42歲的吳彥祖會對26歲的吳亦凡說什麼？

鮮肉時代，是顏值狂歡時代。伴隨鮮肉盛行的，正是中國電影市場的浮誇式增長。他們站在那裡，即使劇情變成PPT，也能成為現金流。

但時間證明，這是一種致命的樂觀。

小鮮肉：扎堆青春片的腐朽

吳亦凡

吳亦凡的資源在所有小鮮肉裡面應該是最拔尖的。

一演電影就是徐靜蕾捧著當男一號。接下來，周星馳贊完馮小剛贊，馮小剛贊完徐克贊，下一個合作對象是梁朝偉，合拍《歐洲攻略》，也進軍了好萊塢，合作對象是范·迪塞爾。

但目前為止，26歲的吳亦凡交出的成績是：

10分滿分，均未到達及格線。今年10月還有一部《爵跡》……

參照郭敬明之前作品，不應存在僥倖心理。

點評：

毫無疑問，吳亦凡目前的作品是不合格的。尤其這個暑期檔，交出的是兩部青春片。

迄今為止，吳亦凡最好的作品出自《老炮兒》，但《老炮兒》本身就是一部實力作品，搭配小鮮肉，只是因為更有購買力。

當年，單就一個廣州市場，因為吳亦凡是廣州人，就已經讓《老炮兒》大熱。粉絲們還斥資點亮廣州地標小蠻腰，歡迎吳亦凡回家。

所以，吳亦凡的障礙，就是演技了吧。目前而言，吳亦凡的表演較為單一，在霸道總裁和身世坎坷帶點叛逆的帥之間遊離，但作品不具備說服力，長此下去容易降低市場期待值。

而吳亦凡人格表現也十分凸顯：單親家庭，異國成長，過早知人事，所有合作過的前輩盛讚他有禮貌，但是，有禮貌只是加分項，而非決定項。

鹿晗

鹿晗比吳亦凡會挑劇本，所選角色十分符合他的人設：活潑、可愛，彰顯的是萌暖。

點評：

在暑期檔中殺出重圍的小鮮肉作品，只有一部《盜墓筆記》，而鹿晗表現討喜。

基本上，鹿晗的粉絲，喜歡的是他漫畫般的外表，以及他性格的真實。

鹿晗的人氣毋庸置疑，他做封面的雜誌7分鐘預售10000本。但更難得的是，擅長權衡劇本。《重返20歲》作為試水作品，毫無演戲經驗，能順利通關，說明鹿晗是有天分的。而他所選劇本的形象均利於本人發揮，但總不能一直演弟弟對吧？

井柏然

井柏然在暑期檔裡帶來的是《盜墓筆記》和《微微一笑很傾城》，前者深沉後者陽光，總體而言，井柏然表現尚好。

點評：

22歲獲得香港金像獎最佳新演員提名，26歲憑藉《失孤》獲得金雞獎最佳男配角提名，井柏然在顏值之外收穫的還有主流肯定。

井柏然的帥不是讓人驚艷的帥，但氣質慢慢凸顯，有點冷清，可能和他是文藝青年有關：「如果沒有工作，休息的大部分時間我都會選擇在家看碟子看書。」氣質出來了，這不，已經接演婁燁的最新作品《風中有朵雨做的雲》。

他不算是大開大合的演員，劉青雲評價已經合作兩次的井柏然，「我發現他改變很多，井柏然在現場拍戲是很認真很負責的那種演員。」

有基礎，肯學，就至少保證了不退步。

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小鮮肉以帥出道，不仰仗作品，他們顛覆的是明星的成名模式。在此之前，明星成名往往依靠作品口碑。而當下的明星爆得突如其來，外在成為圈粉利器，反向倒逼關注，這是全新的造星模式。

