再見 福爾摩斯先生

文藝電影從來都不是一個容易被普羅大眾接受的一個電影類別，除非它是包裹在商業大片的華麗大衣下，比如說《太空漫遊2001》（我認為的文藝）和王家衛的《一代宗師》。不得不說相對於好萊塢電影而言英國電影有那麼點在光輝下抬不起頭來甚至被壓得名不經傳的意思，不過這兩年她還是出過好片子的。比如說BBC的迷你劇就一度捧起了其實並不那麼被中國觀眾所熟知的福爾摩斯（我是指小說）。

福爾摩斯是個大IP，是個超級大IP，從現在的市場反映來看，只要能和福爾摩斯扯上關係的電影，而這部電影恰巧又不那麼爛的話，那麼它會毫無疑問地大賣，這點從「卷福大電影」和小羅伯特唐尼的《大偵探福爾摩斯》系列可觀的票房很好地證明了這個IP具有多麼強大的召喚力，這就像中國的西遊記題材，即便拍出來的是一坨狗屎，只要聽見「孫悟空」這三個字，就有觀眾心甘情願地去買票。

情懷，大概就是如此了。

於是你能看到在大熒幕上沉寂了許久的福爾摩斯帶著他的捲髮（卷福）或者是他的騷氣（唐尼）從紙面上跳了出來，在現代或者在維多利亞時代繼續著一個又一個的歷險。無一例外地，這些福爾摩斯的形象都和「社交障礙症」，「推理達人」，「聰明且自負」，「口是心非」，「喜歡華生卻又害怕和華生分開（？？！）」等等因素相掛鉤。甚至因為福爾摩斯這個角色獨有的魅力出現了這麼一句話：「智慧是新時代男人性感的新標準。」當然了，前提他長得比霍金好看一些。

開個玩笑。霍金在我心裡比卷福帥多了。

這麼多的作品中夏洛克永遠是那個戴著獵鹿帽，手裡拿著煙斗和拐杖，優雅，邏輯至上主義到近乎刻薄冷漠的地步，他似乎永遠不會老去，永遠那麼精力充沛，輕輕一笑看向華生：「親愛的華生，你的槍帶著了嗎？噢，真不錯，那我們走吧，好戲開場了！」

可是萬一有一天他老了呢？

我向你推薦的就是那一個萬一。

《福爾摩斯先生》，可惜的是它沒有在國內上映，不然憑藉伊恩老爺子（萬磁王、甘多夫飾演者）的名號和福爾摩斯的人氣，這部電影應該會讓不少人走進電影院。事實上這部電影在英國的排片也不多，據我了解的都是些小影院在放，但網友說他在國外觀影的時候電影院里幾乎場場坐滿，去的都是些中年以上的觀眾，其中不乏有白髮蒼蒼者。他們共同的特點是都是福爾摩斯的粉絲，他們共同的反應是在電影進行一半的時候泣不成聲。

電影講述了93歲的福爾摩斯隱居在鄉下，和他的保姆和保姆的孩子一起養養蜜蜂，寫寫回憶錄的故事，故事企圖向我們揭露福爾摩斯最後甘心放棄自己的職業生涯轉而養蜜蜂的原因。

以下涉及劇透，請各位酌情觀看。

關於Ann，Ann是一個敏感而孤獨的女性，她在連續經歷喪子之痛後把精神寄托在了音樂上，於是她去學了玻璃琴，但她的丈夫卻不理解她，以為她中了巫術之類的東西，除了對她進行各種人身限制外，還委託福爾摩斯為其調查。而福爾摩斯發現，這個女人想自殺。

女人很聰明她知道福爾摩斯在調查她，跟蹤她，她在被福爾摩斯調查的過程中敏銳地感覺到了福爾摩斯和她一樣，也是那麼的孤獨，那麼敏感。她委婉地提出想要和福爾摩斯相互慰藉，以緩解孤獨靈魂帶來的痛苦。但福爾摩斯卻出於自己的理智和邏輯拒絕了她，於是Ann選擇了死亡，和福爾摩斯分開之前還把自己準備的毒藥倒了，連著玻璃瓶一起交給了福爾摩斯。我覺得這個女人真是太聰明，太善良了，她知道如果自己不把瓶子交給他的話，福爾摩斯就要承擔客觀和心理上的責任。可是最後那個瓶子還是狠狠地打在了福爾摩斯的心上，讓他後半生都活在愧疚里，因為出於理性，出於對社會地位，對男性優雅，對女性名聲的考慮，他錯失了一個本可救贖的靈魂。

關於日本的故事：年紀漸大的福爾摩斯患上了健忘症，於是在1947年他踏上了前往日本尋找一種叫「岩椒」植物，這種植物可以激發人的記憶力。這是一個叫做梅崎的日本人說的。福爾摩斯本以為這是一次平常的尋葯之旅，卻沒想到日本人另有目的。原來日本人的父親在多年前遠渡英國，在來往的信件中提到了福爾摩斯，還告訴自己的兒子，自己和福爾摩斯正在辦一樁大案子，但自從那封信件後，父親就再沒有了消息。福爾摩斯基於對事實的尊重和邏輯至上的原則，他告訴日本人，自己並不認識他的父親。最後福爾摩斯得到了他想要的葯，送走他的卻是日本人憤怒絕望的眼神。

