我在《你的名字。》首映場上痛哭流涕後和新海誠聊了半個小時
原文地址來自機核網：http://www.g-cores.com/articles/21582
PS：應官方要求11月30日放出。
導語：11月21日我代表機核受官方的邀請提前觀看了《你的名字。》。在電影的結束，我看著黑下來的大屏幕和滾動的STAFF哭的不能自已。這不僅僅因為這部電影有多麼的感人，更是因為我看著電影想到了學生時代的那些遺憾。
也許正如同導演本人所說：「人生大體來說失敗要比成功多得多，以前的我故事中經常有著遺憾，這一次的故事我想了卻這些遺憾。」
北京這兩天不知道怎麼了，颳起了寒風之後變得越來越冷。酒店的地點離地鐵比較遠，走過來的我提前到達酒店在大廳等待著。
聽聞新海誠先生在凌晨一點多還在發推說喝酒的事情，我心裡有些擔心新海誠導演這次不會懶得起床不來了吧。
在等待中的我沒什麼事情好做，於是我決定開始回憶回憶自己有關於新海誠動畫的記憶。
說實話，我比較認真的看過的誠哥的動畫只有《秒速5厘米》，《言葉之庭》和《星之聲》了。看《秒速五厘米》的時候正好是在高中休學準備留學的時候，那時候晚上自己偷摸的爬起來用電腦下載這部動畫去看。
當時的我對宅也好動畫也好並沒有什麼概念，只是覺得「啊！畫面好厲害。啊！人物畫的不可愛啊！」，但是最後音樂響起來，貴樹和明裡在鐵路的兩邊對望的時候，我突然就想到了自己初中暗戀過卻後來再沒有聯繫的女孩了。
正當我想找一首《One More Time ,One More Chance》回味一下這種感覺的時候，院線的人告訴我可以進去採訪了。
誠哥還是和昨天一樣，不過看著更累了，之前在推特上吐槽行程太滿，昨天晚上活動到11點多才結束，又去喝酒，不知道有沒有休息好。
隨著短暫的寒暄過後，我們和新海誠的採訪便開始了。
「我現在已經四十歲了，基本不看TV動畫了。」
眾所周知，您的作品一直以絕美的背景著稱，您以前作品使用了日本各地的風光作為取景。請問在您未來的作品中，會嘗試使用哪些地區的取景地呢？有沒有採用國外取景地的打算？
我現在還沒有想好下一部作品怎麼做，所以現在並沒有什麼特別具體的計劃。我過去基本上把自己住的多的地方當做背景，因為我是住在東京，所以東京的取景用的會比較多。如果能夠抽空去一個地方住一段時間的話，那麼我可能會把這些用在自己的作品裡面，現在我還沒有這種機會，所以目前應該不會使用國外的取景地。
當然我還是很想找不一樣的地方住一下，把這個當做作品的舞台。
這次的動畫人設田中將賀先生之前曾經做過《在盛夏等待》和《龍與虎》等作品的人物設定。和田中將賀先生合作與他之前有過製作「青春物語」類型的作品的經歷有關嗎？您個人是怎麼看待這些TV動畫的？
我現在基本是不看TV動畫的（笑），我可能十幾歲的時候會去看，那時候回去看《亂馬》，會看《福星小子》，對當時的自己來說TV動畫是不可缺少的一部分。但現在，我已經四十歲了，所以就不會再去看了。
我在2007年到2008年的時候在倫敦住了一年。當時我是35歲，跑到倫敦去求學去。在求學的時候我的心態也變的和學生一樣了。在學生的心態下，我就突然特別想看看日本現在的TV動畫，於是就去看了《龍與虎》，真是好看呀（笑）。
《龍與虎》和我以前看的動畫類似之處，但是也有獨特的地方。最大的變化實際上就是這個畫風。田中先生所做的人物設定非常的親切，也是非常的可愛。人物有一種獨特的銳利中帶有可愛的感覺。我就想原來觀眾喜歡這種類型，這種是觀眾喜歡的口味。
田中老師的畫風中有一種安定感，所以我當時想田中老師真是不錯呀。2013年的時候我給一個函授的叫做「Z會」大學補習班做廣告。當時我這個的函授是面向考取大學的高中生的。所以我就想既然我這個是面對高中生的作品，那麼我不如就去找之前做過《龍與虎》的田中老師去做，那次我們合作的非常好，所以這一次《你的名字。》就繼續拜託田中老師來做了。
就是這個廣告「明明是虛構的人物，我卻能產生共鳴，真是很厲害的事情。」
您的作品中有不少都和村上春樹先生的作品有相似的元素。比如村上春樹的作品《世界盡頭與冷酷仙境》中講的是兩個不同世界的故事，兩邊分別是各自的故事又有一些內在的關聯。您的作品有些也會有類似於這樣的內容。是否能否透露一下，村上先生的作品是否給您帶來過靈感過嗎？
