【音樂史講座整理稿3】璀璨的浪漫主義時期音樂

繼古典主義時期之後，古典音樂進入了它最為光輝璀璨，最具有多樣性的一個時期：浪漫主義時期。

浪漫主義運動本身是人類文化史上最為偉大的一場運動之一。在18世紀末期，工業革命的影響下，人們開始以藝術和文學反抗人為的理性化，美學價值的取向開始注重強烈的個人情感，以及對自然壯麗細膩之美的敬畏和感嘆；並開始注重民間藝術。這幾點也幾乎貫穿了浪漫主義音樂的發展過程，具體體現在：浪漫主義初期的強烈情緒化，中期的對自然的頌歌，以及後來民族樂派的興起。當然，這並不是這三個時期最主要的特徵，而是浪漫主義運動對浪漫主義音樂的深刻影響。

在古典音樂音樂上，浪漫主義這一時期自貝多芬後期開始萌芽，經過舒伯特、門德爾松、舒曼、柏遼茲等人的發展，在李斯特、肖邦、勃拉姆斯時期達到全盛；在後期湧現出眾多的民族樂派音樂家如德沃夏克、柴可夫斯基，並啟迪了印象主義音樂；到二十世紀以拉赫瑪尼諾夫作為最後的輝煌。

這可能是古典音樂中最值得費篇幅的一個時期：作曲家眾多，風格各異而獨具特色，可以從這張不完整版的譜系圖中感受到吧（你能認出幾個？）？限於講座的篇幅，我們只好挑選幾個作曲家進行介紹。

一、鋼琴炫技大師李斯特：

哈，要是直接這麼描述李斯特那可真是對不起他啊，不過李斯特對於一般人的印象也就是這樣了吧？不信，且聽一遍匈牙利狂想曲、超級技術練習曲、帕格尼尼練習曲先~~

李斯特師承貝多芬的學生車爾尼（對就是寫了好多鋼琴教材的那個……琴童們的夢魘吧？人家可是教出了李斯特呢），在古典音樂上算是「繼承正統」。他極大地豐富了鋼琴的演奏技巧，提高了鋼琴的演奏難度，並將其運用到浪漫主義音樂的創作之中。可以說，李斯特幾乎是鋼琴演奏的巔峰。在高超的炫技演奏和浪漫主義強烈的情感交織之下，李斯特的鋼琴曲往往給人以極大的震撼。

李斯特本人進行過幾次歐洲的巡迴演出，也受到熱烈的歡迎，期間有鋼琴作品集《旅行歲月》。也正是從這個時期開始，音樂家們逐漸脫離了為宮廷何貴族演奏的地位，開始面向人民群眾進行作曲，音樂家的地位得以大幅提高。李斯特在演出結束後經常受到聽眾們的熱烈歡迎，大家激動得熱淚盈眶，親吻他的手，剪寫下他的頭髮（如下圖）。其盛況不亞於當今的流行歌星（有個說法是「李斯特的音樂在當時也是流行音樂」。其實這種說法是片面的，知乎上有相關討論）。

在此不提李斯特的匈牙利狂想曲了，太著名，沒聽過的自行去補《貓和老鼠》。

帕格尼尼可以說是小提琴界的李斯特，他的曲風影響了李斯特、勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫等後來一大批音樂家（記得那貫穿浪漫主義時期帕格尼尼主題變奏嗎？）。李斯特的這首「鍾」（帕噶尼尼主題練習曲第三首）就是改編自帕格尼尼第二小提琴協奏曲的第三樂章。它思想深度不大，但難度極高，是鋼琴炫技作品的代表，可以說不是每一個鋼琴家都能順利地演奏下來。曲中將一個主題反覆出現多次，每次出現都進行一次變奏，更加繁複，最終在快速的跳動的和弦中結束全曲，十分令人激動。請欣賞。

