馬思純周冬雨拿了金馬影后，這波不虧

上周末，周冬雨和馬思純擊敗剛在國際上拿了影后的范冰冰，雙雙封后金馬獎。

頒獎台上，兩個年輕女孩的臉上抑制不住的喜悅，像極了成就她們的那對姐妹花，

也讓叔想起，原來今年9月還有這樣一部遺珠。

《七月與安生》曾讓李銀河發出了「中國的電影真的能看了」的感慨，原作者安妮寶貝也誇讚「製作誠懇、演得認真」。

豆瓣13萬人評出的7.6，在國產片里算得上佼佼者。

不過，錯過了也沒關係，WX搜索UncleFilm，關注並回復「七月與安生」，叔已經為你準備好了汁源。

前方劇透預警，建議觀影后再食用！

《七月與安生》講述的是兩個女孩之間的故事，理所當然的有兩個女主角：

一個是馬思純扮演的七月，

一個是周冬雨扮演的安生，

很好認吧？

可叔在看電影之前，怎麼也想不到看著看著，兩個女孩就傻傻分不清了……

七月與安生第一次相遇時，一個是人美心善學習好的乖乖女，一個是缺爹少娘愛搗亂的叛逆妞，似乎從一開始就註定了，兩人將會走上截然不同的人生。

從十三歲到十五歲，兩個女孩幾乎形影不離，甚至連洗澡也要泡在一起。

父親去世，母親冷漠，缺愛的安生總是更會照顧周圍人的感受，也更會來事兒。

到七月家吃飯，七月只吃包子餡被說自私，安生就吃包子皮替她圓場。

把偷來的耳環送給七月的媽媽，很得七月媽媽歡心，感嘆這孩子「天分高，就是運氣不好」。

果然，七月考上了市裡最好的高中，而安生上了職業學校，但兩人之間的情感卻與日俱增。

安生依戀七月的陪伴，羨慕七月擁有家的溫暖；而七月也同情孤苦的安生，想把自己的一切都同好友分享，除了——

蘇家明。

那個英俊溫和卻又搖擺不定的男人。

故事直到這裡，聽起來都像是要發展成男友和閨蜜出軌的濫俗撕逼戲碼，然而事態卻急轉直下。

蘇家明顯而易見的動搖，讓安生心神蕩漾。

但為了保護七月，她跟著追求自己的歌手離開了家鄉，開始了流浪。

在路上，她換了一個又一個男人，一個又一個工作，去她能去的最遠的地方，得出的結論是：大部分男人都是難以忍受的。

她總是給七月寄明信片，每次都會在末尾寫上「問候家明」。

而七月則中規中矩，按部就班，上了大學，找了工作，安安穩穩，準備和家明結婚。

安生在信里說累了，想回家，狼狽地再次出現在七月門前。

七月帶著安生吃好喝好，卻看不慣安生混吃混喝的謀生手段，刻薄地指出這樣很賤。

而安生也不甘當初把家明拱手相讓，尖銳回擊，將自己的出走歸咎於七月的自私。兩人積攢的情緒終於爆發，一拍兩散。

這對姐妹花似乎已經緣盡，但命運卻鬼使神差地讓安生和家明再次相遇。

此時的安生已經準備同男友前往加拿大，突如其來的車禍卻讓她徹底斷了念想。

也許家明依然對安生有情，收留了她，卻撞見了前來「抓姦」的七月。

七月給家明下了最後通牒，要麼一個月之後結婚，要麼分手。

安生和家明道別，又一次拱手相讓，就像當初離開一樣。

家明拿著存摺找到七月，許下終身的諾言。

可婚禮當天，家明卻沒有出現。

帶著新郎逃婚的傷痛，七月離開了穩定的軌道，開始體驗安生曾經的生活。

而安生終於找到了可依靠的臂膀，歇息的港灣，過起平淡安穩的太平日子。

一直互相羨慕的兩人，終於在二十七歲時，交換了生活。

這似乎就已經是屬於兩人的完美結局，但故事又再次出現了轉折。

懷孕的七月找到安生，生下了家明的孩子，大出血死去；安生收養了七月的孩子，延續七月的生命。

情節隨著七月的小說推進，觀眾後來卻發現，「七月」是安生的筆名。兩個女孩，我中有你，你中有我，再難分清。

