新手如何學習攝影構圖的思路與方法

這兩天仔細的總結了下，考慮到大多數都是業餘愛好者。對攝影的構圖的理解，以及攝影構圖的學習方法可能會存在一定的誤區。所以我在這裡只講思想與方法，至於具體的技術貼，大家可以看這篇《十三種攝影構圖技巧》。我覺得這個沒什麼好講的，因為思想與方法掌握了，攝影構圖學習起來也就輕鬆多了！

構圖在我看來，與理性生硬的技術關係不大，主要還是和「美」有關。換句話說即構圖與你舉不舉相機都無太大關係，更無關你用什麼檔次相機拍攝，構圖只是你眼睛裡看到世界的角度。所以，構圖更多的是感性的美，是情緒的構成，也是攝影師拍攝一副好的作品的精彩所在。我還是只談思想與方法，韓愈說：師者，傳道授業解惑。 我自知淺薄的很，斷不敢稱「師」，只是覺得」道「，也就是思想與方法更為重要。俗話說的好：授人以魚，不如授人與漁。思想方法對了，怎麼拍，那是每個人個性與審美的體現。

構圖學習的誤區：創意被捆綁了

許多攝影書籍里，都分析了很多構圖的方法，如：對稱式構圖，九宮格構圖，對角線構圖法或者X 形構圖法等等。這些方法的分析本來是沒有問題的，但這裡注意到一個問題，這樣的分析很多都是拍完照片，旁人再去看圖分析，根據很多大師的作品，分析出來很多的方法，然後寫成書可以賣賣錢。我個人覺得，看到一張照片，只要看著舒服，如果非要去分析，可以分析出很多的理論依據，但其實只是後來人的想法，拍攝者當初根本沒有想那麼多，只是舉起相機就拍了，很多都是潛意識構圖，潛意識行為，潛意識那樣拍。有的瞬間也就一秒鐘，比如抓拍啊！哪裡真的會想那麼多？

之所以要出很多構圖分析，我的理解是給一些參考，訓練一下線條思維，培養一下尋找有序線條與點面的意識。並不是要很多人舉起相機時，再去糾結我是三分構圖法，還是三角構圖法。很多新人問題就在這裡，以為看了很多構圖方式，舉起相機去想，我該怎麼構圖？糾結半天，機會錯過了。或者拍完了請某個大師分析下：您看看我的構圖對嗎？ 其實哪裡有對錯？只有你覺得看著舒服不舒服？很多情況下是，你看著舒服，他看著不舒服。調查一百個人，都看著舒服的作品是極少的，大部分情況都是各花入各眼而已。 有些人拿著入門拍的可以看著很舒服，有些人器材換到了頂級，技術理論背的爛熟於心，還是拍不出看著很舒服的照片，問題出在哪裡？我個人覺得是很多人滿腦子都是技術數據，理論方法，拍照的時候都是想的太多，選擇太多，反而不能專心帶著真性情去拍照，帶著自我情緒去表達美。本來有想法的，卻被那些平日爛熟於心的構圖法則理論不斷干擾。總糾結要芝麻還是要玉米，結果弄得四不像。根本玩不出創意，和個性甚至看著很死板！

構圖其實就是發現美，然後合理的表達美

所謂審美，就是攝影家通俗形象說的：攝影眼。比如你和朋友下班走過路邊，別人看到：頭上路燈正暖，旁邊車流正濃，天空深藍如詩，瞬間就掏出相機拍了一張。你卻沒發現如此天時，地利，人和的交融美景而悄然走過。如果連發現美的線索的意識還不能具備，談構圖不是為時尚早？所以我一直提倡構圖更多關係的是感性的審美問題。這個不是只看大師的攝影作品可以解決的，綜合來說，是提高自己審美，美的靈感。 能夠第一時間去對美的事物有一定敏感度，先發現美，發現值得拍的東西，然後再訓練合理的構圖。（這裡也算是對我上文的一個補充吧）有一些人認為學攝影最有效的途徑是看大師作品，我倒是不以為然，學習了三年的美術繪畫，我沒見過只臨摹別人作品就能成就自己畫風的繪畫大師！攝影也是如此。臨摹和欣賞作品都只是學習一種方式，借鑒參考罷了。更多的東西是在攝影之外，你對這個世界，生活，四季元素的美的感受。說的聽起來好像很高深，但是大家也不要覺得很難很難達到這種境界！我們每天都在很努力很辛苦的工作，很少會去細緻的觀察生活，感受生活中的美和樂趣。但是如果你對攝影感興趣，我想不一定只有在出門旅行的時候才想著去拍攝山川河流，建築等這樣的一些攝影作品！平時在上下班路上，周末放假都可以出去放鬆下，去尋找生活中的美。只要你善於觀察，善於發現，認真的去體會，哪裡都有你拍攝的素材。因為攝影，不僅限于山川河流，花草蟲木。因為藝術源自於生活，而攝影也是一門藝術！

