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最近開了有關於工筆畫的學習課程live：https://www.zhihu.com/lives/831497145910718464
身為中國畫花鳥專業的研二學生看到這個問題決定秉著嚴謹科學的態度來描述。
每次看到這種有關弘揚我國優秀傳統文化的話題我都懷著崇高的使命感前來回答，當看到「零基礎"」三個字的時候就倍感責任重大，因為針對國畫的教育學習如果引導的方法不正統，很有可能會學到「一身習氣」（此話絕不是危言聳聽，而是學習畫畫以來見到了身邊太多血的教訓，路子不對終身廢棄）針對國畫的學習，市面上有太多的培訓班和書籍引導，大多泛泛之談，沒有一套完整的教學體系(大多數都是固定的套路:工筆畫永遠是幾張固定的宋代小品，寫意畫永遠是齊白石的蝦和吳昌碩的梅。。。。殊不知對於初學者吳昌碩的作品並不適合臨摹學習）
我來自可能是全世界最好的國畫專業，這麼說不是說我畫的國畫水平有多高，而是強調我接受了目前為止最科學、教學體系最完備、實踐經驗最久的學院派國畫教育。到目前為止，我接受美院系統的國畫教育已經有七年之久了，期間也看了很多其他地方的國畫教育方案，大體感覺是繪畫步驟都類似的（如何崩絹如何調色如何上膠礬）但是細微之處還是不夠科學嚴謹。之前也看到了很多朋友的教學方法，有的把工筆畫的基本工具(毛筆、宣紙絹本、顏料、崩絹工具等）講得十分詳盡，有的發了一批從網上下載下來的無論是顏色還是印刷都很糟糕的宋代小品圖進行欣賞教學，有的分享了自己的繪畫過程體驗。可是一點不專業好嗎？！人物山水方面的暫且不提，我主要想從花鳥工筆畫的角度來帶領大家一起來學習。
為什麼我說不專業呢？一、選擇欣賞和臨摹的範本不專業（最重要的一點，從零學起，範本都選擇不對，你花費的精力越多也只是越畫越糟糕啊！）大家都知道學習工筆畫要從欣賞和臨摹古代經典名作開始，可是宋元時期的作品時代距離我們太久遠，如何能夠找到靠譜的顏色接近原作的範本呢？從百度上搜索從公眾號上複製存圖？！你在逗我嗎？？！大家都知道工筆畫是很看重細節的，細緻到一朵花的花蕊一隻蟲子的鬍鬚，要想真正從臨摹中學到內容，臨本都不清楚顏色都很失真，就算是你拚命努力畫一百遍也沒用啊！在美院學習最大的好處不僅有強大的師資力量還有豐富的教學資源，我們選用的臨本是日本二玄社第一次印刷出版的仿製品，不僅價格昂貴不適用於我們學生學習而且現在已經絕版了買不到了。那麼我們選擇的臨本是什麼呢？是電子高清圖（某寶上面可以買到的）有些人可能覺得我這樣挑選臨本很沒有必要，那麼我們來看看圖片的差距吧。
例如：黃居寀的《山鷓棘雀圖》網上搜索的還是公眾號發布的，或者是一些不靠譜的畫冊的，基本是這樣的效果
那麼能夠作為範本臨摹的正確打開方式是怎樣的呢？
拉近。。。
再拉近。。。清楚到你能看到喙部的線條，爪子的結構。。
例如：北宋崔白的《雙喜圖》網上搜索的還是公眾號發布的，或者是一些不靠譜的畫冊的，基本是這樣的效果
正確的打開方式：
這是大二的時候，我臨摹崔白的《雙喜圖》的局部。這幅作品最難的也就是這隻兔子了，當時就是看著電子稿臨摹的，兔毛一根根地用小紅毛勾線筆順著兔子的結構勾勒出來，這隻兔子畫了一個星期。從這裡我們可以看出臨摹一幅工筆花鳥畫，對線條的要求非常高，如果臨本都不清楚，只是一味地埋頭苦讀是學不到任何有價值的東西的。（對線條的要求細緻到一根兔子鬍鬚的用筆，兔子耳朵內部的短線條的用筆）
例如:趙昌的《寫生蛺蝶圖》搜索到的資料真的和原作失真很多，可惜初學者又不好分辨，很容易在臨摹「假名畫」
正確的打開方式：
大三的時候臨摹的作品：
局部特寫。。這幅作品中的三隻蝴蝶是很有難度的，請仔細看！！蝴蝶的觸角、腿部的線條都是很講究的。如果臨本不好，怎麼能臨出高質量的作品呢？
例如:邊文進的《三友百禽圖》，聽著名字。。。這幅畫就很複雜。。百禽。。。其實數了一下只有97隻禽鳥。。。。我當時臨摹這個，畫了一個月。。。。
正確的摹本打開方式：
我大三的時候臨摹的作品:這幅工筆畫畫完，真的是什麼都不怕了！！！97隻禽鳥，無數遍的勾線渲染，歷時一個月！現在看著這些作品大學都圓滿了。。
二、練習勾線的方法不科學(真正的乾貨啊！)
很多朋友針對「如何練習線條」這個問題都是強調「多練」，當然這個大道理人人都知道，關鍵是怎麼「練」。如果只是對照著宋畫小品上的線條多練習，畫100遍，當然會取得一部分的效果，但是那也只是治標不治本！
要想對工筆畫的「線條」有實質性的進步，那必須練書法！!！「書畫同源」不是說說而已的啊，不練習書法的國畫者不是好藝術家。那麼很多人說涉及到書法問題就複雜了，自己只是來學工筆畫的，沒關係一點不複雜，僅僅「練習線條」我們也不需要把楷書行書草書都臨摹學習一遍，我們只要臨摹一本就夠了。