（啊複變函數作業沒寫完，不加錄音鏈接了你們自己搜吧）

值得一提的是，李斯特後期曲風轉變，不再以炫技為主，變得十分有思想深度，甚至有些晦澀難懂，也有些具有宗教意義。在這個時期，他開創了交響詩這一體裁，發展了標題音樂的音樂形式。李斯特有大量曲子是基於詩歌創作的，浪漫主義的文學化特徵在李斯特的音樂上非常好地體現了出來，如交響詩，是單樂章的標題交響樂，具有強烈的敘事性和場景性。

請欣賞交響詩馬捷帕（Liszt: Mazeppa, Symphonic Poem No.6, S.100），馬捷帕李斯特這首交響詩以雨果的長詩《馬捷帕》為標題，馬捷帕是烏克蘭民族英雄，年輕時曾在波蘭國王約翰·卡吉米爾的宮廷中擔任侍衛。後來由於和一個貴族夫人私通，而被貴族發現，被剝光衣服綁在馬上，放逐於荒野，垂死之際在烏克蘭獲救，加入哥薩克騎兵隊。因其英勇善戰，最終成為英雄。

樂曲一開始便進入一個緊張的氛圍：紛亂的弦樂、好像馬捷帕身後有人追趕這飛奔，定音鼓敲出腳步逼近的感覺來；接著主題幾次反覆，驟然安靜下來，彷彿逃脫了追趕而進入了幽暗的森林；終於，馬捷帕走出了森林，樂曲進入高潮，迎接最後的勝利。

由此可以說，他對音樂史發展的推動作用和他的音樂作品同樣重要。

由於時間關係，允許我做出很大的跳動，略去肖邦舒曼門德爾松勃拉姆斯等等一大批作曲家不提（對不起你們！），來看一下俄羅斯音樂的代表：柴可夫斯基。

浪漫主義後期，音樂家們紛紛開始注重自己民族的特色，湧現出了一批民族主義音樂家，柴可夫斯基以及即將提到的德沃夏克是其中的代表。

柴可夫斯基就具有明顯的俄羅斯風格，很容易讓人聯想起遼闊清冽的俄羅斯風景，這種浪漫主義和俄羅斯特色結合的風格一直影響到20世紀的拉赫瑪尼諾夫。

第一鋼琴協奏曲是他俄羅斯風格和浪漫主義結合的代表，開頭圓號齊奏，氣勢雄渾，緊接著鋼琴大音域大跳動地強奏出一組和弦，十分震撼，彷彿從高空飛掠蒼莽的西比利亞平原。就我個人而言，每當我乘坐火車飛馳在遼闊的華北平原上時，我都會聽一遍這首曲子。

再進行一次大的跳動（甚至略去了印象派，對不起你們！），我們直接走到浪漫主義的尾聲：拉赫瑪尼諾夫，他也被譽為是浪漫主義最後的輝煌。在他之後，古典音樂便只剩下分崩離析的現代派（誤……）。

拉赫瑪尼諾夫相當程度上繼承了柴可夫斯基的風格，一樣很有俄羅斯風格，但達到了新的高度，和聲豐富，經常表現出史詩般壯闊的場景。

在此以他的第二鋼琴協奏曲為例。第二鋼琴協奏曲創作於他的第一交響曲首演失敗之後，曲中表現出了極其強烈的情緒，鋼琴在樂團的伴奏下幾次衝擊直到高潮。第二樂章異乎尋常地美好，彷彿在冬夜走在西伯利亞的雪林中，寒冷而澄澈。後來，終於走出了森林，銀河籠罩著無垠的雪原，漸漸地，一切景物都開始在淚水中顫動、模糊，只剩下無盡的感動。

他的第三協奏曲以高難度著稱，有鋼琴家（霍洛維茲）稱演奏一次「相當於鏟十噸煤」。其也有著輝煌的氛圍和激烈的情緒，依然是拉赫瑪尼諾夫典型的風格。

如果在此就結束浪漫主義之旅未免也太遺憾了，由於時間的限制我們略去了太多的東西。

不過，在結束浪漫主義的旅程之前，我們還要掉過頭來，去再了解一下民族樂派。

下一期由萬印鑫同學介紹。謝謝大家。

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