有人因此形容《七月與安生》的立意有點像《搏擊俱樂部》，而叔在觀影過程中，想起的卻是《猜火車》。

前者是關於可能，其實每一個人心裡都有一個七月，一個安生，一個平和淡定但想要掙脫，一個狂放不羈卻只想停泊，我們所羨慕的他人的生活，也許也並沒有想像中的完美；

後者是關於選擇，我們可以選擇成為七月，也可以選擇成為安生，外放或是內斂，平靜或是洒脫，都不是唯一的正確答案，也許我們都沒能活成當初想像的那個自己，可這就是人生。

當然，劇本的疑點實在有點多，比如七月難道就不能換一個男友嗎？比如打炮難道就不能戴套嗎？等等。

劇作者想要表現安生為了閨蜜主動退出爭奪心上人之戰的隱忍，卻並沒有著力體現安生是如何對家明動情，彷彿一條項鏈就讓安生神魂顛倒心心念念，大大削弱了「讓步」的煽情。

蘇家明之於安生，也許一度只是她所嚮往卻因自卑而不可得的生活的象徵，因此一直耿耿於懷，在她找到了自己渴望的安全感之後，才煙消雲散。

從任何角度上來說，《七月與安生》都達不到《搏擊俱樂讀》《猜火車》的高度，卻不得不承認，相比一眾專註於少年情愛虐心拉扯的國產青春片，《七月與安生》確實稱得上「驚艷」，幾乎是在套路中「反套路」。

講青春，卻沒有刻意堆砌青春元素，幾乎完全沒有年代感的設定、背景、配樂，故事本身流露的青春氣息就已經足夠動人；

講三角戀，漩渦中央的男主卻面目模糊，主線不再是一個男人的紅玫瑰與白玫瑰，而是兩個女人在與同一個男人的關係中了解彼此，了解自己，作出選擇；

講閨蜜情，卻並沒有強行撕逼，強行和好，有隱忍克制，有強顏歡笑，決裂不過是一人背過身裝睡，另一人摔門而去。情緒有了累積的過程，爆發時的撕心裂肺才更令人共情。

《七月與安生》的另一個厲害之處，就是兩個女主沒有淪為臉譜化的流水線產物：

馬思純扮演的七月雖然設定是循規蹈矩的「好女孩」，卻並不是所謂的「傻白甜」，反而具有相當的厚度。

從小，她就清楚地知道自己想要什麼，而且會通過操控別人來達到自己的目的，並躲避內心的不安。

十三歲時兩人偷偷按警報，是七月抓著安生的手按下去的；當蘇家明拉住安生時，七月就知道，安生會把家明讓給自己；明明已經不愛家明，卻讓他偽造逃婚，好讓大家同情自己，心安理得地出走。

就像她在劇中對安生所說的那樣「咱們倆都愛裝，可是你裝得不像。真正聰明的人，根本不會讓別人覺得自己聰明的」。

這樣看來，還好她追求的無非是現實安穩和靈魂自由，不然肯定會是個犯罪大師。

在安妮寶貝的原著小說中，安生更像是一個徹頭徹尾可憐可恨的碧池，背信棄義勾引閨蜜男友的妖艷賤貨，陰鬱頹廢的誘惑之花。

因為成長經歷導致的自卑和缺乏安全感，面對自己喜歡的男人，不敢明目張胆與七月競爭，卻又剋制不住自己的慾望，小說里是安生生下家明的孩子之後死去，雖然也合情合理，卻總顯得有些過於陰暗。

而周冬雨扮演的安生就討人喜歡得多了，外表洒脫不羈，卻更像是缺愛兒童「求關注」的刻意出格，她對七月的依戀，更多的是對母愛渴望的移情，她只不過想要有人愛自己而已。

租了房子，她給了七月一把鑰匙，「以後我家就是你家」，要給七月買她最喜歡的立式大衣櫃，在聽說七月有了心上人時，臉上寫滿了悵然若失。

雖然也對家明有意，卻多次主動退讓，從不儘力爭取，可以斬釘截鐵地說「如果家明和你之間要選一個，我肯定選你啊」。

這些當然都要歸功於在監製陳可辛的幫助下，編劇團隊跳出了劇本改編的條條框框，對安妮寶貝（現改筆名慶山）小說文本進行了大刀闊斧的修改，在許多細節上作了加法，使人物形象更加豐滿；

