美國的芭蕾教育

在國內，通常說自己是專業就代表你是科班學生，或是專職的舞者。

在美國，所有認真專研一件事的都可以說是"專業"的。

兩邊雖然對專業的定義不同，但人一開口便知有沒有 -- 有些事情，給自己貼上標籤並不能說明什麼，一個plie, 一個tendu，一場演出的準備，往往就可以看出一個人對芭蕾的態度。

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在美國，絕大多數的芭蕾教育屬於"私人課後補習班"的範疇，不在政府教育單位的管轄下，能有自己的課綱，選擇學生的方式（換言之，可以盡一切所能的不公平不公正），年限...等等。一般來說，私人課後補習班的芭蕾訓練比藝術學校來的專精，因為他們可以將所有的資源集中著重在一個部分。

我是說，一般來說。美國學校千千萬萬，有各種例外，有小而細緻的學校，也有大而粗糙的學校... 請不要戰學校，名望好的學校有爛學生和不負責任的老師，沒聽過的學校也有極佳的學生跟享負盛名的老師。在美國選校的首要就是看適不適合，而不是看名字，聽名聲。

簡單來說，美國的芭蕾學校們可以分成三種：

1. 全日制的藝術/芭蕾學校

2. 舞團附屬學校

3. 芭蕾學校

這三種沒有絕對的好壞。全日制的學校簡單，一體成形，不需要分兩邊解決課業跟芭蕾，但同時也有可能不夠專業，或是比較封閉。舞團附屬學校的好處是接觸職業舞者的機會極多，可以很早了解職業芭蕾圈該有的態度和行為，但也有學校人多，老師容易照顧不到的問題。芭蕾學校雖小，但通常師生之間感情好，沒有舞團，學生可能能提早接觸到難度更高的變奏。每一種都有優點，也都有需要補足的地方... 如果只靠學校，絕對絕對是不夠的。這也是美國教育中問題比較大的一點。

不說全日制的學校，因為除了少（佔所有芭蕾學校非常小的百分比)，入學了也就是跟學校的要求走，沒有太大的選擇空間。其他學校，因為是私人課後補習班，所以一般都是在普通學校下課後才去的，一直到高中左右（13, 14歲...美國多數地區，高中為四年，高一等於國內的9年級），有些家庭會開始思考另外的模式，因為如果想要增加芭蕾課的數量，一天8小時在普通學校，可能並不是那麼方便。一些舞團附屬的學校跟附近的普通學校有合作關係，讓學生可以比較自由的安排時間。如：Boston Ballet School跟Commonwealth School, Newman School or British International School。或是School of American Ballet跟Professional Children"s School or Professional Performing Arts School。 也有學校發展自己的一套系統，像是Rock School有Rock Academics，讓學生一併使用線上教學。

最近幾年也很流行在家教育（homeschooling），每個州對此要求不同，除了滿足教育當局外，一些家庭選擇自己教育，一些家庭選擇線上學校。此外，也可以跟附近公私立學校結合，做獨立教學，一部分的課程在一般學校上，其餘則另外選擇學習方式。而線上學校也有可以拿幾堂課的跟準備拿畢業證書的學程。多元發展下，除了有很大的空間決定自己的學習日程和方法外，也得下很大的功夫研究每個方案的好壞，提早認識自己的學習模式和想走的路。

說回芭蕾學校的教育。

Technique Class - 通常是90分鐘，包含barre and center。Barre著重在舞步精緻，center著重在舞步的流暢。

Men"s Class - 屬於男生的課，有更多對轉圈和跳躍的要求。

Pointe Class - 我個人覺得不管technique class穿不穿pointe shoes，有專門的pointe class是至關重要的。有很多動作必須簡化到一直重複，讓肌肉記憶正確的模式，而不是隨便一個組合，大家穿著鞋子能跳就行。