Roger:Roger是福爾摩斯保姆的孩子，他有天賦，有熱情，總是吵著福爾摩斯要他回憶錄的下文。在一老一少的相處中，福爾摩斯的心房逐漸被孩子打開，最後在Roger保護蜜蜂昏迷不醒的情況下，福爾摩斯邏輯的最後一道防線終於被打破，這個時候福爾摩斯終於知道人性是邏輯所不能解釋的，正確的邏輯有時候會更加地傷人。

於是他決定把自己的遺產留給和他沒有一絲血緣關係的母子，盡他所能的保護那個昏迷的孩子可能擁有的精彩人生。

不看電影的話你是永遠沒法感受到當伊恩老爺子所扮演的老福爾摩斯淚水縱橫泣不成聲給人帶來的衝擊，那種感受就像有什麼東西轟然倒塌，又像有什麼東西悄然從土地上鑽了出來，這種感受就像多年前我第一次看見我父親流淚時所帶來的衝擊。

普通人的人性和感情悄然在老福的心中重新浮現。

這就是三條主線。其實這部電影的推理成分可以說是淡化到了極致，它的主旨不在於冒險故事，而在於救贖。

這是一個假設福爾摩斯真的存在的世界，當福爾摩斯偷偷跑進電影院里看到別人演繹的自己的時候憤怒地低聲道「都是放屁，都是放屁！」只有他自己才知道，自己最喜歡的不是煙斗，是雪茄，平時戴的是圓帽而不是獵鹿帽。老去的阿福在努力的修正那些關於自己的錯誤傳奇，他把那些故事訴諸於筆尖，卻飽受衰老所帶來的記憶減退的痛苦。

是的，他記不起來了，記不起來自己到底為什麼會跑到郊外來養蜜蜂，記不起來是什麼樣的愧疚讓自己抱憾終身，他甚至連見委託人的時候都要在袖口寫上對方的名字，見面時作弊似地偷看幾眼。

隨著故事的一步步推進，他終於把破碎的記憶拼湊出來，回憶起了兩個飽受孤獨煎熬的靈魂的對話，回憶起了自己處於理性的拒絕，沒有兇殺，沒有罪惡，只是這麼普通的一件事，顛覆了一個崇尚了一輩子理性的人的世界。

福爾摩斯隱隱地發現理性和真相也許並不是對於這個世界最好的東西，在他尋找答案的過程中，他的朋友一個一個地離去。福爾摩斯說華生走的時候他甚至沒來得及去看他一眼，直到很久以後他才收到華生去世的消息，從那以後他一個人孤零零地活了三十多年，影片中只出現了華生的背影，華生出於對朋友的保護，決定把Ann的案件隱瞞起來，而在多年以後福爾摩斯推斷出當年的一切後卻落寞地說：「華生，你從來沒有懂得過我。」只是這麼一小段，孤獨感卻滿得快要溢出屏幕。

這哪裡是那個無往不利的名偵探啊，他的偏執的他的健忘，他的老人斑，他顫抖的雙手，他的淚。這是一個走下了神壇的傳奇，他是夏洛克·福爾摩斯，而不是大偵探福爾摩斯。

「華生，這麼多年了，你從來未懂得過我。」是啊，華生不曾懂得過你，讀者們不曾懂得過你，就連創造你的柯南道爾可能也不曾懂得過你，你就像是一把鋒利的劍，能劈開所有的障礙，卻永遠孤獨。

但就在孤獨感快要淹沒所有的時候，福爾摩斯卻露出了一抹溫柔，他提筆寫道：「親愛的梅崎先生，你的父親是一個令人尊敬的人，他的名字就是一個傳奇...」這不是一個真實的故事，卻給了絕望的日本人一個他想要的結局。

整部電影告訴觀眾，很多年以後一個傳奇終於衰老，但他仍然孜孜不倦地尋找著真相，哪怕最後遍體鱗傷。等他終於找到真相的時候，他卻對著星辰大海宇宙萬物沉默了。他跪在懸崖邊，用石頭來代表他那些逝去的朋友們，一拜接著一拜，在沉默中，剎那就是永恆。

這個故事真的很溫柔，這個導演也很溫柔。

這只是個一個一生鋒芒光輝耀眼的男人最終和自己同世界和解的故事：

「我將自己的暮年毫無保留的展現給你看。

我記憶衰退，行動遲緩，卻修正著那些被誇大了的傳奇。

我一直孤獨，依然忘記拯救。

那麼，就算如此，你是否依舊信任與我？親愛的華生」

——「是的，福爾摩斯，我依然信任。」

這個故事說的不過是我和你。

致永遠的夏洛克·福爾摩斯，約翰·華生醫生和他們的朋友們