導演曾國祥在處理女性情感時的細膩，也為影片加分不少，許多伏筆都埋得高明，反覆出現的元素既為劇情的發展、情緒的渲染鋪了路，也點了題。

「27歲」和「踩影子」是電影中兩個重要的意象：

兩個女孩小時候在書上讀到，如果踩住一個人的影子，那個人就一輩子不會離開。可是安生說一輩子太長了，她只想活到二十七歲。

之後安生遇到的樂隊主唱也聲稱自己要在二十七歲死去，因為他的偶像就是二十七歲死的，可是後來安生髮現，「他根本不敢二十七歲去死」。

七月和家明在一起之後，原本生活里安生的位置變成了家明，七月也踩住家明的影子，試圖留住他一輩子。

而安生沒有想到的是，她和七月最後交換了生活，七月也在二十七歲時替她死去，完成了她對自己的預言。

「給我看看你的胸」這句台詞反覆出現，是安生對七月一種親密的索求，表達了她對七月的依賴；

「內衣」既是極具象徵意義的女性私密物，在片中也多次了暗示人物的心理：

小時候一同洗澡，兩個女孩都發育了，安生嫌棄七月的內衣丑，但那是七月媽媽買的，無形中也刺痛了沒有人為她買內衣的安生； 長大後的安生不愛穿內衣，似乎是一種抗議，成熟一些之後，又順應社會穿上了內衣，生活開始向穩定過渡，卻被七月視為威脅。

直男導演能做到這份上，也真是令人難以想像。而兩位主演的表演也都恰到好處，將女孩之間微妙曖昧的情愫拉扯詮釋得如泣如訴。

在許多人的印象中，馬思純就是《左耳》里那個綠色眼影的「壞女孩」黎吧啦，

而周冬雨還是《山楂樹之戀》里那個純凈如水的「國民初戀」靜秋，

在《七月與安生》里，兩人的角色似乎掉了個個兒，馬思純成了乖乖女七月，周冬雨則是古靈精怪的叛逆少女安生。

在熟悉他們的觀眾看來，這樣的角色安排近乎「反串」，然而這才是更接近於兩人真實性格的角色：

看金馬獎頒獎禮上兩人的表現就知道了：馬思純從頭到尾都是模範生的標準微笑；周冬雨則時不時擠眉弄眼，做鬼臉博關注（無貶義）。

刻畫腹黑「乖乖女」七月時，馬思純的表演冷靜而剋制，前期的溫和與後期的「黑化」過渡自然，紋理分明； 演繹樸實叛逆少女安生時，周冬雨幾乎是本色出演（不信去看某相親真人秀呀），是一個笑起來有點傻的鬼機靈。

相比金馬獎史上的其他影后，兩人的表演也許還稍欠火候，但在今年的提名者中，無疑是難以忽略的。

至於最終打敗了呼聲甚高的范冰冰奪得榮譽，評委會是這麼解釋的：

評委對冬雨思純的評價是「缺一不可，珠聯璧合」，認為這兩位是年輕演員的典範，在當下年輕演員大量接戲以及「…」的時候，這兩位的表現應該被鼓勵。

范冰冰的演出並非不好，但電影《我不是潘金蓮》並不是為了突出她的演技，這個「女主角」最重要的意義是串聯起那28個男人，片中范冰冰的戲份中遠景居多，特寫少，演技發揮空間小。

正如一位網友所說，評委的意思大概是周冬雨馬思純加起來才是一個影后，也是對在「快錢」大潮之下，仍然能勻出檔期兼顧大銀幕的小花的鼓勵。

幾場哭戲，兩位「小花」的演技也都全程在線，演出了兩個角色心路歷程的變化：

安生跟主唱私奔，七月與安生在火車站分手，前半段是對好友離去的不舍，後半段是發現男友偷偷把玉佩送給閨蜜的憤怒與失望；

家明遠上北京，七月在火車站為男友送行，這時她已經學會克制，避免離別的傷感，直到轉身時才流淚；

安生回到鎮江，渾身濕透站在七月門前，長時間的漂泊已經讓她身心俱疲，憔悴的樣子也讓七月心疼不已，兩人相擁而泣；

安生正滿懷希望憧憬著未來，男友卻遭遇飛來橫禍，安生失控地沖向封鎖線，她也許沒多愛這個男人，但無法眼看著就要到手的幸福生活，又灰飛煙滅；

七月「抓姦」成功，在浴室淋了安生一身，安生卸下了弔兒郎當的假面，委屈地說「我們怎麼會變成這樣」，七月也摘下了溫和善良的面具，說「這是你逼我的」；

家明拿著存摺來到銀行櫃檯「表忠心」，七月感動流淚，但也許就在那時，她已經清楚地意識到這又是安生促成的選擇；

懷孕的七月找到安生，兩人盡棄前嫌，重歸於好，「我恨過你，但我也只有你」；

七月生產後在產房大出血死去，剛剛重拾的友誼再次隕滅，安生崩潰大哭，神經質地一邊笑一邊流淚。

總之，《七月與安生》並不完美，卻值得一看，看完之後，也許或多或少都會被打動，和其他粉絲向國產青春片放在一起，簡直是一股清流。