他們毫無科班經驗，自行發酵，但對於偶像而言，速成也勢必速朽。

老牌明星：顏值只是踏腳石

反觀七八十年代的明星，顏值爆表者不在其數，但始終以作品先行，經歷時間，反而越發醇厚。

70年代代表

70年代生人，有帥破天際的吳彥祖，2004年憑藉《新警察故事》成就香港金像獎最佳男配角，那時他30歲。

吳彥祖的作品良莠不齊，但更多的人看到這張臉，確實可以不在乎演技。

所幸的是，他一直不甘心。今年，吳彥祖加盟《魔獸》，扮演古爾丹。

即使擁有這樣的一張臉，42歲的吳彥祖仍然在證明顏值之外的東西。

70年代是神奇的，因為除了吳彥祖，還有金城武。

時至今日，金城武仍然拒絕談論容貌，仍然對自己成為明星這件事感到不習慣：「感激，但同時不知道怎麼辦」。他習慣深居簡出，習慣長出白頭髮，因為「每個年齡有每個年齡的事情」。

但他成為今日的金城武，得益於王家衛，王家衛的鏡頭挖掘了他的孤獨和疏離感。

金城武最早擁有的代表作是《重慶森林》，那年他才21歲。

還有一個特別的人，是陳坤。

陳坤的氣質十分特別，可陰鬱可陽光，喜歡和自己較勁。

他成名很早，24歲就在《像霧像雨又像風》中初露矛頭。

27歲憑藉《金粉世家》奠定一線地位。

此後，試水電影，憑藉《雲水謠》《畫皮》站穩腳跟。

但陳坤挑片質量起伏，值得肯定的是他一直保持清醒。即使在爭取出演《讓子彈飛》時，他也是彆扭地問姜文：「我這樣的偶像你敢用嗎？」

他不自信，更因為這份不自信而始終在前進。

80年代代表

至於80年代，有三個人值得一說。

謝霆鋒從小頂著光環存在，證明自己的方式是打破父親謝賢的存在。事實證明，謝霆鋒遠比謝賢成功。

他出現於世紀交替之際，直接引領新世紀的超級偶像風潮。並且，在19歲那年，以《新古惑仔之少年激斗篇》少年陳浩南一角拿下金像獎最佳新演員。

31歲，又因在《線人》中扮演混混問鼎金像獎影帝。

陳冠希

因為外形搶眼而嶄露頭角的還有陳冠希，曾是新生代超人氣小天王。

21歲憑藉《特警新人類》拿下香港金像獎最佳新演員，被稱為謝霆鋒的勁敵、成龍的「秘密武器」。

26歲以《狗咬狗》甩掉偶像包袱，立足實力派。

當然，如果沒有發生艷照門，他的人生又會是另一番景象。2015年，陳冠希首次發聲，對於當年那場意外，他說：「奪走的是我演戲的機會」。

胡歌

胡歌是一路從童星成長起來的。22歲，因為出演《仙劍奇俠傳》李逍遙紅透中國，更有「古裝王子」的美譽。

因為李逍遙太成功，也試過角色重複。但一場車禍，讓他不相信顏值，也讓他迅速成長，終於迎來大熱的《琅琊榜》。

2016年6月，胡歌摘奪白玉蘭獎「視帝」，是「80後」演員中的第一位，他也34歲了。

演藝圈大浪淘金

小鮮肉首先在於鮮，新鮮感出於角色話題和人格外表，但始終保持新鮮感是不可能的。小鮮肉勢必成長，否則就淪為昨日雞肋。

而在看臉時代，所有的帥都是驚若天人，但所有的帥卻不能永遠獨佔高峰。何況，在演藝圈中，美貌來得太容易。

只有作品永遠為偶像加分。

70年代的陳坤們、80年代的胡歌們已經證明了這個道理：即使是看臉時代，作品的好壞也考驗著演員的長久性，因為觀眾善變。

當下，小鮮肉們改寫了成名模式，但於他們而言，也並不獨有好處，市場的急功近利就是其中一個短板。IP逢改必爛，好劇本可遇不可求。

演員很大程度上是被動的，那麼唯一可控的是做好自己的工作，知道有所為有所不為。

自律，並且成長。

撰文/九姨沒有太

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