這本字帖被喻為
「鐵線條」，大家可以簡單感受下：
為什麼選這本字帖呢，因為裡面全是在
以最直接的方式呈現出線條，對症下藥。
當時為了練習工筆畫的基本功「白描」，只要沒事就寫書法，練習了一個暑假，後來在畫工筆畫的時候取得了突飛猛進的效果。
所以針對大家都苦惱的工筆畫線條的訓練，
我也強調多練習！多練習！多練習！當然不是對畫臨畫，而是練「鐵線條」！
半個月的練習量。。。之後，再勾線確實有進步。。請看局部。。
三、工具的使用不科學很多回答針對工具崩絹毛筆什麼的都已經說得很詳細了，我在這裡就不一一介紹了，主要強調一下怎樣才是科學地使用這些工具。
工具的不科學也是十分害人的一個環節，我這裡強調的畫工筆畫主要是針對宋代花鳥畫的臨摹。【材質】臨摹一幅工筆畫，選用的材質要按照原畫的要求來，原畫是絹本的，你就用絹本，原畫是紙本，你就用宣紙來臨摹。我看到一些人在臨摹宋畫小品的時候，原畫明明是絹本的，偏偏用紙本，這就是因為他根本不明白這些不同材質畫出來的區別，區別非常大啊！絹本：熟絹，生絹，粗絹，細絹，民國絹，一般用熟絹。宣紙：生宣，熟宣，半生熟，皮紙，蟬翼，工筆一般用熟宣或者蟬翼。【墨汁】墨汁的品種很多，好的有日本玄宗，一般的就是一得閣，可是畫工筆畫的時候尤其是古代的名作，最好用墨塊磨墨，磨出來的墨汁會比市面上的都要細膩，畫工筆畫暈染出來就會特別透，隔夜的墨不要用。
【顏料】推薦使用礦物質顏料，比較細膩，顏色比較正，牌子姜思序堂。
四、染色方法不科學例如，我們先用一個正確的打開方式打開臨本：
拉近。。
再拉近。。。。
大一的時候臨摹的過程：勾完線之後，我們先用淡墨打個底，一定要遍數多，三礬九染，每一遍染的顏色不要太重，切記千萬不要一次性染夠，那樣畫出來的作品會很死板缺乏靈動性。
注意，我這裡強調的是染色的順序：一定要先用墨色打底，等墨色染夠了之後，再進行赭石色的渲染。有些地方是把墨和赭石色調和在一起，然後再渲染，這樣非常不科學很容易染臟，
工筆畫的染色很重視染色的先後順序，要一環一環地進行。
看局部才是王道！
染竹葉的時候，要先用墨色打底，然後用花青色一遍遍地渲染，竹葉的尾處用赭石來渲染，
注意每一遍顏色都要淡，注意染色的先後順序！
最後的成品。。。看著完成的作品滿滿的成就感啊，疲勞辛苦早就拋到腦後了！
同樣的作品還有這些，染色的步驟圖如下：
每一個步驟，我可是染了無數遍的哈，千萬不要一次性染夠！！！
最後完成的作品：
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------最後感謝大家看了那麼久，推進給大家一些我精挑細選的輔導書籍，乾貨來啦！！！（高清多圖預警！！！）【理論】理論方面我也不推薦那種晦澀難懂的書籍了，相信我即使你買了也不會看的，其實買一本就夠了。
這本書最大的好處就是通俗易懂，圖文並茂（裡面印刷的圖片質量非常高，很難得），作者本身就是工筆花鳥畫的一代大師，以第一人稱的口吻來講述自己是如何學習工筆畫的，態度溫和謙卑讓人愉悅。 《我怎樣畫工筆花鳥畫 》是 廣西美術出版社出版的圖書，作者：于非闇 。 內容簡介 《我怎樣畫工筆花鳥畫》首先從整體上論述了學習花鳥畫的意義、中國花鳥畫的發展脈絡、院體花鳥畫的緣起、花鳥畫技法的衍變。進而具體到作者的學畫體會：我所研究過的古典工筆花鳥畫（除了經典名作，特別提到了宋人的絲綉），我從臨摹中學到的花鳥畫，幫助我的一些古典文藝理論，幫助我用筆的書法。在第三章中，于非闇特別對自己養花養鳥的體驗及其對創作的影響和作用進行了論述，並對他的寫生方法、創作過程進行了細緻的分析。最為難得的是，他現身說法，將自己學習花鳥畫過程中所走的彎路及教訓和盤托出，對於學畫者無疑是難得的金玉良言。于非闇的作品色彩妍麗，經久不退，這與他對於工具材料的精研與講究分不開。在第四章中，他特意介紹了自己使用過的紙和絹、筆和墨、顏色及其相關的製作方法。 【畫冊】畫宋畫的朋友們人手必備的一本，難得的高質量印刷，色澤接近原作，如果不買高清電子稿就看這本書吧。
很好的針對初學者的白描教程：
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------最後推薦一部重磅的書籍，這是我參與編輯繪製的一套書，專門針對零基礎初學者的，按步驟圖文並茂來詳解如何畫工花鳥畫的輔助書籍，希望大家能夠喜歡！
希望大家能夠喜歡，給各位帶來真正意義上的繪畫提高！謝謝!
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