就是一股清流。

至於用高萌CP調戲粉絲什麼的，導演玩起來完全不在話下。蝙蝠俠與小丑之間滿滿的基情簡直溢出了屏幕。我就不劇透了，反正看到這裡已經被小丑萌化。

而且，導演不僅溜到可以黑起隔壁漫威毫無壓力，連DC自家的《蝙蝠俠大戰超人》都沒放過。

當然，作為一部漫改大電影，更少不了有無數致敬和粉絲梗。據美帝的粉絲網站（Filmobession）的不完全統計，樂高大電影里至少出現了36處以上的漫畫或前作電影梗，出現了29種不同的蝙蝠車，36個不同時期蝙蝠俠的「死敵」。

（從上至下，從左至右分別是：貓女，毒藤女，謎語人，貝恩，小丑女，雙面人，企鵝人，稻草人，急凍人）

同時，電影里還出現了超人中的專門封印「超級壞蛋」的幻影區（Phantom Zone）。至於幻影區里有誰嘛，我只能說，基本都是華納兄弟的知名大IP，包括《黑客帝國》《哈利波特》等等等等。哦對，拉爾夫·費因斯也在電影里獻聲了，但不是伏地魔。

而在DC真人電影宇宙還未正式出現的正義聯盟，倒是先在這部電影里提前跟觀眾見了個面。

反正，就算不是漫畫粉絲，但凡對這幾年的超級英雄電影稍有了解，就一定能在這部電影里找到無限的樂趣。

* * *

其實，這部電影的導演克里斯·麥凱（Chris Mckay）自己就是一個超級英雄迷。

右臂貓女左臂美隊就不用解釋了吧。

但要賦予電影如此令人耳目一新的顛覆屬性，單純的擁有熱愛和情懷，不夠。

導演在接受採訪時說道：

「我是蝙蝠俠的超級迷弟...但當你退一步看時就會發現，整個為了擺脫父母被殺的陰影而去學習空手道，喬裝成自以為犯罪分子最害怕的形象的設定其實是挺滑稽的...所以我們從中提取了一些元素，讓蝙蝠俠變成了一個自負但依然極富魅力的角色。」