構圖，我個人理解就是每個人眼中看待世界的角度。比如說西湖，有人看著就是一個很平常的城市公園湖泊而已，有人卻看出詩情畫意，水墨的遠山和湖中的蕩舟可以如此親切。其實前類人和後類人都沒有錯，用理科生邏輯思維去分析西湖，他就是一個城市中的公園湖泊，最多比一般公園湖泊大點，豐富點。但感性的人，對西湖有一種感性古典上認知的人，那山水就是一幅畫，他自然會用看待山水畫的眼睛去發現美，自然拍出來和理科生那種邏輯線條畫面感是不同的。至少在畫面感上，會有更多的情緒表達與美的角度。 如果沒有這個文學修養與積累，把西湖拍的萬紫千紅，霓虹燈下醉生夢死的感覺，那就不是西湖，因為西湖早在上千年的文人墨客熏染著，成為了一種文化符號。濃妝淡抹總相宜，淡雅的風格是蘇軾當年在規劃西湖已經定了格局的美。我今年來到的杭州去過西湖十餘次，看過雨湖，晨湖，音樂噴泉湖，卻還是總覺得沒有看懂西湖。

所以，我理解的構圖，某種程度上來說，是你舉起相機之前的事情。舉起相機之前是感性的，舉起相機之後，怎麼拍才是夾雜了理性的技術理論應用。這點學習一定要分開，如果總是滿腦子理性的數據與理論去構圖，先不說拍的美不美，至少作品少了幾許」人味「，當然，這個」人味「是調侃的說法，意思就是少了一種性情之美在裡面，既然是邏輯理論，那是可以模仿的，就是工業標準一樣，誰都可以去模仿出來，那就不用去談構圖，直接找和別人一樣角度克隆拷貝就好了。構圖之所以是攝影之美的精髓，最大的魅力是每個人眼中的世界都是不同的。同樣的地點，可能我與你就會看出不同的世界。

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對於系統的學習構圖的建議

「世間萬物，在你上班途中，在你家裡小區樹下，甚至地上擺放幾個石頭，都可以訓練一種線條審美的能力，如果過分局限於一張圖去分析，就會束縛你的眼界。所謂構圖學習與訓練，就是從紛亂的世界元素中重新有序的組合你眼裡的世界。

一談系統學習，很多影友就會理解為應該有類似一二三四那樣的條款，先做什麼，後做什麼，就如手把手教寫字一樣，我個人理解的系統學習只是一個學習的方法，思路，而不是手把手去臨摹什麼。文字分享大概也只能去談方法與思路。

我個人分享點這5年業餘時間對於攝影構圖的學習方法與思路的一點看法，僅供部分愛好攝影的知友們一點參考。

攝影的審美可以從以下幾個方面提升：

1、多從美術作品中尋求靈感與創意，攝影與繪畫本源一家，沒有必要把眼睛一直盯著攝影界而看不到其他藝術形式。美術作品可以從花瓣、站酷上面去尋找。這些網站上都能找到很多大師的作品，無論是攝影、插畫、動漫、美術作品都是可以找到的！

2、好的建築作品是最好的攝影用光與構圖的導師，攝影的靈魂是光。光是系統構圖的引導線。空的時候，多參觀一下優秀建築的設計，都是很不錯的一種美的啟發。比如蘇州博物館與蘇州火車站的設計就是集成了用光的精髓。這些都是生活在身邊的大美，但卻無言之美。如果視而不見，再拿著手機去刻意說是去發現美，未免有些捨近求遠了。

3、深厚的文學修養可以使你更加詩意地看待這個世界，而不是一味在枯燥的邏輯理論數據之間輾轉反覆卻又無味不得。不管拍什麼，怎麼構圖，作品有味道，有生命力，有情緒，總是好作品的標準之一。理論數據再多，一張沒有任何情緒，沒有任何美的感受的作品總是平淡無奇的。 而這一切，是與拍攝內心情緒感受是息息相關的。

最後總結下：

攝影是一門藝術。如果你只是隨拍記錄，可以什麼都不用學習。如果想上升到美的領域，那就是上升到藝術的領域。而不是拍出一堆照片在那分析理論數據的。

最後建議新手不要嫌棄攝影學習的麻煩與漫長，踏實的攝影學習是沒有速成的，讓相機伴隨你一生的美的修鍊又有什麼不好呢？對於新手來說剛入門時會遇到一些問題，後面我將這些問題總結羅列出來分享給大家，希望大家一直和我一樣堅持學習攝影愛攝影。

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