村上春樹的這個作品《世界盡頭與冷酷仙境》我在大學裡面看了好多次，雖然我不覺得他的這個對於這次的作品有什麼直接的影響，但現在你一說我覺得，好像是有點像啊，哈哈（笑）
大學讀這個小說的時候我受到了很大的衝擊。這本書的故事是有關普通的東京和幻想的世界之間的交互。主人公當時被關在幻想世界裡面出不來，當時一開始是想出去，但是慢慢的覺得幻想世界也不錯，不出去了。因為他覺得自己在幻想的世界裡面同樣有了朋友，有了戀人，對他們有了責任，所以最後他決定不出去了。
當時這個對我非常的衝擊，因為我覺得你明明在一個假的，架空的世界裡面，你居然就決定不出去了。我當時覺得現實肯定更加重要啊。所以說，主人公的選擇也好，村上春樹的這種價值觀的描繪也好，對我有一個很強的衝擊。
但我又發現一件事情，就是主人公明明是虛構的人物。但是我自己居然會代入他，去替他考慮一個倫理道德的問題。我和他產生了一種共鳴，覺得他做這個事情不對。這種產生共鳴，讓人代入的能力，我想可能就是作家想像力的一種表現。而這種想像力的體驗也成為了我日後的創作的一種基石。
那麼既然我能夠為幻想中的人去設身處地的去想，我自然也可以為沒有見面過的人真心的去考慮。這個是和這次的《你的名字。》有相似之處的。我之前一直有把我的這種考慮寫成作品的想法，那麼現在想來確實是受到了村上春樹作品的影響的。
在您的作品中很多的戀情都是由於外在的條件導致的無法實現的戀情，像是《星之聲》中的時間距離，《秒速5厘米》中的空間距離，以及《言葉之庭》的內心的距離。請問您對這種距離感是怎麼看待的？
距離可能是人際關係，但是他首先是推動故事的一個引擎。不管是時間還是空間，還是其他的什麼，只要人與人之間產生了距離，那麼你自然就會把距離感縮短。距離這個不管在現實也好，還是在故事中也好，都是有利於幫助人們去向前推進的。
「就算過了一千年，人的感情都不會變呢。」
聽說《你的名字。》這部作品的靈感來自於一首和歌「思ひつつ寢ればや人の見えつらむ夢と知りせば覚めざらましを。」您之前的《言葉之庭》中也有古典傳統文學的要素，請問您能夠談談古典文學對您的影響嗎？
這首和歌是我製作作品的靈感之一，這首歌當時講的是說「如果人發覺自己在做夢的話，其實是希望自己不要醒的」。怎麼說呢，這個確實是我的靈感，不過這個題目確實是從別的地方想到的。
我在大學中修了古典文學，是日本文學的一個專業。當時讀的時候吧，也不是說特別的喜歡，但是還是讀完了《古今和歌集》。我發現日本古典文學和歌的種類非常多非常豐富。而且我發現雖然已經過了一千年，但是當時的人們和現在的人們感情上並沒有什麼變化。這些和歌的內容現在可能變成了J-POP，可能變成了流行音樂。
但是和和歌相比，它們對於戀愛，對於人生的描寫他只是從和歌的這種形式變成了另一種形式來表現，但是內容其實是一樣的，我對這個有一種純粹的感動。
而且流行音樂一年接一年，其實創作故事也是一樣的，對我而言，古典文學其實是獲取水源一樣的東西。它可以源源不斷的流出來，對我來說古典文學是這樣的一個東西。
您以前的動畫作品中大部分的受眾人群都是」御宅族「，而這次的《你的名字。》不僅收到御宅族的喜歡，也受到了很多」現充「的喜愛。可以說是適合任何人去看的作品，您作品的這種轉變和現代御宅族在社會中人群屬性的變化有關係嗎？
我其實沒有一個這樣的一個意識，比如說當年我要面向宅去做一個作品。一般人都是又有「宅」又有現充的這樣一個要素的。你可能是八分宅，兩分現充，這樣的一個情況。每個人都是混合的，每個人都有這樣的要素的話，一個宅其實是可以去看現充的電影，一個現充也可以去看宅的電影的。
我在《你的名字。》裡面其實也沒有具體去想過要面向誰去做這個作品的。日本以前的宅可能看動畫，看漫畫比較熟。但這些年日本社會中是宅的文化是在逐漸普及開來的。宅不再是一個特別的屬性。
以我自己對於觀眾的印象來看，我15年前看到去看動畫的真的只有30多歲的男性，但是從008年到09年，從《涼宮春日》那段時間之後，我發現年輕的女性開始在觀眾中增加了。尤其是在播放《追逐繁星的孩子》的時候，我發現反而是女性變多了，而且不僅僅只是性別比的變化，而且打扮上也開始穿的更加時尚，變得更加漂亮了。這也是社會本身所帶來的一個情況吧。
