與設計意外結緣的他，問鼎了設計界的「奧斯卡」獎｜專訪何見平

何見平

1973年出生中國，現居柏林。平面設計師、教授和自由出版人。曾任教柏林藝術大學，現受聘中國美術學院外聘教授和博士生導師。

1991-1994年就讀中國美術學院；1997-2001年就讀柏林藝術大學；2011年獲得柏林自由大學博士學位。設計作品曾獲紐約ADC銀獎和銅獎、紐約TDC優秀獎和東京TDC等獎項。曾擔任德語百佳海報、德國紅點設計獎、澳門設計雙年展和香港亞洲最有影響力大獎等活動國際評委工作，現為國際平面設計聯盟（AGI）會員。

具有50年歷史的波蘭華沙國際海報雙年展，是世界上最具權威的藝術海報雙年展，被譽為設計界的「奧斯卡」，包括安迪·沃霍爾等眾多知名藝術家都曾在其中斬獲金獎。而本文的主人公何見平，則是第一位在這個世界級大展中獲得金獎的華人設計師。

征服高峰之前，必然經過長期艱苦的攀登。何見平的設計征途，走得亦非順風順水。在曾經的求學路上，他也迷茫過、踟躕過。

今天，在地球的另一側，他將自己的設計之路與思考與我們娓娓道來。

作品：立體平面人。於2012年分別獲得華沙海報雙年展金獎和富山海報三年展金獎。

Q＝特贊Tezign

A＝何見平

與設計意外開始，後天結緣

Q：是什麼讓您走上了設計之路？是機緣巧合，還是一直以來的夙願？

A：我從小學柳公權的書法，但書法專業的入學機會稀罕而渺小，於是我早早放棄了書法，找了一個最容易速成的專業去準備高考。當時報名「浙江美院」（現改名中國美院）的有5000人，錄取僅50人，任何一個考上美院的孩子，都有種「范進中舉」的感受。

我當時選擇了平面設計（當年叫「工藝系裝潢專業」），這個專業在我進校後很久才明白其中的內容。大學教育似乎把我領到一個入海口，雖然可以從海洋的這邊眺望，但是我卻不知道應該去向何處，從何開始我的專業旅程。後來我間接看到Gunter Rambow、Holger Matthies、田中一光等設計師們的作品，心被打動、求知慾被喚起，才追隨設計來到歐洲。

我和設計是意外地開始，後天結緣。

作品：彎路。2008年香港創意中心和理工大學邀請我在香港舉辦我的個展，我在整理打包作品時，邊揮汗邊想像我千山萬水從中國來到歐洲，現在作品卻要千山萬水回到亞洲去展出，這個展覽也是我彎路人生的一部分，所以我把這個展覽定名為「彎路」。

Q：您算是較早一批走出國門的設計專業學生，當時是否感到國內外設計教育上的差異？您後來又是如何跨越了文化這層障礙的呢？

A：剛進入德國大學的時候，其實我很不適應，因為我在美院所學的造型能力、繪畫技巧，在德國的設計、藝術教育里完全不一樣。在剛開始的時候，我完全放棄了原來所學，全盤接受那邊的方式來進行創作。所以我最初作品是完全西式的，沒有一點中國的元素在。

差不多四五年後，我對設計的理解也慢慢加深了。除了當初追求的最簡單的信息傳達以外，我發現個人的審美情趣也可以表現在設計品裡面。所以我就把我原來所學的書法，以及之前在國內所感受到的地理山水，帶進了作品裡。

2010廣州亞運會宣傳海報

作品：「圖文-中國當代平面設計德國展」

Q：您從小學習書法，那麼書法上的東西有沒有影響到你的設計？

A：唐代書法家孫過庭有一本書叫《書譜》，裡面匯總了歷代書法家的特點。書法本身其實對我影響不大，但我從他的書中讀到了一個「藝術修鍊」的觀點，這對我的影響很大。

他提到一個「人書俱老」的觀點，也就是「活到老，學到老」。人總是要寫字，其實每寫一個字都是在修鍊書法。這種書法如果能融入到日常生活中，貫穿到生命里，那麼哪怕是寫一個便簽、一張借條、一封信，都是在積累你的書法修養。這種理念其實也可以轉述到平面設計中來，因為人在生活中，其實隨時隨刻都在進行著「設計」，比如你會考慮到盤子、桌子的擺放，講究穿衣打扮，而這一系列行為都是在幫助你修鍊你的專業。

這個觀點其實說明了，一個專業是一生的事情，而專業最終是要和生活融為一體。在思想境界進入到更高的時候，會有更好的設計出現。我們所說的任何一個專業，實際上都是一個人思想上的反映，藝術作品的創作亦是如此。

作品：De Sein / Poster。我總把德國設計想像成德國高速上的速度,作為唯一高速不限速的國家,速度的形成必須有高質量的車和道路建設,外加冷靜的駕駛頭腦。