不僅如此，在劇本寫作寫作期間，創作團隊還發現，在哥譚市78年的「歷史」里，儘管有蝙蝠俠的存在，但這座城市依然是全世界最糟糕的城市之一，犯罪分子有增無減。

於是，這一點就成為了創作故事的切入口，於是一個全新的蝙蝠俠故事就這樣誕生在大銀幕上。

打破漫畫電影固有的格局，重新塑造一個深入人心的角色，這一點看起來容易，但事實上並非易事。

漫威宇宙之所以能夠成功，除了精密的商業布局之外，更因為轉換了視角，將一個個超級英雄塑造成了有血有肉的普通人，從而受到了大眾的歡迎。

而DC漫改電影的一次又一次撲街，也恰恰是因為忽視了這麼多年來人們已經開始厭倦超級英雄毫無來由的逆天的能力，而故事本身又缺乏邏輯合理性的結果。

在樂高電影里，主創團隊敏銳地察覺到了這一點，並利用樂高玩偶與真人電影的之間的反差，讓角色煥發出了完全不同的生命力。

除了人物和故事的顛覆，電影中近乎無厘頭的創造力和想像力，同樣擁有巨大的魅力。

比如說，由於樂高世界裡沒有現實世界中的熱兵器，因此在戰鬥時，所有的小人舉著看似武器的玩具模塊，全部用人聲模擬出biu-biu-biu的聲音（腦補一下都很萌）。

再比如說，在戰鬥期間，主角可以用建築物倒塌時掉落的樂高積木直接拼出一輛蝙蝠車來。

畢竟，這是一部樂高的電影，如果不利用和突出樂高玩具本身的特性，那電影會變得多麼無趣啊。

更重要的是，雖然這是一部純CGI電影，但電影里的每一個場景，只要你有足夠多的樂高積木塊，都能夠完全還原出來。

說到這裡，其實就不得不提，樂高電影系列之所以成功，創作層面的創新只是其中因素之一。更重要的是，它背後從電影到玩具，再到主題公園的一系列產業鏈。

這一套，其實好萊塢已經玩的非常熟練了。

其中最為成功的案例，莫過於而《星球大戰》。成功到什麼程度呢？很簡單，你不一定看過星戰的電影，但是你一定見過星戰的玩具。僅僅截止到2012年，星球大戰系列就獲得了59億美元的電影票房，但玩具收入卻已經超過了120億美元。

因此我們也就看到了，作為好萊塢六大製片廠的最大巨頭，迪士尼很早就邀請產品開發部門在電影的初創階段就參與團隊工作，特別是電影人物的形象的設計（漫威系列為代表），以便更好的配合電影宣發，在第一時間推出相應人物手辦和玩具。

好萊塢電影周邊衍生品在一部電影的總收入中，已經佔據到了70%以上的比例。

身為玩具廠商的樂高在選擇與華納合作的時候，不可能不深諳此道。

之前提到過，幻影區里出現人物和角色，基本都是華納的IP，但更重要的是，這些人物無一例外都是樂高已經推出過過人偶形象。

因此，在美國，如果小朋友在看完電影之後想要樂高玩具，只要父母同意，走齣電影院，隨便進入任何一家大賣場，都能買到至少包含一個電影人物的整套樂高玩具。

紐約的樂高旗艦店，是這樣的。

跟迪士尼一樣，樂高公司也在世界各地建造了屬於自己的主題公園——樂高樂園（Legoland）。目前全世界已經有了8個這樣的主題公園，未來至少還要再建造5個，其中上海的樂高樂園正在建設當中。

而這裡簡直就是一個巨大無比的樂高玩具展銷櫃檯，而觀眾還心甘情願地為了樂高的高超玩具推銷技巧而掏出至少73刀（美國樂高樂園的平日門票官網最低價），這還不算玩完遊樂園之後到紀念品商店的消費。

（聖地亞哥樂高樂園的迷你舊金山）

在這一點上，我敢說，國產動畫十年之內做不到。

動畫電影都還沒做好，就別提打造產業鏈了。

號稱「十二年磨一劍」的《大魚海棠》，美是美，但無處不在地充斥著對宮崎駿美學的模仿，毫無創新之處。

更致命的是，為了所謂的情懷，喪失了電影最核心的故事構建。

而近年來成為國產動畫「希望之光」的《大聖歸來》，製作了八年的時間，電影倒是還過得去，但是營銷環節堪稱災難。

電影里出現的大聖布偶，本是一個絕佳的開發衍生品的機會，但卻在電影上映後才開始「眾籌」製作玩偶。我有個朋友眾籌初期就下了單的，四個月都還沒收到產品。

時至今日，單純看重票房數字根本不足以支撐整個電影產業的發展。而在國內對於知識產權的保護乏力，對於整個電影行業認知不足的大環境下，開發周邊產品更是舉步維艱。

在這一點上，不論是從業者還是觀眾，都還遠遠沒有修鍊到能與好萊塢比肩的境界。

所以，在國產電影商業運作剛剛開始起步的階段，請千萬不要隨便立下「年度票房突破600億」這樣的Flag。因為一味冒進，只會給國產電影行業帶來「大yue進」式的災難。

我們有那麼多優秀的古典文學IP，那麼多美好而深入人心的民間故事和傳說，如果所有人能靜下心來細細打磨每一道工序，這些文化寶藏能夠帶來的巨大能量將不可估量。

說了這麼多，沒有別的，只是恨鐵不成鋼。

所以，只希望各位能在被《樂高蝙蝠俠大電影》逗樂之外，能有更多的思考和收穫。

（本文首發與「毒舌電影」手機App，發布文章較本文略有改動）