Body Conditioning - 很多是floor barre或是像pilates的課程，著重在調整身體，喚醒深層的肌肉。男生的也會加強手臂力量，以便托舉女孩（尤其是美國對體重的要求較"高"，一般160公分的舞蹈女孩雖然不胖，但很多不只40公斤）。

Pas de deux - 雙人舞。女孩跟男孩的配合的確是需要練出來的，要能相信彼此。雙方也都需要對芭蕾有一定的認識，簡單來說，男孩像是可移動還能增加推進力的把桿。

Variation - 變奏/小品。

此外，Modern - 現代舞，Jazz - 爵士舞，Character - 性格舞...等等，諸多學校皆有安排。現代的舞者，需要很多元素，單單只會芭蕾不只是單調，芭蕾中也顯得空洞。

年齡上的分野，通常很多學校有媽媽跟寶寶的課程，也就是說最小可能18個月大就可以開始跳舞，但一直到7歲之後才有可能接觸到芭蕾訓練。我們姑且稱7歲之前的為學前班，我當了學前班助教一陣子，在學前班裡幾乎就是教孩子蹦蹦跳跳，平衡感，音樂性。老師雖然會使用芭蕾詞彙，但主要是潛移默化的功能。7歲到11歲左右，一般一週上課一到三堂，一堂不超過60分鐘，孩子的集中力有限，量精好過量多。12歲，甚至13歲之後，到14歲這個階段，課通常會加至一週5天，有些日子或許有兩堂課，可能會有綵排，可能會有pointe class。隨後的14到20歲，一週跳舞18~25個小時的有，也有些人決定不要跳這麼多，轉成半職的學生，雖然不是朝著舞者的方向前進，卻也讓芭蕾在生命中有著不可取代的地位。

當然，這樣說是很粗糙的。如同我一開始說的，芭蕾教育在美國多數是屬於課後補習班的範疇，學校可以自行規劃，而學校只是展現了一群人的辦學理念，並不是全國通行。

上圖：Pacific Northwest Ballet (PNB) School的系統大綱 -- 2歲可以開始跳舞，8歲開始正規芭蕾訓練，Professional Division是高中最後兩年左右，約16歲之後。然而，學生也可以留在student division到高中畢業。出處：https://www.pnb.org/pnb-school/classes/

沒錯，在美國，很多人選擇高中畢業後gap一年，甚至兩年。籠統的來說，就是尋找人生的意義。有些人先去工作（不管是不是家庭需要），先加入和平組織當義工，或是繼續芭蕾訓練，可能之後再去大學的芭蕾專業，或是直接考上舞團實習生。

說到此，大家或許也發現了，路有很多種，在美國，很小的時候沒開始也沒關係，沒唸到超級有名的學校也不會決定你的一生。乍聽之下，挺美好的，感覺到處都有機會，但真的必須要非常清楚自己想要做什麼再去嘗試，要不然很容易原地繞圈子。同時，又不能把所有的蛋放在一個袋子中，什麼都要試，沒有東西可以丟掉 -- 功課要顧好，因為你非常有可能要上大學（事實上，多數舞團都鼓勵年輕舞者去學校上課）。舞蹈要顧好，因為這是你喜歡的，你選的。其他活動要有，因為每個人都需要其他的元素來增加舞蹈的寬度深度！每件事情可能一週都要花上30個小時，想像一下你有2個全職工作，且都不可以隨便做，這就是美國孩子為什麼也不輕鬆的原因之一。

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區區幾百字很難全面的說明美國的芭蕾教育，其中有包含很多每個家庭自己的選擇，地區、學校不同導致不同的政策...等等。但，有件事很確定，每個環境都不可能盡善盡美，選擇一個適合自己的學習環境很重要，但如果有什麼不能滿足自己的，也必須由"我"去改善，去創造。每個舞者，不管我們叫不叫的出名字，都曾經走過這一段，曾經找方法努力讓自己進步過。

別再問學校來判斷一個人"專不專業"哩～ 世界很大，路有很多不同的形式，做什麼想什麼，才決定一個人的高度！