這些「剪」出來的超現實插畫，你想看嗎？

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這是來自西班牙藝術家、插畫家Sonia Alins的作品。不知道該說它是插畫，還是紙藝，或許稱之為混合媒介藝術 (Mixed Media) 更為準確。這組名為Into the Water (Dones D"aigua) 的超現實主義作品，是Sonia Alins在2013-14年間創作的，極具創意，辨識度也非常高。她先在紙上用墨水勾畫後用水彩上色，然後剪下來，用半透明的特種紙模擬水中的環境，將人物大部分身體置於水下，僅有個別部位露出水面。

這個系列的作品中包含的元素非常簡單——赤果果的人物，藍灰色的水下。這些浸入水中的人物，又多以女性角色為主，每一個都極具特色。從畫面中可以看出，大部分人物對於水下這個設定的場景並不熟悉，甚至是感到恐懼的。整個簡潔又神秘的空間里，瀰漫著一種充滿緊張感的怪誕氛圍，產生一種像沉浸在夢中般的超現實感。受到夢境的啟發，我又嘗試著將水看做是命運的隱喻，水中的人物，是在命運面前無助的受挫者，從這個角度去看又會有不一樣的感受。

這個系列也是Sonia Alins自己最喜愛的項目，從一開始概念的誕生到進一步的實現與完成，整個過程中花費了很多思考與打磨。圍繞一個關於神秘的超現實主題、對不同透明度進行實驗性嘗試、用極簡的表現手法，這些理念也是從創作之初就牢牢紮根了。她作品中的人物個個都是飽含情感，表情豐富像是會講故事，第一眼就能把觀眾的注意力牢牢吸引。她用到的色彩並不多，黑色和藍色是她的最愛，線條也是非常簡潔的，但卻能表達出一定的深意。

今年，Sonia Alins有一個新的系列，叫做In the Forest。作品中，同樣赤果果的剪紙人物遊走於層層疊疊的叢林中。裸體和果實，不知道你是否也會想起亞當和夏娃的故事。但我們仍然不確定這些人物到底是誰，它們又為何出現在叢林中。

Sonia Alins今年還入圍了2016年世界插畫獎，雖然最終未能獲獎，但不得不承認她的作品是令人震撼的，尤其是對當代插畫多樣性探索的意義。我最欣賞的是Sonia Alins的實驗性精神。她用真實的物品結合自己的插畫，創造出一個亦真亦假的場景，二維的人物置於三維的環境中，有點像是為上演戲劇搭設的舞台。Into the Water系列跟她的其他插畫作品有點格格不入，畫風突變，但或許這將會成為她令人印象最深、最經典的作品。

想看看她正常的畫風是怎樣的嗎？4歲就開始畫畫的Sonia Alins深受立體主義、超現實主義影響，最愛的藝術家是畢加索和達利。她在西班牙出過繪本，為包括迪士尼在內的很多兒童圖書畫過插畫，同時她還是一名兒童藝術教育家，致力於兒童繪畫教育。比起上面那些兒童不宜的成人畫面，Sonia Alins更多的是下面這種充滿童趣的插畫作品。