Q：從您在國內接受教育，到遠渡重洋赴歐留學，再回到大學課堂反哺設計教育，您覺得在這個過程中最大的變化發生在了哪裡？

A：我進入浙美後，雖然受了當時中國最好的設計教育，但看到更多的是信息的不足。但我今天做老師面對學生時，我會感嘆信息」太多了」——這個「信息太多」甚至是一種貶義的態度。

信息和知識不一樣，因為信息中有好也有壞，有專業的有擾亂專業的……而只有那些被過濾後的信息才能被稱為「知識」，才可以被接受。我希望大學的教育是一種知識的傳播，而不是一種信息的傳播。在這個方面，我覺得是現在的大學教育是值得爭議的——我們並不缺乏信息，缺乏的是理解和自我。

作品：love。愛是達成這一現狀的最大力量,同根共源的母語之愛強大於任何政治法令。台灣海報協會策劃「母語」主題海報展覽,有感於中國大陸和台灣近60年來的變化，特此創作此海報。

用設計的探索實驗改變行業

Q：您能談一下您最近在做的一項「設計實驗」嗎？

A：我現在在做國家形象視覺的研究。所謂的國家形象，就是能代表中國的一種形象，大到國徽、錢幣，小到一次會議、一個城市的標誌。

為什麼這麼做呢？因為我們現有的一些東西，就像國旗，其實並不是一成不變的。你看日本的國旗就是一個圓，但沒有人知道，這個圓已經經過了四五次變化。如果和最初的版本相比，你會發現現在的圓比之前大了很多。因為正如我所說，由於媒體的轉變，眼睛與屏幕的「距離」被改變了，當信息離你的眼睛越來越近時，它本身的比例也發生了改變。

這其實是平面設計師應該做的一些研究。只有做了這些研究，才能給這個專業帶來更多的學術內涵，而這正是我想做的。

作品：The First Intellectual－第一個知識分子，楊福東個展

Q：您一直強調自己在做設計方面的實驗，為什麼呢？

A：其實我跟韓家英、陳幼堅先生他們不同。你說在中國到處都能看到他們的設計，因為他們的作品投入到了社會大眾的需求中——這是設計的最後一個歸宿，也是設計師的職責。

而我探索實驗的那些東西，它甚至都不會跟觀眾、客戶有直接的關係，但我可以改變這個行業里設計師的一些態度。我更希望在媒體發生轉變以後，能好好思考現存的視覺形象將會發生的變化。今天我們面對的媒體，比如說手機屏幕，它離我們眼睛的距離更近了，那麼和90年代的特徵來比，也許我們有更多的想法可以在近距離中體現出來。以前只是在一個靜止的紙質媒體上，而現在它能動態地呈現出來。在這個實驗上，我傾注了我最大的興趣。

當平面設計作為一個像文學、音樂這樣的專業時，它需要這個專業里的人做一些探索試驗的事。現在大家都比較注重於實踐，但學術的研究、試驗的探索在這個行業里其實很薄弱。如果這個專業理論比較薄弱，那麼其影響力也不會大。

作品：Olympia 2008

Q：您曾經談到，王序老師是您的「無言之師」，為什麼他能對你影響如此深刻？

A：王序對我們是一個時代的影響。就像剛才說的，我在念書的時候信息太少，而他從國外引入當時的一些設計理論，用中文向中國傳播平面設計，眼光是非常超前的，是第一個「吃螃蟹」的人。所以，他雖然不是我的老師，但也勝過我的老師。

其實回想一下王序的現象，我覺得每個時代都應該出現這樣的人。如果有人能預測到十年後平面設計的發展，而且正在身體力行地推廣這種方向，他在十年以後也是非常了不起的。而我總覺得一個成熟的案例不會成就一個行業的領路人，只有通過試驗才可能為這個行業找來新的出路，這也是我做設計實驗的一個原因。

Corporate Design: Der Logopionier Wilhelm Deffke

Viva Graphic

Q：為「廿一客」設計蛋糕，也算得上是您的一個「設計實驗」吧？

A：沒錯。對我來說，從平面走到立體其實是很有挑戰性的，但我還是想保持自己在平面設計中一貫的堅持：設計一是「克制」，二是「細節」。

首先是「克制」。設計有些時候其實只需要那麼一點點，就已經具備了它的氣質。所以在我設計的蛋糕里只留了一個單色，也就是白色。其實這相當於是把顏色都去掉了，因為在國畫里，白色亦是無色。

在「細節」上，我用一層巧克力模擬了一種風吹過絲綢，如同水紋起伏的形態。事實上，這個角度和中空的頂是非常難做的，廿一客的蛋糕師傅實驗了3個月才成功。

這個蛋糕乍一看非常普通平常，甚至可以被忽略。但過了一段時間後，你會發現它還有一些細節可以被發現和了解。一個作品裡哪怕只出現一個小小的細節，只要這個細節被處理得非常完美，這個設計就成功了。

南唐·馮延巳《謁金門》詞：

風乍起，

吹皺一池春水。

閑引鴛鴦香徑里，

手挼紅杏蕊。

採訪｜王師境

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