我想請問一下，中國現在宅和現充的融合現象，現在是什麼樣呢？
我覺得中國現在可能融合的更加嚴重一些吧，但是很多動畫作品其實不僅僅只是宅會去看，完全不宅的人也會去看。中國的情況現在宅的分層比較嚴重，特別深層次的研究者也好，還是特別淺的普通觀眾，它們都願意去看各種作品。
哦哦是這樣啊，謝謝你。
感謝您接受這次採訪，也感謝您為我們帶來了如此讓人感動的作品！
在和新海誠先生告別之後我依然難以平靜自己的激動之情。和傳聞中的一樣，新海誠先生是一個特別溫柔也是特別好脾氣的人，在採訪之中明顯能看出來他有點早起的睏倦感，但是還是很認真的回答了問題。
接受了幾家媒體採訪之後，新海誠先生在下午又馬上跑去了十幾公里之外的中國傳媒大學參加了發布會。在學校開發布會是新海誠先生自己選擇的，因為他想要和學習動畫的學生們多多接觸一些，也希望能夠幫助他們一些事情。
讓人很難想像的是，這次的發布會和很多的電影發布會不一樣，整個發布會時間最長的部分竟然是提問環節。新海誠先生特別留出來時間讓學生們能夠提問，甚至還說希望學生們可以提一些專業上的問題，自己也會儘力幫忙解答。
這其中他的溫柔以及他的風度，著實是讓人欽佩。
後記
我記得在看完《秒速五厘米》之後的那個夜晚裡面，我瘋狂的想去找女孩的聯繫方式，我記得她的名字，卻找不到她的人。那個晚上我一直蹲在了地上。
之後的某一天，好像過了幾年，我聯繫到了女孩，不知道說些什麼，隨便寒暄了幾句。有一次她突然問我第二天要不要出來一起看電影，我愣了愣，回復了她說最近比較忙，改天吧。然後就沒有聯繫了。
在這之後的我大概不會因為鐵路互相對望的兩人而傷感忘懷了，我大概會說兩人就算以後在一起又會怎樣呢？彼時的我是不會想這麼深奧的問題的，當時的自己深刻的感到人在命運之中的捉弄和無力，我們沒法反抗，我們做不到。
但正如同誠哥所說，「我們人生中的失敗實在太多，這次應該講講成功的故事了。」經歷了日本大地震，越來越意識到家庭的新海誠現在已經把眼界放大了很多，故事不僅僅只是人類的悲慘命運，而是更加具有力量的一種精神。
這大概就是新海誠先生所想給我們的吧：永遠不要放棄前進，永遠不要放棄追求
永遠不要放棄「你的名字」。
———————————————以下內容內含劇透————————————————
但是看著電影的結局我突然就意識到了，其實很多東西不是命運的捉弄，也不是深深的無力，其實就是自己不願意去努力了。
我意識到了這一點，突然腦子裡面跟過幻燈片一樣的。鐵軌，大雪，星空，宇宙，隕石，飄落的櫻花，庭院裡面的雨水，哭泣的擁抱和回頭看不見的人，這些東西都在眼前閃過。
人在任何時候都有可能選擇放棄，在覺得不行的時候，在太累的時候，在覺得要失敗的時候，在無力的時候，在大吵一架之後。放棄是那麼容易，覺得無可奈何是那麼容易，說出再見是那麼容易，不再聯繫也是那麼容易。
我們總覺得放棄是一件難以割捨的事物，我們無法輕易說道別，但其實堅持下來，繼續前進才是最難的事情，死纏爛打，不屈服才是最難的事情，只是我們都選擇了簡單的事情罷了。就好像所有人都不相信三葉的時候，她還在奔跑，在整個小鎮的燈光熄滅的時候，你甚至會由衷的感受到一種熱血。
在最後的時候，我想任何看過秒5的人都會想到那個鐵路場景吧，我提著自己的心臟，不知道在怕什麼，是怕和當年一樣兩人錯過嗎？還是怕自己所期待的永遠不會到來呢？又或者是自己還能相信可能性嗎？即使自己知道了結局，但是還是會害怕不是嗎？
但是他們回頭了，兩個人帶著眼淚帶著淚水，想起了對方。
那種感覺就好像你的心臟被人重擊了一樣，一下子你所有的遲疑，所有的疑惑，所有的小心翼翼都就，消失了。我甚至開始因為自己的提心弔膽而感到羞愧。
看著出來的演員表，我聽著電影的片尾曲，不知道怎麼的就開始哭，莫名其妙的哭，壓抑的哭，難過的哭，釋懷的哭，也是開心的哭。
邊哭我邊想，我大概是因為曾經的自己屈服了而心有不甘吧。
又或者是因為，想感謝現在的我沒有因為那些事情而選擇了不回頭，然後放棄。
謝謝你，幸好這次你沒選擇放棄。
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